 |
|   |
14 сен 2024
MARK TREMONTI: «У меня тысячи риффов для CREED»MARK TREMONTI в недавнем интервью спросили, сколько у него в запасе риффов и идей для нового альбома CREED:
«О, у меня их тысячи. Буквально тысячи. Я накапливал свои идеи с тех пор, как, черт возьми, купил свой первый маленький портативный магнитофон — маленькие микрокассеты, — хранил свои идеи с тех пор, как учился в младших классах средней школы, в старших классах».
Говоря о том, что новое поколение поклонников впервые открывает для себя CREED и приходит посмотреть на группу во время нынешнего реюнион-тура, он сказал:
«Я полагаю, что медленно, но верно мир приходит в себя, и я уверен, что люди просто отвыкли от такого отношения к группе. Многие люди тоже увлеклись личными закулисными делами CREED, вместо того чтобы просто слушать музыку. Я полагаю, что сейчас люди просто взрослеют вместе с этой музыкой. Им плевать на все эти мелочи. Их не волнует драма, они просто ценят музыку.
Многие наши фанаты, самая большая база, которая у нас сейчас есть, — это люди моложе 30-40 лет, что для нас крайне неожиданно. Когда вы продаете билет в наши дни, вы узнаете пол человека, покупающего билет, откуда он родом и сколько ему лет. Так вот, когда мы увидели эту статистику, мы были потрясены тем, какие возрастные группы покупают эти билеты. Когда мы сейчас выступаем на концерте и Scott [Stapp, вокалист CREED] спрашивает у публики: «Сколько из вас сегодня смотрят свой первый концерт CREED?», кажется, что почти каждая рука поднимается вверх, что нас просто поражает». 3
|
 | |   |
|
| |
|
14 сен 2024
Вокалистка LINKIN PARK о поддержке Дэнни МастерсонаEmily Armstrong ответила на критику по поводу того, что в прошлом она поддерживала осужденного насильника и актера Дэнни Мастерсона.
Вскоре после того, как Armstrong была объявлена новой вокалисткой LINKIN PARK, Cedric Bixler-Zavala из THE MARS VOLTA, чья жена, Chrissie Carnell-Bixler, была одной из нескольких женщин, обвинивших Мастерсона в сексуальном насилии, воспользовался социальными сетями, чтобы вновь заявить, что Armstrong «явилась поддержать [Мастерсона] на предварительных слушаниях» перед судом над актером в 2020 году.
По словам Bixler-Zavala и Carnell-Bixler, бывших саентологов, Церковь Саентологии преследовала их за их обвинения в адрес Мастерсона, который также принадлежит к саентологам.
В 2023 году Bixler-Zavala написал на странице в Instagram DEAD SARA:
«Знают ли ваши поклонники о вашем друге Дэнни Мастерсоне? О вашем друге-насильнике. Я удивлен, что никто из вас не написал письмо от имени Дэнни Мастерсона, поскольку ваша ничтожная певица пришла поддержать его на предварительных слушаниях. Помнишь Emily? Помнишь, как твой отряд саентологов окружил одну из неизвестных, когда она пыталась выйти из лифта? Судебным шерифам пришлось выпроводить ее подальше от вашего ужасного культа... Как вы примиряетесь с гомофобией, содержащейся в учении [основателя церкви Л. Рона Хаббарда] «Дианетика»?».
В отдельном посте в социальных сетях в пятницу Carnell-Bixler назвала Armstrong «закоренелой саентологшей, которая поддерживала осужденного серийного насильника как в суде, так и вне его»:
«Emily Armstrong является истинно верующей представительницей саентологического культа/преступной организации, которая занимается торговлей людьми и детьми, жестоким обращением с детьми и пожилыми людьми, сокрытием бесчисленных [сексуальных нападений] на детей и взрослых».
Саентологическая церковь отвергла эти обвинения, заявив в предыдущем заявлении, что «политика церкви прямо требует от саентологов соблюдения всех законов страны. Все обвинения в обратном являются абсолютной ложью».
Спустя несколько часов после всплывшего сообщения Bixler-Zavala в своем Instagram Stories Armstrong прокомментировала ситуацию, не называя имени Мастерсона, и написала:
«Я для многих из вас новенькая, и я хотела бы прояснить ситуацию, которая произошла некоторое время назад.
Несколько лет назад меня попросили поддержать человека, которого я считала другом, в суде, и я пришла на одно из ранних слушаний в качестве наблюдателя. Вскоре после этого я поняла, что не стоило этого делать. Я всегда стараюсь видеть в людях хорошее, и я неправильно его оценила. С тех пор я никогда с ним не разговаривала. Всплыли невообразимые подробности, и впоследствии он был признан виновным».
В своем заявлении Armstrong не стала касаться своих связей с Саентологией или обвинений в адрес Церкви, но добавила: «Я хочу высказаться как можно яснее: Я не оправдываю жестокое обращение или насилие в отношении женщин, и я сочувствую жертвам этих преступлений». 16
|
| |
|
| |
| |
14 сен 2024
Кофе от TESTAMENTДостаточно ли вы смелы, чтобы глотнуть кофе и просветиться?! Официальный кофе Brazen от TESTAMENT исследует истинное происхождение кофе от древних храмовых ритуалов до сказочных историй о ядовитых чудодейственных эликсирах. Brazen - это божественная темная обжарка, зловеще ровная и дерзко насыщенная, чистейшая форма специального кофе, тщательно обжаренного до совершенства. Из Brazen получается дьявольский напиток, дьявольский эспрессо и злобное «холодное варево».
TESTAMENT: «Эти фирменные коллекционные банки (12 унций) можно будет купить только во время тура, когда мы вознесем Каина и воцаримся в кофейной индустрии с Brazen. Мы хотим, чтобы фанаты также помогли нам выбрать путь, поэтому мы привезем в тур две разные версии Brazen, и вы сможете сказать нам в социальных сетях, какой из них будет выбран в качестве жертвенного агнца, так что делитесь с нами в социальных сетях и оставляйте свои отзывы».
Concept Cafes: «TESTAMENT оказали настолько сильное влияние на металл, что, работая с ребятами, мы действительно хотели скромно отдать дань этому наследию, создав монументальную концепцию кофе для металлического сообщества. Мы всегда хотели исследовать происхождение кофе и воплотить эти легенды в жизнь, рассказав о них TESTAMENT». Brazen включает в себя элементы и экзистенциальные идеологии, охватывающие весь период легендарной карьеры TESTAMENT, и смешивает все это в одном убийственном ударе. Мы знаем только одно: этот кофе — только для самых смелых душ!» 8
|
| | |
|
| |
|
14 сен 2024
Гитарист QUEEN пересобрал первый альбомСпустя более полувека с момента выхода и важнейшей главы в истории группы, дебютный альбом QUEEN 1973 года с одноимённым названием был ремикширован и восстановлен Джастином Ширли-Смитом, Джошуа Джеем Макреем и Крисом Фредрикссоном, чтобы звучать так, как задумывала группа. Новый трек-лист, альтернативные тейки, демо-записи и концертные треки были добавлены, чтобы создать наиболее полную версию этой важнейшей работы. Это первый случай, когда альбом QUEEN получил новый стереомикс.
Бокс-сет из 6 CD и 1 виниловой пластинки "Queen I" содержит 63 трека с 43 совершенно новыми миксами, включающими оригинальный альбом с восстановленным порядком записи, сокровенные записи QUEEN в студии, демо-записи, редкие концертные треки и ранее не звучавшие записи с первого в истории живого выступления QUEEN в Лондоне в августе 1970 года. Отсутствовавшая на релизе 1973 года песня "Mad The Swine" вернулась в трек-лист.
К релизу прилагается 108-страничная книга с рукописными текстами песен и памятными вещами.
Brian May написал в примечаниях к CD:
«Это не просто ремастер — это совершенно новый ремейк 2024 года всего дебютного альбома QUEEN, который мы, оглядываясь назад, переименовали в "Queen I".
Все композиции в точности соответствуют тому, как они звучали в 1973 году, но каждый инструмент был переработан, чтобы создать "живые" эмбиентные звуки, которые мы хотели бы использовать изначально. В результате "Queen" звучит так, как он звучал бы при сегодняшнем уровне знаний и технологий, — и это впервые».
"Queen I" — это дебютный альбом, который мы всегда мечтали представить вам».
QUEEN начали своё существование в начале лета 1970 года, но первые шаги в студии сделали после того, как вокалист Фредди Меркьюри, гитарист Brian May и барабанщик Roger Taylor наняли бас-гитариста John'a Deacon'a в июле 1971 года.
Taylor рассказал:
«Первые три года мы держались на вере и воодушевлении. У нас не было ни гроша, но мы верили в себя и были полны энергии».
Пока QUEEN боролись за признание, их музыка и сценические выступления становились всё лучше. Если их предыдущая группа SMILE была группой конца 1960-х, то звучание и имидж QUEEN были связаны с сегодняшним и завтрашним днями. Их песни уже были наполнены грандиозными риффами, хоровыми гармониями и вкраплениями классики.
После прихода John'a, QUEEN заключили договор с Trident Audio Productions на продюсирование, издание песен и менеджмент. Услышав демо-записи группы, владельцы компании, братья Норман и Барри Шеффилды, согласились профинансировать запись первого альбома QUEEN, который они затем продали потенциальным звукозаписывающим компаниям.
Шеффилды также владели Trident Studios, ультрасовременной студией в лондонском Сохо, которую использовали Элтон Джон и THE BEATLES и которая была редко доступна для молодых групп без контрактов. Популярность Trident была такова, что днём студия была полностью занята, поэтому QUEEN могли записываться только в так называемое «время простоя» — те редкие моменты, когда студия была пуста, обычно ночью.
QUEEN начали работу над альбомом в мае 1972 года и следующие четыре трудились по ночам. Вечера проходили в ожидании в Сохо, пока студия не освобождалась. Измученные QUEEN приходили в Trident спустя несколько часов.
Brian May вспоминает:
«Мы работали всю ночь и обычно до 7 утра, когда приходили уборщики. Мы выкраивали небольшие кусочки времени».
Roger добавил:
«Мы пришли туда сразу после того, как Боуи записал "Hunky Dory" и "Rise And Fall Of Ziggy Stardust", и он сделал оба этих альбома один за другим — это два великих альбома. Так что мы были очень рады оказаться там, но когда мы там находились, мы приезжали в три часа ночи, а затем использовали все доступные часы для работы. Это было изнурительно. Я бы не сказал, что это разрушало душу, потому что мы были вполне уверены в себе. У нас было что-то вроде врождённого лёгкого высокомерия, мы считали себя хорошими и непохожими на других».
QUEEN записали альбом с собственными сопродюсерами Trident Джоном Энтони и Роем Томасом Бейкером. Они оба были ярыми сторонниками QUEEN и сыграли важную роль в подписании группой контракта с Trident. Однако группа быстро столкнулась с правилами и нормами студии.
Brian поведал:
«Хотя вокруг нас были отличные технологии, у нас не было особой свободы в их использовании. Нас считали новичками, которые ничего не знают, и никто не хотел слушать, что мы хотим сделать».
Несмотря на относительную неопытность, у QUEEN уже было чёткое музыкальное видение. Однако звучание гитар и барабанов, которое они себе представляли, оказалось трудно воссоздать в два часа ночи и на штатной ударной установке из плексигласа, а не на своей собственной.
Roger объяснил:
«У барабанов был мёртвый звук, а мы хотели другое звучание. У них была барабанная кабинка, и это был хорошо известный звук. Он был похож на американский — очень сухой, довольно жирный, мёртвый звук, мне он не понравился. Я хотел слышать, как барабаны резонируют, слышать звук барабана. У меня не было своей установки. Получилось довольно грубо. Так что альбом так и не зазвучал так, как мы хотели».
Brian продолжил:
«Мы хотели, чтобы звучание было напористым. У нас была невероятная борьба за то, чтобы вынести барабаны из кабины в центр студии и расставить микрофоны по всей комнате».
Я помню, как сказал Рою Томасу Бейкеру: "Это не совсем тот звук, который нам нужен". А он ответил: "Не волнуйся, мы можем всё исправить в миксе". И я думаю, мы все понимали, что этого не произойдё». Теперь, в 2024 году, это уже "исправлено в миксе"».
Разочарование QUEEN усугублялось тем, что сами песни уже демонстрировали широту идей и заоблачные амбиции QUEEN.
Воображение Фредди получило свободу действий в библейской "Jesus" и "My Fairy King", где певец (вскоре взявший сценическое имя «Фредди Меркьюри») пел о «лошадях, рождённых с орлиными крыльями».
Roger сказал:
«Я никогда не понимал, откуда взялись некоторые из этих текстов. Но Фред был как сорока. Он был очень проницательным».
Новая версия микса "Queen I" 2024 года теперь содержит "Mad The Swine" — песню, отсутствующую на оригинальном виниле из-за разногласий между группой и одним из её продюсеров. Теперь она вернулась на своё законное место в качестве четвёртой песни альбома, между "Great King Rat" и "My Fairy King", как и хотели QUEEN в 1972 году.
Несмотря на ограничения, наложенные на них в Trident, музыкантам всё же удалось нарушить правила. Композиция Брайана (и первый сингл бокс-сета) "The Night Comes Down" запечатлела многослойный звук акустической и электрической гитары, который вскоре стал фирменной фишкой QUEEN. Но группа настояла на том, чтобы использовать запись из De Lane Lea Studios, а не пытаться создать новую версию в Trident. Они провезли свою мультитрековую демо-ленту в новой коробке с надписью "Trident", чтобы смикшировать песню для альбома.
Второй диск "De Lane Lea Demos — 2024 Mix" демонстрирует предысторию "Queen I", представляя совершенно новые миксы демо-записей, которые группа записала перед альбомом. Летом 1969 года группа SMILE, предшествовавшая Queen, записывалась в студии De Lane Lea Studios в лондонском районе Кингсвей. Два года спустя компания открыла новый комплекс в Уэмбли, и ей понадобилась группа, чтобы помочь протестировать микшерные пульты и качество звука в разных помещениях.
Brian и Roger вызвались помочь, и группа провела время в студии с ноября 1971 по январь 1972 года, и как вспоминает Brian May «это было очень волнительно». В ответ они получили демо-запись из пяти песен, над которой поработал главный звукоинженер De Lane Lea Луи Остин и которая содержала "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down", "Jesus", "Liar" и "Great King Rat"».
May объяснил:
«Демо-записи, которые мы создали в De Lane Lea Studios, были ближе к тому, о чём мы мечтали. Хорошее звучание барабанов и атмосферная гитара. Это было больше похоже на то, что мы хотели получить».
Roger добавил:
«Мы были молоды и слепо верили в то, что делаем».
Хотя эти демо-записи предназначались для получения контракта на запись, группа, по словам Brian'a, всегда чувствовала, что в них больше спонтанности и искры, а также более естественное звучание по сравнению с окончательными версиями альбомов. Поскольку единственные сохранившиеся копии миксов демо-записей находятся на поцарапанных оригиналах пластинки, впервые эти записи были восстановлены и ремикшированы с оригинальных мультитрековых плёнок.
Третий и четвёртый диски, "Queen I Sessions" и "Queen I Backing Tracks", переносят слушателя за кулисы студий Trident и De Lane Lea.
На третьем диске "Sessions" собраны совершенно разные и ранее не издававшиеся версии песен альбома. Они были созданы с использованием ауттейков из студий De Lane Lea и Trident. Они включают в себя несколько фальстартов, пилотный вокал, бэк-треки и альтернативные дубли, в том числе разговорные фрагменты, в которых можно услышать участников QUEEN, говорящих и шутящих («Это был ты, Булсара!») и иногда выражающих своё недовольство. Многие из дублей сыграны на акустической гитаре, электрическая была добавлена позже, что придаёт этим версиям иное звучание.
Четвёртый диск "Queen I Backing Tracks" демонстрирует миксы песен из оригинального альбома QUEEN без вокала.
QUEEN отправили демо-записи De Lane Lea нескольким звукозаписывающим компаниям, но не подписали контракта ни с одной из них, поэтому они заключили договор с Trident. Работа над альбомом была практически завершена в 1972 году. Но QUEEN и их продюсеры до последнего дня спорили по поводу микширования, настолько, что группа выбрала не одну из ранних версий "Keep Yourself Alive", а микс, созданный с помощником звукоинженера Trident Майком Стоуном. В дальнейшем Майк стал звукоинженером следующих пяти альбомов QUEEN.
Trident предложил дебютный альбом QUEEN лейблам и в итоге подписал контракт с EMI в Великобритании и Elektra в США. 9 апреля 1973 года основатель Elektra Джейк Хольцман присутствовал на концерте QUEEN в лондонском клубе Marquee.
В книгу бокс-сета вошла запись из дневника Roger'a об этом концерте:
«Всё прошло на ура... Джейку Хольцману понравилось!»
Хольцман разослал своим сотрудникам служебную записку, в которой говорилось:
«Я видел будущее поп-музыки, и это группа под названием QUEEN».
Дебютный альбом QUEEN вышел только 13 июля 1973 года в Великобритании и 4 сентября в США, что усугубило их разочарование. По словам Роджера Тейлора, QUEEN были «очень амбициозны и не стеснялись этого» и быстро прогрессировали в течение предыдущих двенадцати месяцев. В примечаниях к пластинке так и говорится:
«Она представляет собой хотя кое-что из того, чем стала музыка QUEEN за последние три года».
EMI выпустила "Keep Yourself Alive" в качестве сингла за неделю до выхода альбома в Великобритании, но на радио его почти не крутили.
Пятый диск "Queen I At The BBC" начинается с песни "My Fairy King", в несколько иной версии, записанной для диджея Джона Пила в шоу BBC Radio 1 "Sounds Of The Seventies" в феврале 1973 года, за пять месяцев до выхода пластинки. Поскольку никто ещё не слышал их альбом, группа взяла бэк-треки, добавила новый вокал и другие дополнительные записи для этой первой сессии. Это был первый раз, когда музыка QUEEN транслировалась по всему миру. Три последующие сессии BBC сохранились с новыми версиями всех песен "Queen I", которые транслировались BBC с февраля 1973 по апрель 1974 года.
Пятый и шестой диски, "Queen I At The BBC" и "Queen I Live", демонстрируют, как эти песни росли и развивались вдали от Trident Studios.
На шестом диске "Queen I Live" собраны лучшие версии песен первого альбома с триумфального концерта QUEEN в марте 1974 года в лондонском Rainbow Theatre, а также добавлено несколько ранее не издававшихся треков. В их числе — первый официальный релиз "Hangman", композиции FREE, вдохновлённой Меркьюри//May/Taylor/Deacon, которая была главной на ранних концертах QUEEN, но так и не была записана в студии. Это исполнение "Hangman" записано на концерте в San Diego Sports Arena в последний вечер американского турне группы в марте 1976 года.
Заключительные песни "Queen I Live" демонстрируют исторический момент, когда QUEEN стали QUEEN. Среди 108-страничной прилагаемой книги, содержащей множество ранее не публиковавшихся артефактов, — рукописное приглашение Роджера на первое в истории выступление QUEEN в Лондоне:
«Частный показ в воскресенье 23 августа [1970 года] в 19:30 в Имперском колледже... лекционный театр А, уровень 5».
Две песни с этого исторического шоу, "Jesus" и кавер-версия хита 1967 года "I'm A Man" группы SPENCER DAVIS GROUP, были извлечены из кассет в архиве и являются самыми ранними записями QUEEN, существовавшими ещё до прихода в группу John'a Deacon'a.
Заключительный трек оригинального альбома QUEEN — это звучащий в течение четверти минуты инструментальный фрагмент "Seven Seas Of Rhye". Законченная песня появилась только на альбоме "Queen II" и стала хитом UK Top 10. В каком-то смысле эта сокращенная версия с бешеными ритмами, молотящим фортепиано и оркестровой гитарой передаёт дух дебюта QUEEN: это звук беспокойной, решительной молодой группы, стремящейся сделать следующий шаг.
Как однажды сказал Фредди:
«Все мы стремились к вершине, и мы не собирались довольствоваться меньшим».
Brian отметил:
«Фредди был настолько убеждён, что добьётся успеха, что никогда в этом не сомневался. Мы все были очень одарённым ребятами, но он был на другом уровне. Но мы все разделяли эту страсть. И энергия росла и сливалась в нечто очень мощное».
И последняя мысль от Roger'a:
«По сути, в бокс-сете „Queen I“ мы заставили настоящий альбом звучать так, как мы хотели, используя те технологии, которые у нас есть сейчас. Мы заставили барабаны звучать так, как они должны звучать, и в целом звучание альбома стало лучше, миксы стали лучше. Так что было очень приятно улучшать его, доводить до того уровня, на котором мы хотели его видеть. Я обнаружил одну вещь, которая поразила меня, когда я слушал этот альбом снова и снова: это то, насколько чертовски религиозными являются некоторые тексты — они действительно очень религиозны» 6
|
| |
|
| |
|
14 сен 2024
Гитарист DIAMOND HEAD о выступлении с METALLICABrian Tatler в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как он оказался на одной сцене с METALLICA 26 июня:
«Я польщён, что меня пригласили. Потому что SAXON выступали во второй половине дня — мы вышли на сцену где-то в 16:00 и выступали около часа. И вот перед выступлением я получил сообщение от Lars'a: "Не хочешь ли ты сыграть сегодня с нами "Am I Evil?"? Полную версию". В прошлом мы играли короткую версию — мы дошли до конца песни, а потом они переключились на "Damage, Inc.". А полную версию я играл с ними только один раз, кажется, — на их концерте в честь 30-летия. В остальных случаях мы играли укороченную версию. Поэтому я ответил: "Да, конечно. Это было бы здорово". И тут, конечно же, приходят их люди и спрашивают: "У вас есть свои наушники? У вас есть беспроводная связь?", и всё в таком духе. Там есть комната для настройки. И вот я пошёл туда, и первым делом прогнал "Am I Evil?" с Kirk'ом Rob'ом Потому что Kirk сказал: "Ты хочешь исполнить соло или это сделать мне?" И я ответил: "Я сыграю его". Но я думаю, что причина, по которой он спросил, в том, что он знает соло, но не особо знает ритм. Поэтому мы должны пройтись по бэкграунду — от си до ми, от ми до фа, фа диез, и так далее. И мы так и сделали. А потом, чуть позже, подошли James и Lars, и мы исполнили всю песню вместе. И это было здорово. А потом мы выступили перед тысячами людей. Я не знаю, сколько там было людей — на Tons Of Rock в Норвегии все билеты были распроданы. Наверное, 60 или 70 тысяч. И это было примерно в середине сета. Я думал, что мы будем играть песню на бис. Но это было примерно в середине сета, то есть, наверное, через час. И было потрясающе играть с ними снова. Это замечательная группа. И мы все были в наушниках, так что у меня получился идеальный звук. Я мог слышать бас и партию Lars'a. И да, это было великолепно». 2
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
| |
13 сен 2024
RICHIE KOTZEN рад возвращению Mike'a в DREAM THEATERВ недавнем интервью RICHIE KOTZEN обсудил возвращение Mike'a Portnoy в DREAM THEATER:
«Я не предсказывал [возвращение Mike'a в DREAM THEATER], но в какой-то момент я всё понял, когда это произошло. Но моё отношение к этому, поскольку я люблю Mike'a, и мы прежде всего друзья, было восторженным, потому что я знаю, что это его стихия. Он оттуда родом. Я к тому, что это особенная, удивительная группа и команда людей, которые занимаются любимым делом. И когда это подтвердилось, мне было не менее грустно узнать, что мы с ним не будем выступать вместе с THE WINERY DOGS, но в то же время меня переполняла радость за него, потому что я знаю, насколько это особенная группа».
После того как ведущий отметил, что «всегда приятно видеть, как люди в индустрии поддерживают друг друга», он согласился:
«Это гораздо приятнее. В моём возрасте, с тем опытом, который у меня есть, гораздо приятнее радоваться всему, чем быть эгоистом, если вы понимаете, о чём я говорю». 7
|
| | |
|
| |
|
13 сен 2024
MAGNUM возвращаются на сценуГруппа MAGNUM опубликовала следующее видеосообщение:
«Отлично. Всем привет. С вами на связи Bob, Lee и Rick. У меня есть что вам рассказать. Это хорошие новости.
В последнее время я выступал с AVANTASIA, как вы, наверное, знаете, все лето, участвовал в 15 фестивалях по всей Европе. Спасибо Tobias'y и группе. Блестяще, великолепные зрители и все такое. И вот я выступаю на всех этих концертах и понимаю: «О». Это дает мне возможность снова петь песни Тони. Я думал, что навсегда потерял этот шанс, но теперь это случилось. И я хочу, чтобы вы знали, что мы сделаем это снова. Мы выйдем на сцену. Мы собираемся устроить шоу. Мы хотим отдать дань уважения и признательности за все эти песни, которые мы с ним делали на протяжении 50 лет. Я не могу в это поверить.
Я очень скучаю по MAGNUM, должен вам сказать. Он все еще в моей душе. Теперь все в порядке. Моя душа MAGNUM вернулась. Отлично. И мы собираемся выйти на сцену в новом году, я так думаю. И мы вернемся. И мы здесь, чтобы сказать: «Приходите и увидите нас». Это будет здорово. Это будет большой трибьют Тони. Это будет лучшее из MAGNUM. Шоу продлится пару часов, а в середине мы сделаем небольшой перерыв, чтобы вы могли сделать то, что вам нравится, а потом вернуться. Так что это будет шоу из двух частей, как мы уже делали раньше. Люди это запомнят.
Вот, в общем-то, и все. Так что я вернулся, мы вернулись, и мы увидимся с вами в новом году. Вы должны быть там. Не пропустите, потому что было бы обидно пропустить это чествование Тони. Так что постарайтесь присутствовать. Расскажите своим товарищам, расскажите друзьям, и мы сообщим вам о датах очень скоро.
Ладно. Мир и любовь. И все хорошо. Будьте здоровы. Поговорим позже».
|
| | |
|
| |
| |
