Снова наступил май, а значит, снова пришла пора собираться в Германию для посещения крупнейшего в мире фестиваля готической, индустриальной и прочей близкой, родственной, сочувствующей и симпатизирующей музыки. Для меня все это повторяется уже в шестой раз, поэтому очень трудно написать в этом вступительном слове что-то новое, интригующее. Никаких сенсаций и откровений. Просто май, просто Лейпциг, просто Wave Gotik Treffen. Вместе с нами в этом году на фестиваль пожаловали 23 тысячи человек.

Снова мы избавлены от необходимости добираться до места проведения фестиваля c пересадкой в Берлине. Наш самолет из Лондона прибывает прямиком в аэропорт Лейпцига и на этот раз в его стальном брюхе ощутимо больше людей в черном. Судя по пассажирам нашего рейса, в этом году как минимум в два раза больше британцев решило посетить WGT.

Будем, однако, справедливы: имеется одна веская причина выделить этот «Треффен» из череды предшествующих и последующих. Ведь в 2016 году фестиваль отмечает четвертьвековой юбилей. За двадцать пять лет был пройден большой путь. Из маленького и скромного мероприятия с составом в несколько имен фестиваль вырос в масштабный готический праздник мирового уровня с сотнями участников, десятками тысяч посетителей и обширной культурной программой. Теперь WGT – визитная карточка города, пик туристического сезона и объект всесторонней поддержки городских властей. Не менее поразительная трансформация произошла в массовом сознании горожан, в их отношении к фестивалю. Если в первые годы население Лейпцига с опаской и недоверием косилось в сторону подозрительных чудаков, укутанных в черное, то сейчас в фестивальную пору граждане массово хватаются за фотоаппараты и азартно колесят по площадкам, стараясь увидеть как можно больше готов, сделать как можно больше фотографий. Недовольных больше нет. Достижения основателей фестиваля – беспрекословный повод для гордости и мы их от души поздравляем!

Факт 25-летнего юбилея не мог пройти незамеченным – ни жителями города, ни фестивальными гостями. Первым об особом статусе мероприятия сообщили рекламные щиты, телерепортажи, выставки в историческом музее (здесь еще с 9 марта функционировала выставка «Leipzig in Schwarz. 25 Jahre WGT»), торговом променаде железнодорожного вокзала, галерее Atelier Nord. Публику же решили уже в «нулевой» день поразить грандиозной вечеринкой-открытием. Местом проведения события был выбран парк приключений Belantis, находящийся далеко на юге города и располагающий качелями-каруселями, американскими горками, пиратскими водопадами, таинственными пещерами, пирамидами, ведьмами и рыцарями. А вам хватает фантазии представить готическую тусовку в «Диснейленде»? Тем не менее, вечером 12 мая, выпроводив последних детишек, увеселительный комплекс распахнул двери для посетителей WGT. Может, мы и пошли бы на это взглянуть – из чистого любопытства и ради забавы, но наш самолет приземлился в аэропорту Лейпцига в 22.00. Учитывая экстремальную удаленность площадки от центра города, идея об участии в празднике даже не рассматривалась. Да и не наш это формат – диджеи, танцы, покатушки и фейерверки. И хорошо, что не надумали, потому как не позже 11 вечера шаттл-басы, перевозившие желающих из Agra в Belantis прекратили движение по причине переполненности парка. Участниками ночных гуляний стали десять тысяч человек, при запланированных пяти тысячах. Неизвестно, сколько народу некрасиво развернули и отправили восвояси. Организаторы наверняка предвидели, что очень многие захотят побывать на такой помпезной вечеринке, которую амбициозно разрекламировали в анонсах. Обычно официальное начало фестиваля предваряют несколько вечеринок, в процессе которых отыгрываются первые концерты. В этот раз всех ди-джеев согнали в парк, и «лишним» визитерам даже пойти поплясать было некуда. Налицо грубейший недочет организаторов, в адрес которых мы пускаем первую шпильку. А тем счастливчикам, кто успел уехать в Belantis вовремя, наверняка подпортил настроение дождь, пролившийся над городом в этот поздний час. И это было только начало.

День 1. «Викторианский пикник»

TRIARII
DERNIERE VOLONTE
HAUJOBB
PROJECT PITCHFORK

«Надо что-то менять» - с такой мыслью села я за несколько дней до отъезда на «Треффен» за составление нашего личного фестивального расписания. Каждый год первую половину дня в пятницу мы проводим в зоопарке, обедаем там в «сафари-лодже», и традиция эта до сих пор была незыблема. Дабы как-то освежить и разнообразить наш фестивальный досуг на этот раз решили заявиться на «Викторианский пикник» – пожалуй, самый яркий и визуально привлекательный треффенский «факультатив» (договоримся понимать под этим термином неконцертные пункты программы WGT). Все эти годы у меня регулярно возникала мысль туда отправиться – и наконец-то она материализовалась. Но сначала – долгая дорога в «Агру» за получением пресс-бейджей и браслетов, затем – первая прогулка по Treffen Markt c покупками и напитыванием фестивальной атмосферой.

Это был отличный день для времяпрепровождения на свежем воздухе, ничто не напоминало о вчерашнем ненастье. Солнце приветливо согревало, куртки, которые мы надели при выходе из отеля, быстро перекочевали в рюкзаки. К трем часам дня, официальному времени начала «пикника» в парке имени Клары Цеткин собралось немыслимое количество народу. Тут уместно будет напомнить что WGT проводится в дни празднования католической Троицы, и все четыре фестивальных дня (с пятницы по понедельник) являются официальными выходными в Германии.

Брошюра с программой фестиваля, которую получает на руки каждый гость и журналист, предупреждала что «Викторианский пикник» – мероприятие со строгим дресс-кодом, который включает не только стимпанк-облачения и костюмы времен британской королевы Виктории, но и наряды эпохи барокко, рококо, XVIII века, бидермайера, неоромантизма. В нашем представлении сложился образ закрытого светского раута с КПП и строгим фейс-контролем. Мы даже приготовились к тому что внутрь нас не пустят и придется довольствоваться фотографированием входящих. На деле все оказалось с точностью до наоборот: ни пропускной системы, ни дресс-кода, ни отбраковывания посетителей. Главные герои действа – словно сошедшие с театральных подмостков персонажи в роскошных костюмах, с потрясающими прическами и сложным гримом, манерно восседали за изысканно сервированными столиками, декорированными элегантным текстилем, подсвечниками, цветами. Фарфоровая посуда, хрусталь, изящные столовые приборы довершали картину. Но более всего меня поразила еда, наверняка заказанная в хорошем ресторане. Красиво разложенные фрукты, аккуратные живописные канапе и закуски, изящные миниатюрные пирожные как из лучших парижских кондитерских. Все это выглядело каким-то неживым, постановочным и старательно спродюссированным представлением – угощения, декорации, да и сами люди, похожие на актеров и моделей, специально посаженных здесь к услугам фотографов и удовольствию зевак. Последних было не меньше, чем «ряженых» и одетых попроще фестивальных гостей. В непосредственной близости от полянки, где разместились персонажи «викторианской выставки», проходили нормальные городские гулянья, на сцене играл оркестр, исполнявший разнокалиберный джаз и песни Синатры, Армстронга. Любой желающий мог свободно бросить рюкзак рядом с безупречными дамами в кринолинах, небрежно расстелить дешевый синтетический плед, вывалить на него сосиски с куриными ножками из ближайшего супермаркета, открыть банку пива, начать орудовать одноразовой вилкой в пластиковой миске, – и происходящее мигом переставало напоминать гранд-приемы в Версале времен Марии-Антуанетты или ожившие картины Моне. В действительности, некоторым простым горожанам, не вовлеченным в фестивальные события, вся эта историческая реконструкция глубоко до лампочки: они могут и попинать мячик у вас под ногами, и затеять шумную игру с детьми, не говоря уже о грубейшем нарушении эстетики мероприятия неряшливым внешним видом.

И лишь вернувшись домой и порывшись в интернете, я обнаружила пару видео, из которых следует, что есть, оказывается, некая Victorian Village. Находится это «поселение» в неопознанном нами просторном и светлом здании с прозрачной куполообразной крышей, адрес сооружения также остается закадкой, которую, надеюсь, мы разгадаем в следующем году. Судя по видео, внутри этого здания посторонних действительно нет и именно там действуют костюмные ограничения, анонсированные в программке. Быть может, в стенах «деревни» получается выстроить уникальную атмосферу благородных ушедших эпох, погрузиться в аристократическое прошлое. На лужайке в парке – только на «экспонаты» поглазеть.

Пятница стала единственным концертным днем, на который нам удалось составить четкий план, принятый быстро и единодушно. Расписание концертов этого вечера не пестрело богатым выбором и наличием манящих альтернатив, так что мучиться особо не пришлось. Не могу в этой связи умолчать о феерическом лайн-апе «Агры», в частности, о том коллективе, который стал в этот вечер хэдлайнером крупнейшей и важнейшей площадки WGT. Это – внимание! – Nouvelle Vague, поп-группа из Франции, перепевающая хиты разных лет (punk, post-punk, new wave) в жанре босса-нова. Я уже неоднократно писала в своих предыдущих репортажах, что организаторы фестиваля регулярно приглашают исполнителей, чья музыка бесконечно далека от формата WGT, это уже давно не тенденция, а устоявшаяся реальность. Причем с каждым последующим годом этот стилевой разрыв увеличивается, прибывает кто-нибудь с чуть ли не противоположного музыкального полюса, так что если пару-тройку лет назад нас искренне удивляло присутствие в списке участников WHITE LIES и SLOWDIVE, затем – KOSHEEN, PATRICK WOLF, год назад – VIVE LE FETE, то теперь вот дождались и NOUVELLE VAGUE. Что же дальше последует?
Но притормозим на время упоительный процесс пускания шпилек в адрес организаторов и перейдем к приятному – музыке. Из парка мы отправляемся в большой купольный зал Volkspalast, сцену которого в 17.00 занимают немецкие мартиал-индустриальщики TRIARII. Не секрет, что проект Кристиана Эдерманна является злейшим врагом антифашистов и всех прочих борцов с «коричневой чумой», так что большую часть своей социальной жизни артисту приходится отбиваться от нападок и оправдываться, нежели, собственно, музыку писать (не потому ли последний релиз группы случился 4,5 года назад и нет никаких новостей о творческих планах?). На сайте группы размещено официальное заявление Эдерманна, пространное и высокохудожественное, в котором подчеркнуто бесстрастным тоном изложены ответы на вопросы и сомнения агрессивно настроенной публики. Опубликованы призывы не причислять себя ни к правым, ни к левым, не лепить ярлыки и отказаться от экстремистских трактовок его искусства. Очевидно, что неблагоприятный информационный фон наложил негативный отпечаток на выступления TRIARII: Кристиан был зажат и слишком уж очевидно то ли стеснялся, то ли побаивался развернуться во всю мощь своей музыки. Нет, мы не ждали разрывания барабанов и раздувания ноздрей, однако следует признать что «шапка» в этот вечер оказалась «не по Сеньке». Если честно, трудно сыскать столь же величественную, возвышенную, пафосную и яростную музыку. Музыку при первых звуках которой выпрямляется спина, гордо поднимается голова, с лица уходит улыбка и сердце начинает звучать в одном ритме с монументальными маршами. Идеальный саундтрек к военным действиям. Играет «W.A.R.» – и перед вашими глазами уходят вдаль стройные ряды римских легионеров расширять границы великой Империи, зазвучала «On Wings Of Steel» – и взгляд испуганно взметнулся вверх различив грозные силуэты боевых самолетов, надвигающихся на ваш дом. Жаль, что сам Эдерманн не обладает могучей харизмой, энергетикой и теми выдающимися сценическими качествами, которые необходимы, чтобы достойно такую музыку презентовать. При этом с вокальными партиями лидер TRIARII справился достойно, старательно и без запинки, уверенным стальным голосом отчеканив каждую фразу, в том числе «Svastika’s rising in times of expand». Вот и разберись, кто же этот талантливый человек – волк в овечьей шкуре или овечка в волчей?

Перейдем к деталям. Мне понравилось, как выглядели фронтмен и его помощник. Было опасение, что музыканты выйдут к зрителям в военной форме или шмотках из магазина для охотников и рыболовов (однажды мы имели глупость сходить на тоскливый перфоманс Дугласа Пирса, и с тех пор я боюсь увидеть что-то подобное), да еще и с недопустимыми символами (вроде «мертвой головы» на плаще Патрика Лигаса из SIXTH COMM). К счастью, Кристиан оказался достаточно умен, чтобы не давать недоброжелателям лишних поводов для сплетен, и замечательно смотрелся в костюмных брюках, жилетке и белой рубашке – строго, серьезно и приличествующе музыке. Видеоряд – вполне предсказуемый и стандартный для такого рода музыки – я уже было собралась одобрить, пока вслед за разрушенными городами, танками, всполохами пламени, заснеженными горными вершинами и колосящейся под синим небом пшеницей на экране не появились мертвые тела. Я такой фокус считаю перегибанием палки и художественным перебором. Музыка TRIARII настолько самодостаточна и доходчива, что не оставляет простора для фантазий – в голове при ее прослушивании оживают батальные сцены, сердце содрогается от тяжелых переживаний. Справедливости ради уточним, что упомянутые эпизоды появились на экране лишь в конце выступления во время звучания композиции «Solemn Vigil» – изумительного гимна воинам, не вернувшимся с полей сражений, обладающего колоссальным эмоциональным посылом и сильнейшим воздействием на слушателя. Потоки мужественной скорби, тихой благодарности и благородной грусти пролилась со сцены в зал. Красивым и логичным финалом выступления могла бы стать минута молчания (и она предусмотрена по окончании этой песни на альбоме «Exile»). После ухода «Триариев» было некомфортно немедленно возвращаться к обычной жизни, вскакивать со своего стула и бежать куда-то. Хотелось посидеть в тишине и одиночестве, по крайней мере пока не просохнут слезы.

Ошарашивает сходство концертного звучания TRIARII с их соратниками ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO. Может, это и звучит нелогично, ибо концертное звучание TRIARII ровно ничем не отличается от студийного, но только в Volkspalast это сходство резко бросилось мне в глаза и уши. Структура музыки, построение композиций, манера пения и стихосложения – все это вызвало подозрения не в естественном синонимизме, а в намеренном подражании Томасу Петтерссону. У друзей есть великолепная работа «Three Hours» в рамках совместного проекта TRIORE, и одна из самых ярких песен с этого альбома – «Roses for Rome» – была сыграна, внеся ноту мягкости и романтики как раз в нужный момент, приятно разнообразив сет. Ничего удивительного, ведь от TRIARII в этом треке нет ровным счетом ничего.

Пожалуй, больше всего в этом живом выступлении не хватило именно живого звука (чахлые барабаны не в счет). Такая сокрушительная и одухотворенная музыка слишком хороша и эпична, чтобы звучать со сцены банальным «минусом». Им бы симфонический оркестр или хоть какие-то инструменты на сцене – тогда мурашки бежали бы даже по внутренним органам. А так – громко включили пластинку, спели под фонограмму. И все же отнести это шоу к разряду откровенно неудачных не получается – слишком уж прекрасна у Эрдеманна музыка. Она заслуживает куда лучшего сценического воплощения.
Следующие полтора часа сцена Kupelhalle пустовала и мы использовали это время для ужина. Не столько для самого ужина, сколько в поисках места для него. Volkspalast стоит в глухом пустынном районе, поблизости нет ни жилых домов, ни ресторанов. Когда-то здесь располагался выставочный комплекс, что-то вроде местного ВДНХ, ныне же о нем напоминает только огромная железная буква M (Messe) у дороги. В итоге поели мы в довольно скверной псевдоитальянской столовке, расположенной в мебельном центре неподалеку. К моменту нашего возвращения в «Народный дворец» купольный зал был почти полон – другого сложно было ожидать в преддверии выступления DERNIERE VOLONTE. С большим трудом мне удалось занять приличное место на одном из «подиумов» в глубине зала с хорошим обзором сцены.

«Prie Por Moi», то есть «Молись За Меня» вопрошает Жоффруа Д в заглавной песне своего нового альбома. И, честное слово, глядя на него сейчас, хочется немедленно выполнить просьбу. Всего-то три года не видели мы прославленного француза. За это время он постарел, начал седеть, снял сапоги и форменный китель и подрастерял свой неповторимый шарм, свой магнетизм. Собственно, поначалу я даже не узнала в невзрачном дяденьке, готовившем сцену к выступлению DERNIERE VOLONTE, месье Д, который буквально зачаровал нас в свое время – в этом же зале, на этом же фестивале. И лишь когда заиграла музыка и тот же самый мужчина вышел к микрофону, состоялось неприятное примирение с реальностью. Тот трехлетней давности концерт железно попадает в десятку лучших шоу, что мы видели на WGT за пять отчетных фестивалей, а сам фронтмен DV взбудоражил нас впечатляющим уровнем живого вокала, презентации, музыкальности и пластики. И теперь мы имели полное право ожидать что будет как минимум не хуже. Но, к большому разочарованию, наши ожидания стали нашими проблемами.

Едва стартовало шоу, как стало понятно что лидер DERNIERE VOLONTE пребывает, скажем так, не в лучшей форме. И его пение, и танцы (их, по сути, не было), и общий настрой, и подача носили ощущение блеклости, анемичности, незавершенности. Примерно такое же ощущение производят (да простят меня поклонники и я сама среди них!) песни последнего альбома, коих в сете было более чем достаточно. «Le Reves De Dorian», «Sans Fin», «A Bout Portant», «Petit Soldat», «Prie Por Moi», плюс не менее мощное представительство альбома «Mon Meilleur Enemi» («Invisible», «J’Oublie Que Tu Existes», «La Fete Est Finie», «Le Quai De La Gare» и эпизодические вставки из более ранних лонгплеев («Corps Languissant», «Au Travers Des Lauriers»). Меня ранило почти полное отсутствие композиций с гениального альбома «Devant Le Miroir». Не будет преувеличением сказать, что именно эта работа десятилетней давности принесла DERNIERE VOLONTE наибольшее число почитателей и по праву может быть признана лучшей у коллектива, но любимых песен мы так и не дождались.

Разумеется, лучше любой концерт DV, чем совсем никакого, лучше любой альбом DV, чем отсутствие новых пластинок. Группа занимает уникальное положение на сцене, замены ей просто нет, по-настоящему схожих артистов не наблюдается – да и сам стиль military pop ассоциируется только с одним именем – DERNIERE VOLONTE. А общая «французскость» в звучании, мелодиях, атмосфере и франкоязычный вокал делают творчество ребят совершенно незабываемым. Как бы ни менялся стиль DV, потеря собственного лица им точно не грозит. Даже если очень захотят.

Все это не отменяет вышесказанного: на шоу в Лейпциге в рамках WGT-2016 вокалист команды выглядел бледной тенью самого себя и, подобно Кристиану Эдерманну, свою музыку не сдюжил. Правда Эдерманн, очевидно, выступил на своем привычном уровне, способности же Жоффруа мы знаем – они намного выше. И не должен он быть на сцене пресным, как лист салата без приправ. Мы с удовольствием прослушали предложенное, пританцовывали и получили свою дозу удовольствия от созерцания любимого артиста, я даже пыталась подпевать (хотя при всем моем интересе к романским языкам и очень приличном с ними знакомстве, французский не люблю и никогда мне его не выучить). Но погрузиться в музыку с головой и раствориться в ней не получилось, да и зал реагировал на происходящее слабовато. Уже через час после начала сета DV в соседнем Kohlrabizirkus стартовало выступление HAUJOBB и мы никак не могли решить что будет для нас менее болезненным – опоздать на HAUJOBB (следовательно, оставить репортаж без фотографий) или же недосмотреть сет DERNIERE VOLONTE. В итоге получилось, что после завершения съемки DV муж не смог отыскать меня в зале, и встретились мы в момент, когда Жоффруа пробурчал в микрофон лаконичное «Merci» и скрылся за кулисами. DERNIERE VOLONTE гастролируют редко, каждый концерт на вес золота. Народ отказывался расходиться, настойчиво требовал выхода музыкантов на бис, но тщетно. Напрасно потеряв драгоценные минуты, мы побежали в сторону Kohlrabizirkus.

В просторный зал «Капустного цирка» мы влетели на первых секундах «Let’s Drop Bombs». Даже не знаю, сколько песен мы в итоге пропустили. Фотографы свою работу уже завершили, а музыканты на сцене уже порядком разогрелись и были в ударе. Прорваться вперед оказалось плевым делом, странно было бы ожидать аншлага на концерте HAUJOBB. Группа никогда не стремилась к сверхпопулярности, и если и сделала шаг в сторону более широких меломанских масс с альбомом «New World March», то с последним «Blendwerk» поспешно ретировалась назад. Для нас Дэниел Майер всегда был одним из самых уважаемых музыкантов на электро-индустриальной сцене (у него, как минимум, не бывало музыкальных провалов), а HAUJOBB, по всей видимости, обладает «элитарным» статусом коллектива для эстетов, гурманов, требовательных, вдумчивых и разбирающихся в жанре слушателей. Иными словами, группу слушать не зазорно, и не стыдно признаться в симпатии к ней. Откровенно говоря, я не считаю HAUJOBB звездами сцены, но все же ходить на их живые выступления стоит и вот почему. Во-первых, концертные версии многих песен заметно отличаются от альбомных, существенно перерабатываются и переиначиваются. Чего греха таить, я даже умудрилась «Dead Market» узнать только в начале второй минуты. Хорошо знакомые композиции насыщаются новыми эффектами, звуками и фишками – это, как минимум, небанально и не скучно. Во-вторых, возможно именно за счет желания избежать унылой предсказуемости и некоторой «халявности» сугубо электронного концерта, музыкантам на сцене приходится работать. Не то чтобы я была экспертом и могла дать 100% гарантию правдивости своего предположения, но, как мне кажется, Дэниел с компаньонами реально трудятся за своими электронными устройствами, а не лениво простаивают у экранов ноутбуков.

Дэниел, вид которого невольно вызывает у меня улыбку (смешной такой толстяк на коротеньких ножках) в свою очередь делает все от него зависящее, чтобы наполнить шоу эмоциями и драйвом, без устали заводя публику и себя самого. Местами, конечно, переигрывает. Да, на концерте материал HAUJOBB звучит значительно резче, агрессивнее, интенсивнее. И все равно излишним раздиранием глотки, потрясанием головой и попытками сломать микрофонную стойку увлекаться не стоит – велик риск перейти тонкую грань, которая разделяет крутой индустриальный концерт и дурной вкус. Показательным в этом плане было исполнение «We Must Wait», предваренное долгим немецкоязычным превью, в котором я различила только имя Жана-Люка Де Мейера. Я никогда не увлекалась творчеством FRONT 242 и не видела родоначальников EBM вживую, но вот этот гостевой визит бельгийского индустриального ветерана на шоу HAUJOBB запомню надолго. Седовласый патриарх в рабочем комбинезоне (кто еще в таком чудо-прикиде смог бы не выглядеть глупо?) со стальным непоколебимым взглядом и фирменным абразивным вокалом сразу же оттянул все внимание на себя. Дэниел правильно сделал, сначала отодвинувшись на периферию, затем и вовсе удалившись за сцену, чтобы сменить футболку KLANGSTABIL на футболку PROJECT PITCHFORK. Майеру рядом с Де Мейером лучше не стоять – иначе поглощение вторым первого неизбежно. В памяти всплыл образ другого бельгийского изобретателя EBM – Дирка Ивенса, что-то в них есть общее – глубинная первобытная сила, олдскульная жесткость, честность и прямота, нарочитая отстраненность от аудитории и нежелание заигрывать с ней. Все это цепляет больше чем истошные «Are you ready?!!!» и напускная одержимость.

В целом можем заключить, что отдельные шероховатости не испортили общего благосклонного впечатления от выступления HAUJOBB, и уж точно Дэниел получает от нас положительную оценку за интерпретацию музыки – он был первым в этот вечер, кто со своей задачей справился. А вот исполнение слегка подкачало, вернее – перекачало. Слегка напрягает что вышеупомянутая чрезмерность начисто отсутствовала в Майере, когда мы впервые слушали несколько лет назад. Не исключено что большая сцена повлияла. Едва ли HAUJOBB часто выходит на такие крупные площадки и к такому числу зрителей, и вполне возможно, что именно желание отработать и отфронтменить на все 100% повело уважаемого артиста не в ту сторону. На первый раз – прощаем.
Напоследок, немного о сет-листе. Прозвучали признанные хиты прошлых лет («Noise Institute», «Machine Drum», « Penetration»), композиции с «New World March», и естественно, блок песен с «Blendwerk» («Destroy», «Completian», «Perfection»). Наверняка из нового было что-то еще, но лично у меня усвоение свежего материала HAUJOBB пошло несколько обескураживающе: альбом прослушан много раз, а многие песни не запоминаются. Все-таки малость перемудрили ребята на этом альбоме. На концерте выяснилось, что треки еще и не очень сценогеничны и не гладко ложатся на ухо. Кажется, что во время их исполнения музыканты экспериментируют, пробуют, сочиняют что-то в прямом эфире, а зрители случайно оказались на репетиции – чувство определенно нестандартное, даже бодрящее.

PROJECT PITCHFORK, закрывавших концертную программу пятницы в Kohlrabizirkus, можно смело отнести к хэдлайнерам всего вечера и всех площадок (не NOUVELLE VAGUE же, в самом деле). А еще – к нашим личным фаворитам. Из выхода на сцену мы ждали с некоторым волнением и беспокойством, потому что до сих пор вечер складывался не особо окрыляюще. PROJECT PITCHFORK мы видели четыре года назад в «Агре» и запомнили как один из ярчайших, харизматичнейших и сильнейших концертных коллективов на «темной» сцене. Неужели и с ними время сделало свое черное дело? Правильный ответ – нет. Едва Питер Шпиллес занял свое место за микрофонной стойкой и с опозданием в пару строчек приступил к исполнению «Continuum», я облегченно выдохнула. Для этого парня года – не беда! Да еще перестал наряжаться в несуразный камзол с золотыми пуговицами, сменив его на нормальную черную рубаху – просто умница. Уверенные позы, широкий шаг, орлиный взор, коронный зычный вокал – все на месте и надлежащего качества. Музыканты не стали долго запрягать и обощлись без постепенных раскачек аудитории, уже вторым номером сет-листа жахнув «Timekiller». И с этого момента градус приятного возбуждения и эмоционального накала уже не спадал, подскакивания, порой, до почти зашкаливающих отметок. Каким же сумасшедшим народным обожанием пользуется коллектив в Германии, с каким восторгом его встречают, с каким нетерпением ждут! За все время поездок на WGT не раз приходилось наблюдать концерты очень мощных и умелых артистов, которым так и не удавалось прилично раскочегарить немецкую публику, всецело завладеть ее мыслями, зажечь огонь в глазах и заставить сердца биться сильнее. Но во время пребывания на сцене PROJECT PITCHFORK зал будто бы захлестнула пелена эйфории и ликования, которую невозможно было с себя стряхнуть вплоть до финальных поклонов. Абсолютно счастливые люди, окружавшие меня, самозабвенно отрывались, орали тексты, дико плясали и заряжали своим экстатическим состоянием. И все сошлось и все сработало: наконец-то удалось получить истинное блаженство от музыки, попрыгать, порадоваться, без конца улыбаясь и ни о чем не жалея и не страдая. Единственное, что могло бы озадачить зрителя, отвлечь от самозабвенного погружения в музыку – это наличие на цене аж трех (!) ударных установок. Четыре года назад их было две и уже тогда тайна разрастающегося барабанного оркестра PROJECT PITCHFORK заставила нас поломать голову. Артисту, конечно, виднее, но, по-нашему мнению, такой экстравагантный ход как минимум не имеет смысла и ничем не обогащает живой звук группы. Тем не менее, отдадим должное отряду ударников, сумевших отыграть слаженно и не превратить концерт электронной группы в тотальную какофонию и бесконтрольное громыхание железа. Все могло пройти намного хуже.

Увы, поздние альбомы группы не блистают озарениями, так что существовала вероятность, что коллектив подпортит великолепное шоу обилием слабого материала, о котором неразумно даже вспоминать. Но и здесь все обошлось: с альбома «Blood» были сыграны три песни, а почти все остальные треки, представленные группой, относятся к давнему периоду творчества и кроме восхищения вызвать ничего не могут. «Alfa Omega», «Souls», «K.N.K.A.», «IO», «God Wrote», «Carrion», «I Am» и еще куча всего вкусного, хрустящего и шипящего. Выделим также «The Dividing Line», которая прозвучала со сцены Kohlrabizirkus дважды: в пятницу в рамках концерта PP и в субботу во время выступления SOLAR FAKE (дуэт Шпиллеса и Свена Фридриха). Ложкой дегтя стало разве что финальное (второй выход на бис) исполнение такого «шедевра» как «Blood-Thirst», почти трагический просчет. Такую вещь надо было бы оставить за пределами концертного сет-листа, любой «Beholder» на ее месте смотрелся бы намного уместней.
PROJECT PITCHFORK играли долго и здорово выбились из графика. Когда мы оказались на улице и рванули на трамвайную остановку, было уже слегка за полночь и до начала сета «специального полуночного гостя» Питера Мерфи оставались считанные минуты. Поэтому сели мы в трамвай, направляющийся не в «Агру», а в сторону Аугустусплатц и нашего отеля. Не скрою, меня посетило колкое чувство досады: Питер Мерфи должен был отыграть лучшие песни BAUHAUS, такое пропустить врагу не пожелаешь. На следующий день, невольно подслушав чью-то беседу в толпе, я узнала некоторые подробности этого концерта. Так, Питера очень обидело, что выступающие перед ним NOUVELLE VAGUE сыграли кавер на «Bela Lugosi Is Dead» – расстроил и сам кавер, и тот факт что его исполнили перед выходом на сцену самого Питера. Поэтому из своего сет-листа Мерфи эту песню выкинул – хватит, мол, и одного раза.
И тем не менее, свою долю удачи в эту пятницу мы, безусловно, получили. Питер Шпиллес с лихвой компенсировал недостатки своих предшественников и благодаря ему вечер следует признать удавшимся. Делясь с мужем впечатлениями и замечаниями об этом выступлении, я предположила, что первая строчка нашего рейтинга лучших перфомансов WGT-2016, должно быть, уже занята. Так оно в результате и вышло.

День 2

WE ARE TEMPORARY
TRAGIC BLACK
CINEMA STRANGE

В субботу после завтрака мы направились в зоопарк. Первое что зафиксировали выйдя на открытый воздух – резкое понижение температуры, серое небо с низкими облаками и совсем не ласковый ветер. Холод, к которому мы оказались не вполне готовы, а впоследствии и дождь, стали неблагоприятными факторами, которые напрямую повлияли на наше последующее времяпрепровождение в городе и даже нарушили запланированный график посещения концертов.

Однако субботняя программа была полностью выполнена, день обещал стать достаточно спокойным, без напрягов и горячки. Наши фавориты сегодня – CINEMA STRANGE. Конкурентов у них изначально быть не могло. Концерты deathrock групп – явление для российского слушателя практически незнакомое. По крайней мере я не могу припомнить выступлений корифеев жанра на родине, да и за рубежом их часто приходится подолгу отслеживать и отлавливать. В моем послужном списке имеется лишь выступление ALIEN SEX FIEND на WGT-2010. И хотя я ни до, ни после не смогла бы себя причислить к фанатам группы, тот полуночный концерт в «Агре» до сих пор могу обрисовать в деталях – такое забыть невозможно. То был подлинный акт искусства, правда настолько эмоционально выматывающий, что я не смогла выдержать его до конца.

Но вернемся к CINEMA STRANGE. Последний концерт уроженцев Калифорнии, колыбели жанра, состоялся пять лет назад – здесь же, на WGT. Последняя запись датируется 2006 годом. С тех пор – мертвая тишина. У нас просто не было права пропустить эксклюзивное шоу одной из самых самобытных группы всей «темной» сцены. Как раз перед ними на сцене Taubchenthal значилось появление соотечественников – TRAGIC BLACK. Запуск концертной программы вечера назначили в стенах Stadtbad. Как и год назад, в субботу на этой площадке правили бал представители minimal synth/wave движения, правда состав подобрался на порядок слабее. Исключение определенно составляли хэдлайнеры – XENO AND OAKLANDER, но этих ребят застать где-либо все же не в пример легче, чем CINEMA STRANGE. В Stadtbad выдвигаемся ради одного-единственного выступления – гостей из Нью-Йорка WE ARE TEMPORARY. Таким образом, весь сегодняшний вечер мы непроизвольно посвящаем просмотру, фотографированию и рецензированию групп из США. Даже беглый просмотр состава участников WGT 2016 приводил к выводу, что в этом году американцев в программе было рекордно много.

«WE ARE TEMPORARY» – такое философское название носит one-man проект жителя Бруклина Марка Робертса, который взаправду изучал философию, провел детство за кулисами величайших оперных театров Европы (мама была оперной певицей), долго жил в Новой Зеландии и там начал музыкальную карьеру. В общем, биография у артиста затейливая, да и творчество под стать: современная экспериментальная музыка, в которой легко распознать влияние многих жанров и исполнителей: дрим поп, пост рок, темная электроника, FEVER RAY, IAMAMIWHOAMI, AUSTRA, M83, а над всем этим – элементы witch house с его тревожностью, характерными битами, реверберациями, низкими и плавными басами, мистикой и ощущением одинокой ночной прогулки по лесу. Не пугайтесь, все это нагромождение заумных терминов не должно вас смущать и сбивать с толку: творчество WE ARE TEMPORARY, по своей глубинной сущности, является поп-музыкой – навороченной, темной, андеграундной и все равно именно поп-музыкой. Окрестим это, скажем, dark pop. И совсем не случайно лидер и единственный участник группы делает ремиксы на певицу KESHA и выходит на сцену WGT с мало отличающимся от оригинала кавером на «Gods And Monsters» Ланы Дель Рэй. У него самого имеются в арсенале такие крепкие хитовые баллады что позавидует и Лана: «You Can Now Let Go», «Starash», «Satellites», «Prism», «Who’s Going To Love Me Now?». Последняя так и пробуждает желание обнять самого красивого мальчика в зале и мечтательно склонить голову ему на плечо в романтичном медленном танце. Обращают на себя внимание сугубо интимные, порой излишне смелые тексты песен, навеянные конкретными ситуациями и событиями жизни творца: страхами, нервными срывами, припадками беспокойства, разладом с женой, чудесным спасением от смерти. Музыкант подчеркивает, что во главу угла при сочинении лирики он ставит искренность и прямолинейность, автобиографичность, необходимость безбоязненного распахивания души слушателю.

Главной проблемой лайв-перфомансов электронных групп заокеанский гость признает отсутствие коммуникации между артистом и зрителем, эмоциональную невовлеченность публики в происходящее на сцене. И поэтому Марк верит, что ключевыми компонентами живого выступления должны быть театральность и драматизм, добиться которых возможно даже при минимальных финансовых затратах и с помощью подручных средств. В его случае это маска с витчхаусными крестами, обрамляющими верхнюю кромку аксессуара наподобие короны. Такие же кресты, непременная символика всей «витчухи», являются фирменной эмблемой WE ARE TEMPORARY, их изображения используются повсюду: на обложках дисков, фотографиях, в оформлении сцены. Пугаться, опять же, не стоит: всей этой оккультной чепухи и чернухи гораздо больше в имидже, нежели в звуке бруклинского проекта, а сам фронтмен ничем не напоминает типичного жителя «ведьминого дома». Он не похож ни на психа, ни на, прошу прощения, наркомана, знает музыкальную грамоту, вполне состоятелен как композитор и силен как вокалист.

Облаченный в многослойную рваную ветошь и дурацкую маску, мечущийся между двух стоек с неоново-кислотных расцветок электроникой, музыкант производит не очень выгодное впечатление. С точки зрения сценографии дело обстоит не лучше. Технический персонал «Общественных Купален» по-прежнему считает любой концерт немыслимым без создания непролазной дымовой завесы и на сцене, и в зале. Непроницаемая белая пелена, раздражающе яркое оборудование Марка, светящиеся кресты, бешено скачущие лучи прожекторов в моменты звучания «Afterthoughts» или «Swords» навеяли ассоциации с неким абстрактным клубным танцевальным мероприятием низкого пошиба, «Ибицей для бедных», как иронично отозвался мой муж. Сиротливо, провинциально и не представительно. Музыкант честно рассказал, что впервые в истории WE ARE TEMPORARY выступает за пределами Нью-Йорка, так что спишем все огрехи на недостаток опыта и незнание специфики местной аудитории (песню Ланы подпевать никто не стал, несмотря на пламенные призывы). Отыграв последний трек, артист, как полагается, сорвал маску, под которой скрывал миловидное и располагающее лицо. В дальнейшем пожелаем Марку взять себе концертного ассистента для возни с электроникой, чтобы полностью высвободиться для вокала и драмы. Саундтрек к собственной жизни лучше рассказывать, будучи не обремененным необходимостью выкручивать рукоятки, жать на кнопки и давить на педали.

Присутствие в составе исполнителей WGT такого артиста, как WE ARE TEMPORARY кажется, с одной стороны, похвальным желанием организаторов открывать посетителям фестиваля новые горизонты и расширять их кругозор, а с другой – целенаправленным и очень сомнительным стремлением расширять темную сцену до бесконечности, размыть ее границы и разрушить десятилетиями складывавшиеся устои и каноны. Любой случайно забредший на шоу WE ARE TEMPORARY человек, заслышав неприкрыто витчхаусную «Machine Love» и едва ли не трэповую «Give Me More», имел полное право усомниться в том, что находится на «Треффене». Правильно это или нет, мы судить не возьмемся (тем более наши личные вкусы простираются далеко за пределы традиционной темной сцены), просто примем к сведению как свершившийся факт и предупредим остальных: лайн-ап WGT отныне может преподнести любые сюрпризы и пестреть любыми именами. Даже в ущерб профильным артистам.

Двигаемся дальше. Taubchenthal, новая для нас WGT-локация, куда пришлось довольно долго ехать на трамвае, оказался угрюмой неуютной промзоной, расположенной в районе пустынном и захолустным. В обычных условиях, в отсутствии фестивальной толпы, я бы едва ли захотела очутиться здесь вечером. Сам же клуб резко отрицательных эмоций не вызвал, нормальная такая непарадная площадка с подпольным антуражем. На мой взгляд Лукас Лантье со своей командой заслужил рабочее место попрезентабельнее.

Однако достаточно уже сказано о CINEMA STRANGE вступительных слов, достаточно реверансов отпущено. Настала пора сосредоточиться на TRAGIC BLACK. Эти death-рокеры из Солт-Лейк-Сити никогда не были в фокусе нашего внимания и в данном случае это было просто замечательно. Ведь чем меньше ожиданий, тем меньше проблем. Парней трое, они по-американски улыбчивы, активны, эмоциональны и этим сильно отличаются от того шаблона, который я нарисовала у себя в голове. Все-таки направляясь на deathrock-концерт я ожидала что доминирующими определениями в моем репортаже будут нерв, хоррор, сюрреализм, истеричность, мрак, уныние. TRAGIC BLACK, напротив, оказались ребятами веселыми, позитивными, непосредственными. Никого напугать или погрузить в тоску, апатию, депрессию и прочие минорные состояния они были не в состоянии – ни музыкой, ни перформансом. В начале одной из песен вокалист на мгновение удалился за сцену и вернулся оттуда с флаконом бутафорской крови, которой начал карикатурно обмазываться – тут уж в пору было в голос рассмеяться. Решив разобраться, что к чему, я стала внимательнее слушать и к удивлению своему распознала совсем не deathrock, а, скорее, затемненный панк-рок с эпизодическими индустриальными порывами, переодевшийся в готические одежки. Короче, TRAGIC BLACK такие же дэтрокеры как, например, MARYLIN MANSON – гот. И тут все встает на свои места, в отрыве от стилистических шаблонов слушать группу становится намного проще. Но опять не получается. Вокалист из кожи вон вылез чтобы придать происходящему драматизма, словно сдавал экзамен в актерской школе, но все позы и движения выходили неудачными. На сцене он совсем не смотрится, фактура очень бедная, искры не проскакивают. У группы есть весьма пристойные песни (хоть и мало), драйвовые, заводные. Ассистировать в одной из них позвали бывшего соратника, а ныне гитариста куда более занимательного коллектива ALL GONE DEAD. Несомненно, TRAGIC BLACK были от души рады возможности в кои-то веки сыграть в Европе, да еще и на таком фестивале, и все свои аплодисменты честно отработали. Но очевидного не признать нельзя: шоу получилось проходным, не цепляющим, не атмосферным. Чего-то этим музыкантам отчаянно не хватает. Кажется, эта штука называется талантом... Отличной заменой этому кислому действу стал бы поход на акустический концерт австрийских кудесников DORNENREICH в лейпцигском театре Schauespielhaus, но муж резко взбунтоваля против «нудятины». Жаль не смогла уломать – пожалели оба.

Вот и пришел черед нашей ежегодной рубрики «треффенский эксклюзив». Как неоднократно отмечалось в репортажах минувших лет, на WGT всегда присутствуют исполнители, которых зачастую только тут и можно увидеть. Речь идет о действительно особенных артистах, увидеть которых мечтаешь долгими годами, да только на сцену они выходят крайне редко. И сцена эта, как назло, всегда далеко от тебя. И это совершенно несправедливо, - и печально. В разные годы героями вымышленной нами рубрики становились ATARAXIA, DER BLAUE REITER, IANVA, да и DERNIERE VOLONTE вполне в эту категорию вписывается. На WGT-2016 таковыми стали, как вы уже догадались, CINEMA STRANGE. Кстати, этот концерт не был первым выходом на сцену фронтмена группы. Организаторы, видимо, смекнули, что раз уж удалось спустя столько лет вытащить парня из Америки, то следует извлечь из ситуации максимум и устроить заодно концерт THE DEADFLY ENSEMBLE, где Лукас также поет. Это шоу состоялось накануне в Schauspielhaus.

Я была абсолютно убеждена что на концерте CINEMA STRANGE нас ждет безумное мозговыносящее театрализованное представление – сама их музыка настаивает, просто кричит о необходимости быть подкрепленной неким спектаклем. И потому отсутствие на сцене каких-либо декораций, инсталляций, проектора, да хоть самого завалящего задника стало для меня настоящим сюрпризом. Однако, несмотря на визуальный аскетизм и полное отсутствие сценического оформления музыкантам удалось добиться того, что каждая песня звучала, как ария вычурной готической оперетты или мюзикла. В первую очередь за это следует благодарить вокалиста Лукаса – артиста крайне самобытного и незаурядного, обладающего не только гибким и подвижным голосом, которым он превосходно умеет управлять, но и способностью слышать и чувствовать музыку на уровне, который позволяет доходчиво и внятно донести ее до слушателя. Музыка CINEMA STRANGE очень непроста как для исполнителей (мудреные вокальные партии, интерпретация), так и для слушателей в плане восприятия. Тут важен грамотный перфоманс, от артиста ждешь реальной помощи, содействия в попытке разобраться в авторской концепции, темах, задумках. Так вот и Лукасу, и братьям Рибиэт по всем этим пунктам я могу поставить высокую оценку. Троица чудаковатых персонажей – городских сумасшедших в нелепых тряпках – демонстрирует аудитории очень странное кино с захватывающим музыкальным сопровождением. Лукас ни минуты не стоит на месте, показывает изощренные пластические этюды, пляшет с микрофонной стойкой, заворачивается в микрофонный шнур, играется с барабанными палками, сорванными с костюма гитариста ленточками и любой попавшейся под руку ерундой. Если не знать, что музыканты не вели концертную деятельность пять лет, этому можно просто не поверить, настолько свободно, уверенно и расковано они себя чувствуют на сцене. Лукас необыкновенно органичен, и каким бы дураковалянием он не занимался, какую бы трагикомедию не ломал – все выглядит естественно и непринужденно, тем более что к главной своей миссии – пению – он подходит со всей ответственностью. Известно что многим не по нраву вокал Лукаса – то плачущий, то ноющий, то воющий, то скулящий. Но в ходе живого выступления все острые углы его необычного голоса сглаживаются и с музыкой гармонируют просто волшебно. При всей специфичности музыки CINEMA STRANGE и облика самих участников группы, нас ничего не раздражало, не смущало и не беспокоило за полтора часа их выступления. Даже такая эстетка и придира как я не нашла к чему подкопаться. Браво!

Но, как известно, совершенству нет предела, так и концерт эксцентричных калифорнийцев можно было сделать чуть более идеальным. Например, уменьшить паузы между песнями, заполненные тишиной и переговорами участников группы друг с другом. Необъяснимо игнорирование «Sadist Sagittarius» – композиции, без которой концертный сет-лист CINEMA STRANGE никогда не будет полным. Зато прозвучали «En Hiver», «Aboriginal Anemia», «Greensward Grey», «Speak, Marauder!», «Dead Eyes Open» и многое другое, но резких эмоционального скачков, кульминации, высшей точки бушующих в зрительской массе страстей не случилось. Посторонний наблюдатель вряд ли смог бы по реакции аудитории распознать главные хиты CINEMA STRANGE, так как слушатели реагировали достаточно ровно практически на все. Чуть не хватило, знаете ли, фейерверков, взрывов чувств, рьяных эмоциональных выплесков, которые в изобилии присутствовали на вчерашнем концерте PROJECT PITCHFORK. И потому группа занимает в нашем рейтинге второе место, совсем немного уступив безоговорочному победителю.

День 3

PRIDE AND FALL
LEGEND
DIARY OF DREAMS

Самый холодный, дождливый и неуютный день за все время наших лейпцигских путешествий. Не обращать внимания на погоду было просто невозможно. А еще – самый дискуссионный день, расписание которого мы никак не могли утвердить и по дороге сто раз переругались. Виной тому ломовая концертная программа, большое число привлекательных для нас артистов, которые, как водится, должны были предстать перед публикой одновременно и в разных местах. Так, уже в 16.30 в противоположных концах города вышли на сцену PRIDE AND FALL, LIGHTS OF EUPHORIA и DORNENREICH. Мне искренне хотелось и того, и другого, и третьего, но триумфаторами в борьбе за наше внимание стали норвежские future/synth pop деятели. Наша первая остановка сегодня – Kohlrabizirkus.

PRIDE AND FALL традиционно проходят по ведомству умной, интеллигентной и утонченной электроники, их музыка позиционируется как выбор зрелых и искушенных в электро-индустриальной теме людей. Как следствие, фанаты COMBICHRIST и BLUTENGEL должны были обойти это шоу стороной и, действительно, таковых на танцполе не обнаружилось. Публика собралась преимущественно чинная и степенная, цивильно одетая и причесанная. Средний возраст зрителей посетивших сет PRIDE AND FALL был определенно самым высоким среди всех виденных нами выступлений WGT-2016. Выделялась своей многочисленностью когорта серьезных на вид мужчин в очках – характерный показатель «взрослости» и не-мейнстримовости музыки. И когда участники группы вышли на сцену, стало ясно, что в этом шоу не будет дешевых эффектов и напускной «артистичности» на потеху публике. Упор был сделан на качественное исполнение (благо есть что исполнять), классный вокал, здоровую умеренность в проявлении эмоций и атмосферу – холодную, задумчивую, интеллигентную. Когда артист располагает действительно хорошей музыкой, его главной задачей на сцене становится не столько улучшить и усилить, сколько не испортить. А с чувством меры и бережностью обращения с собственным творческим достоянием у PRIDE AND FALL, как мы убедились, все в порядке. Это было приятное, позитивно заряженное и качественное выступление с хорошим звуком, видеорядом, который не мешал, и пылкой поддержкой зала. О том, как публика принимала группу, следует сказать отдельно, ибо было крайне неожиданно видеть, как тети и дяди чуть ли не предпенсионного возраста заходятся от восторга и всячески угорают под PRIDE AND FALL. До аншлага было далеко, но и того количества зрителей, что пришли в этот достаточно ранний час в Kohlrabizirkus, было предостаточно чтобы музыканты остались всецело удовлетворены отдачей и благодарностью, исходящей из зала. Cет-лист включил «Turn The Lights On» в зачине, «December» в завершении, а кроме того «I Wither», «Hollow», «Adored», «The Violence In Me», «Retrospect» и другие прекрасные композиции, которые все рады были услышать. Лично мне сильно не хватило «The Painful Regret». Помимо того, музыканты представили на суд поклонниками новую вещь с готовящегося к релизу альбома «Red for the Dead - Black for the Morning» - композицию «Angels At the Pillar» и трек этот весьма воодушевил. По крайней мере, никакие печальные метаморфозы со стилем и творческим методом PRIDE AND FALL нам явно не грозят и, по всей видимости, группа по-прежнему будет получать от нас лестные отзывы –- теперь уже не только за музыку, но и за ее живое воплощение.

Следующим номером программы Kohlrabizirkus в этот вечер стала исландская группа LEGEND. Название у них, конечно, невнятное и мутное, точь-в-точь под стать крайне сомнительной и размытой стилевой принадлежности. Строго говоря, от «темной» сцены эти музыканты отстоят еще дальше, чем Рейкьявик от Лейпцига, но, похоже, в эту тусовку ребят вовлекли окончательно и бесповоротно (припомним, например, их выступление на фестивале Nocturnal Culture Night в сентябре 2015 здесь же в Лейпциге). В их эклектичной электронной музыке чрезвычайно сложно отыскать аналогии и уж тем более прямые заимствования из музыки других артистов. Много чего тут понамешано: industrial, synth-pop, просто synth, просто pop, немного рок... одним словом – оригинально. А заслужить такой эпитет по нынешним временам дорогого стоит! Для Исландии LEGEND – группа совершенно нетривиальная, они начисто лишены светлой завораживающей меланхолии, мягкой лиричности, инфантильной сказочности, ореола таинственности, присущего музыке страны, где на государственном уровне верят в эльфов и троллей. А вот ощущение полной творческой свободы, открытости новому, полета фантазии и духа экспериментаторства, напротив, совершенно типичны для коллектива из страны, где на государственном уровне поддерживают занятия граждан музыкой.

В активе группы пока всего лишь один альбом «Fearless» 2012 года выпуска, поэтому проблема компоновки сет-листа перед ними не стоит, а времени, выделенного организаторами, оказалось достаточно, чтобы отыграть дебютник почти целиком (не припомню разве что «Devil In Me» и «Travelling Blind»). Слушать ребят не скучно, потому что практически все песни у них – не поверите – разные. Были презентованы и две новые композиции, которые войдут в порядком подзадержавшийся второй альбом. Нас услышанное настроило на весьма скептический лад – судя по всему LEGEND не заинтересованы в мировой экспансии и больших продажах диска. Наверное, эти ребята пишут музыку прежде всего для себя и в соответствии со своими вкусами, настроениями, мировоззрением. И если немногие окажутся на одной с ними волне и примут новый материал на «ура» – для LEGEND это не станет трагедией. Новые песни не то чтобы некоммерческие и недружелюбные массовым предпочтениям – это нас мало волнует. Они всего-навсего унылые, тоскливые и невразумительные, что гораздо хуже. Заключительной аккордом выступления стала нетерпеливо предвкушаемая мною весь предыдущий час «Benjamite Bloodline». Вот как же круто, когда группа точно знает, какая песня у нее лучшая! Шумная, гипнотическая, дурманящая с развитием, с нарастанием и экстатической развязкой – обожаю! Желаю и мечтаю, чтобы вот именно в таком направлении и продвигались вперед LEGEND, но сыгранные новинки – зеркальная противоположность.
Сами участники группы произвели противоречивое впечатление. Если бы я увидела их всех по отдельности, то ни за что бы не сложила в одну группу – настолько непохожи их образы и модели сценического поведения. Вокалист по имени Крумми сразу вызвал стойкую неприязнь, потому что выбрал люто ненавистную мне форму одежды – узенькие штанишки на кривоватых ножках, рваная растянутая майка с ближайшей помойки на тщедушном тельце и дурацкая шапочка. Однако вскоре парень значительно подрос в моих глазах, так как проделал впечатляющую вокальную работу и выглядел таким суровым, бесстрашным и независимым, что невольно заставил себя уважать. Правда провел весь концерт с грозно сдвинутыми бровями и хмуро-озлобленным выражением лица, монотонно топтаясь туда-сюда по сцене, за что похвалы от меня не дождешься. Хотелось бы побольше осмысленности и разнообразия в мимике и жесте. Почему-то, глядя на Крумми, в голову быстро пришли ассоциации с метал-группами, такое ощущение, что фронтмен LEGEND там бы пришелся ко двору. Харизмой исполнитель не обделен, но есть куда расти. Клавишник Хольдер, в противовес вокалисту, был сама элегантность, надменно-романтичный щеголь в аккуратно повязанном шарфике. Наконец, барабанщик Фрости, неряшливый тип напомнивший типичного ударника из Сиэттла образца 1991 года. Половину концерта парень бессовестно курил в помещении, где курение запрещено, другую половину исступленно молотил по ударной установке. Группе необходимо вплотную заняться своим сценическим имиджем и нахождением более-менее общего стиля ради общей пользы.
В целом выступление оставило ощущение свежести и незаезженности в том, что касается непосредственно музыки. С перфомансом все не так однозначно, какое-то недоумение, чувство недосказанности вызвали LEGEND. Рейтинговать их концерт я бы не стала – пусть пройдут вне конкурса. Не готовы пока соревноваться. Группе еще только предстоит найти собственное лицо и все исходные данные для успешного завершения этого процесса этого у нее есть.

А дальше было тяжело. Все началось с того что мой дражайший супруг наотрез отказался остаться в Kohlrabizirkus на хэдлайнеров – MESH. В доказательство правоты приводился один-единственный аргумент – мы увидим MESH в начале октября в Лондоне. Все мои разумные доводы о том что MESH в третьесортном клубе в Лондоне (где они, признаться, мало кому нужны) и MESH на второй по величине и значимости сцене WGT (где они справедливо востребованы) – это два абсолютно разных концерта, не были приняты к рассмотрению. Строптивец уперся всеми четырьмя лапами и споры продолжились. Второй вариант – DIARY OF DREAMS – также был выброшен в корзину. Компромиссом стал ROTERSAND, выступавший на неведомой площадке под названием Nontox. Там же ранее отыграли LIGHTS OF EUPHORIA, там же состоялось выступление FORMALIN, которое было для меня приоритетным, но совпало по графику с LEGEND. Нонтокс располагается в несусветной дали, совсем на выселках, добираться туда нужно долго и с пересадками. Интрига заключалась еще и в том что, глянув на фото в интернете, мы заподозрили в Nontox open-air площадку. С текущей погодой проведение вечера под открытым небом не рассматривалось. С целью прояснить ситуацию, будучи днем в «Агре», я постучалась в пресс-окошко на входе. Сидевшие внутри сотрудники долго совещались, и, в конце концов честно признались что не знают наверняка, но, скорее всего, стены и крыша у клуба есть. И тут уж позвольте мне с полным правом воткнуть самую длинную и острую шпильку в тела организаторов. В пресс-окне не могут ответить на элементарный вопрос! Посомневавшись, мы решили ехать и чуть было не совершили роковую ошибку. Но спасибо, о прекрасный волгоградский Алексей, наш добрый знакомец, с которым мой напарник повcтречался в фотояме перед PRIDE AND FALL. Алексей, встречи с вами не бывают бесполезными! Он-то и поведал о том, что Nontox – открытая площадка, что он тоже собирался на Ротерзанд, а теперь не пойдет. Мы, естественно, тоже не пошли. Неизвестно скольких еще зрителей лишились ROTERSAND и их коллеги, поставленные на эту сцену в этот ледяной мокрый вечер. Музыкантам чистосердечно сочувствуем. Наши дебаты, тем временем, возобновились, нужно было оперативно что-то выбирать. Безо всякого энтузиазма мы помчались на трамвай в сторону «Агры». В коридоре, ведущем к выходу из концертного зала на улицу, сформировалась удушающая пробка, образованная приехавшими на SOLAR FAKE и выходящими. Ни те, ни другие не делали весомых попыток продвинуться в нужном направлении. Над затором стоял дым коромыслом и существовал реальный шанс запросто задохнуться (к огромному сожалению в Германии до сих пор чудовищно много курят). Пришлось разозлиться и чуть ли не драться дабы выпихнуться из этой инертной толпы. В трамвай мы вскочили промокшими, продрогшими и с сырыми ногами.

На пути в «Агру» я думала о том что, быть может, еду на DIARY OF DREAMS в последний раз. Что после сегодняшнего концерта эта тема будет для меня окончательно закрыта. Не то чтобы группа полностью перестала быть интересна, нет. Но слишком уж давно в последний раз они сочиняли по-настоящему вдохновляющую и сильную музыку, а новые альбомы выходят регулярно и, соответственно, сет-листы живых выступлений заполняются песнями, слушать которые у меня нет особого желания. И эти песни вытесняют подлинно лучшее, любимое. Но почему бы не отбросить упаднические настроения и не позволить себе немного оптимизма в преддверии встречи с такой прекрасной группой после долгой разлуки? Я ведь не дала поздним работам DIARY OF DREAMS достаточного числа попыток быть расслышанными, непростительно быстро объявив их некондиционными. И нам ли не знать каким чарующим образом могут преображаться в лайв-версии песни, не зацепившие тебя при домашнем прослушивании. Еще как могут!
Но не в этот раз.

Сначала о хорошем. Эдриану Хейтсу повезло, он определенно принадлежит к той породе мужчин, которых возраст только украшает. Выглядит дивно, даже отменно некрасивые черты лица стали смягчаться с годами. Больше не носит камзол с золотыми пуговицами, который ранее делил со Шпиллесом. А еще со слезами радости подтвердим принадлежность лидера DOD к стремительно редеющему виду «мужчина на сцене». Высокий рост, осанка, стать, отличная подтянутая фигура, приличные джинсы и рубашка, которые сидели на нем как влитые – за это я готова многое простить! К этому прилагается не тронутый временем голос, густой и глубокий, неподражаемый узнаваемый тембр – все чинно, благородно, по-старому. А дальше следуют вопросы. Действительно ли музыкантам на сцене так уж нужны две гитары? Действительно ли требуется так часто и ретиво размахивать руками, усердно призывая аудиторию аплодировать по поводу и без? Действительно ли не обойтись без скаканья по мониторам в духе американских альтернативщиков? Эдриан, всем и так видно что ты в отличной физической форме. Но все это мелочи и частности. Куда более насущные вопросы задает музыка, которая выходит теперь из-под пера признанных мастеров. То неистребимое чувство творческой исчерпанности, обреченности и усталости, которое она вызывает. Аналогичные мысли вызывает сайд-проект .COM/KILL – то же переливание из пустого в порожнее, но под иной вывеской. С привилегированным положением, которое занимает группа в иерархии темной сцены, вовсе не обязательно строго раз в два года выдавать свежий так-себе альбом, первичной должна быть репутация. Иной раз лучше затаиться, не спешить, дождаться вдохновения и сил для создания выдающейся работы. Хочется верить что такой талантливый и профессиональный артист как Эдриан еще может вскружить наши головы и пленить своей музыкой. А пока что все эти «Sinferno», «Grau Im Licht и «Undividible» не блещут и не одухотворяют. И не меня одну. Реакция публики на старые песни и новые красноречивее любых рецензий и критических разборов дает понять, какой период творчества DOD в фаворе у преданных поклонников. Народ не обманешь. Я не хочу сказать, что актуальные хиты от DOD плохи – группа такого уровня просто не может делать плохую музыку. Но в перерывах между «Traumtanzer», «Kindrom», «Soul Stripper», «King of Nowhere» – бесценной классикой коллектива, энергия в зале слишком откровенно затухала, обнажая горькую правду. Не спасли положение и спецэффекты – вертикальные дымовые фонтаны, вырывавшиеся из под ног участников группы (на Лакримозе, надо полагать, распаковали пиротехнику). И той классики, что все-таки прозвучала, оказалось маловато для по-настоящему упоительного, трогательного и душевного концерта. Не удалось мне забыть о задубевших ногах в промокших кедах.
Вслед за DIARY OF DREAMS «Агра» принимала самый главный, значительный, аншлаговый и во всех отношениях грандиознейший концерт этого WGT – речь идет конечно же о суперлегенде и самой крупной звезде готического небосклона – LACRIMOSA. Но эту тему я захлопнула несколько лет назад – по разным причинам. Я приношу свои извинения всем читателям darkside которые хотели бы получить подробный и красочный рассказ о выступлении группы на «Треффене». Я отдаю себе отчет что Лакримоза остается одной из команд-хэдлайнеров нашего с вами портала. Простите, что меня там не было, хотя репортерский долг, быть может, обязывал и препятствия отсутствовали. Но мы ушли. В 23.15 в клубе Moritzbastei начинался сет шведского dark ambient специалиста Deutsch Nepal. Именно там мы и решили завершить воскресную концертную программу, а потому шустро погнали на трамвай. Moritzbastei находится в самом центре города, буквально за углом Gewandhaus (Лейпцигской Филармонии). И при этом заведение расположено так хитро, что, не зная в точности его локации, можно никогда на него не набрести – ходить вокруг да около, но мимо. Вот такой географический парадокс. Об этом месте мы слышали много хорошего, но впервые попали туда только теперь, на шестом году фестивальных перемещений. Клуб оказался действительно приятным и нестандартным – он похож на пещеру с многочисленными ответвлениями, гротами, закутками и маленькими залами, где играют ди-джеи, звучит разная музыка, танцуют посетители. В лабиринте залов, коридоров, переходов и ниш расставлено множество столов, за которыми можно посидеть и пообщаться с друзьями в относительной тишине, чего не найти в массе других концертных клубов. Зайдя внутрь, мы ошибочно свернули в противоположном от сцены направлении и добрых пять минут плутали по лабиринту, беспомощно путаясь в сложной конфигурации здания. Когда, наконец, вырулили в концертное помещение, нас ждал форменный облом: зальчик оказался крошечным и узким, народ в него набился уже под завязку, на сцене в клубах густого ядовито-красного дыма тонула фигура Лины Бейби Долл’а. Стало ясно, что лучшей доли, чем простоять в дверях весь концерт, нам не сыскать, а потому мы сконфуженно повернули к выходу и поплелись в отель. Памятуя о том, что заключительную песню своего сета Питер Андерссон, как правило, исполняет, ворвавшись в гущу публики, я расстроилась, что не довелось лицезреть воочию, как он выкрутился на этот раз.
Обескураживающе прозаичный финал воскресного вечера.

День 4

TREHA SEKTORI
TANZ OHNE MUSIC
GOTHMINISTER
DAS ICH

Этот день – тоже самый, тоже экстремальный. Рекордный по пустоте и бестолковости среди всех фестивальных дней в нашей персональной «треффенской» истории. Еще утром у нас не было даже приблизительного плана. Целую вечность мы пялились в программку, будто надеясь, что если всматриваться достаточно долго и пристально, нечто привлекательное волшебным образом появится. Но чуда не произошло. Цель пришлось утверждать таким образом, чтобы составить музыкальную программу не в соответствии с нашими желаниями (таковых не возникло), а только чтобы не было мучительно стыдно, чтобы не особо засорять свою концертную биографию событиями, за которые придется краснеть. С утра за окном зарядил дождь, хмурые тучи не собирались рассеиваться, в номере было темно как ночью. Мы включили Spotify и честно занялись прослушиванием всего, что предлагалось сегодня вечером на разных сценах WGT. Примерно в час дня осадки прекратились, робкие солнечные лучи прорезали мглу, и градус пасмурности нашего настроения автоматически упал. Наконец-то можно вырваться из опостылевших четырех стен и отправиться в путь – все равно куда.

Известно, что посетители «Треффена» получают возможность не только посещать все концертные мероприятия и «факультативы», предусмотренные программой, но и многие городские культурные учреждения, в частности – Лейпцигскую Оперу. На каждый спектакль, проводящийся во время WGT, специально для держателей фестивальных браслетов выделяется 300 мест, которые невозможно зарезервировать заранее. Поэтому попасть в храм высокого искусства можно исключительно по схеме «кто успел – тот и сел». В понедельник в 15.00 в Опере давали балет «Реквием» Моцарта с участием балетной труппы, оперного хора и оркестра Гевандхауса. И хотя Оперный театр располагается на Аугустусплатц (пять минут ходьбы от нашего отеля) и спектакли проводятся днем, не пересекаясь по времени с концертами, мы здесь так ни разу и не побывали за пять предыдущих «Треффенов». Пробил час исправить досадное упущение. Благое намерение, но осуществить его нам не удалось. Около двух часов, когда мы оказались на площади, к входу в Оперу уже протянулась извилистая черная очередь, удлинять которую уже не было никакого смысла. Нас накрыло зловещее ощущение дежа-вю после фиаско с DEUTSCH NEPAL накануне. Проклиная госпожу неудачу и собственную нерасторопность (для успешного исхода прибыть на площадь следовало пораньше), мы отправились обедать в наше любимое итальянское заведение с панорамным видом на очередь.
В списке обязательных к посещению WGT-мест, куда мы стабильно ходим каждый год, оставалась одна незаполненная графа – «Средневековая» («Языческая») деревня, примыкающая к кемпингу «Агры». Отправляемся туда без всяких конкретных целей, просто прогуляться, пофотографировать колоритных посетителей. В «деревне», естественно, было сыро, под ногами грязь, желающих посидеть на втоптанной во влажный грунт травке практически не наблюдалось. Колоритных персонажей практически не нашлось, так что почти все фото публики, что вы видите в конце репортажа, были сделаны на «Викторианском пикнике» в первый день фестиваля. В остальном «Деревня» жила своей обычной жизнью – хаотично толкался народ, на сцене сменяли друг друга фолк-коллективы, жарилось на открытом огне мясо, шла бойкая торговля едой, напитками, одеждой и изделиями «под старину», воздух насквозь пропитался дымом. Флегматично побродив между палаток со шкурами, кольчугами, рогами, кубками и ожерельями, мы переместились в «Агру». Понедельник на «Треффен Маркт» – день распродаж. Многие продавцы шмоток, обуви, аксессуаров, и различной атрибутики не хотят везти с собой обратно кипы нереализованного товара и пытаются привлечь покупателей привлекательными скидками. Гуляя между рядов мы наткнулись на лавку, торгующую книгами, и посреди груды мистики, эзотерики и прочей потусторонней чуши, увидели шикарное издание под названием «Amorphis. Heavy metal from the thousand lakes» – официальную биографию прославленной финской группы, которую я очень люблю. Увесистый, красиво оформленный, иллюстрированный том только потому не перекочевал в ту же минуту к нам в рюкзак, что – вот ведь незадача! – написан на немецком языке. К моему клокочущему недовольству англоязычной версии биографии пока не существует, но я буду с нетерпением отслеживать ее появление.

Конфигурация наших концертных перемещений в четвертый день в точности повторяет день первый – круг замкнулся. Отсматриваем два выступления в Volkspalast, затем передислоцируемся в Kohlrabizirkus. Этим сумрачным утром супруг сокрушался: «Что это мы все без дарк эмбиента да без дарк эмбиента?». Еще и с DEUTSCH NEPAL пролетели. Сказано-сделано, и в 17.00 наши взгляды устремлены на сцену малого зала Kantine, где начинает свой сет француз Dehn Sora, выступающий под псевдонимом TREHA SEKTORI.

Лет шесть-семь назад я ни с того ни с сего увлеклась темным эмбиентом и побывала на концертах почти всех знаменитых и авторитетных представителей жанра, регулярно посещавших Москву в те годы. Так что поход на TREHA SEKTORI стал для меня ностальгическим возвращением в прошлое, тем более что француз создает именно ту разновидность dark/ritual ambient, которую я в свое время подробно изучала – музыку образца культового шведского лейбла Cold Meat Industry. Мой обычно сдержанный в оценках муж отрекомендовал TREHA SEKTORI лаконично, но исчерпывающе, сказав, что это едва ли не самый убедительный, добротный и адекватный dark ambient что попадался ему в последнее время.
На протяжении всего периода музицирования французского артиста сцена была окутана кромешной тьмой, если не считать слабых кровавых отблесков из-за кулис и черно-белых всполохов видеопроектора. Сет длился около 55 минут без пауз и различимых стыковок между треками, пространства для аплодисментов, болтовни и прочего разрывания атмосферы. Лидер коллектива, человек внешне абсолютно неприметный, сделал ставку на погружение аудитории в пучину тотальной безысходности и апокалиптических дум, липкого и цепкого мрака, депрессии и обреченности. Филигранно вписанный в концепцию видеоряд (с самим артистом в главной роли) незамедлительно подавлял любые светлые и теплые чувства, заставляя всякого входящего в концертный зал оставить надежду и смириться с безрадостной истиной: хэппи-энда не будет. Музыка TREHA SEKTORI оказалась такой давящей и энергетически изматывающей, высасывающей силы, что подействовала на меня на физиологическом уровне. Ноги стали вялыми, спина – сгорбленной, голова поникла, но что ж тут странного – любой стоячий дарк-эмбиентный концерт – преступление против зрителей. Немногочисленные стулья в тылу зала давно были заняты, и мне пришлось буквально вцепиться в железное ограждение у сцены, чтобы не сползти на пол и не погрузиться в летаргический кошмарный сон. Музыкант превращает пространство вокруг себя в бесконечные, гулкие и промозглые катакомбы, не знающие дневного света, нагнетает обстановку жутковатым шепотом, шелестом, выкриками на выдуманном языке и сдавленными выдохами в микрофон, неожиданно вступающими ритуальными барабанами – да так что оторопь берет. Строго не советую суицидально настроенным личностям и людям, живущим в предчувствии конца света. Но если вы прошли школу дарк-эмбиентных перфомансов аналогичного толка и порядком там закалились, то пребывание на концерте TREHA SEKTORI не представляет угрозы для вашей психики. Неопытным же слушателям и особо впечатлительным особам лучше разместиться поближе к выходу, чтобы в любой момент иметь возможность глотнуть свежего и живого воздуха. Меня же намного больше поразила картинка, нежели музыка: кадры, повествующие о мытарствах и страданиях главного героя на лоне неприветливой северной природы, действительно нагоняют ужас.

Вслед за этим быстро переходим в зал Kupelhalle, где уже все готово к началу выступления румынского коллектива TANZ OHNE MUSIK. За большущим столом, заставленном электроникой и мотками проводов, встают мужчина (Дан Сербанеску) и женщина (Color Nurse). Назначение последней весь концерт было для меня загадкой, единственная активность которую дама позволила себе – это мерно притоптывать ножкой и слегка покачивать головой в ритм музыке. Правда, в конце глава дуэта словно кожей учуял мой немой вопрос, и представил коллегу как ответственную за визуальные эффекты. В этот вечер в Volkspalast играли сплошь экспериментальную электронику, жесткую, зловещую и неприветливую, на стыке industrial, angst pop, power electronics, rhythmic noise, вплоть до death industrial. Рафинированный индастриал-андеграунд, размахивающий как знаменем своей независимостью и презрением к музыкальному продукту массового потребления. Группы были расставлены по сценам таким образом что их выступления по времени не пересекались, так что можно было весь вечер по очереди переходить из большого зала в малый и ничего не пропустить. А почти каждая следующая выступающая команда и по звуку, и по концепции, и по настроению была злее, брутальнее и экстремальнее предыдущей (TE/DIS, CUT HANDS, THOROFON, а вот каким образом в эту почтенную компанию угодил TREHA SEKTORI – непонятно). Достаточно сказать что венцом всего этого безобразия стали разгневанные воинствующие радикалы TEST DEPT – комментарии, я думаю, излишни. Зрелище, надо полагать, они устроили несравненное. Как же остро здесь не доставало потрясающих HAUS ARAFNA! Ради них имело бы смысл и вовсе весь вечер провести в «Народном дворце», но, к большому сожалению, культовые немцы не выходят на сцену в принципе. TANZ OHNE MUSIK («Танцы Без Музыки», а по факту как раз наоборот) порадовали качественными, стильными и не лишенными своеобразной прелести произведениями с жестким пульсирующим ритмом, минималистичными аранжировками, скупыми, но запоминающимися мелодиями, монотонными искаженными шумами, напряженной агонизирующе-панической атмосферой. Мельтешащий дерганый видеоряд усугублял дискомфорт от прослушивания. Воистину мрачная и нелюдимая музыка, не идущая на компромиссы, не желающая нравиться и заигрывать со слушателем. Хотя парочка, условно говоря, хитов в творческом багаже румын все-таки есть: «In Your Eyes» и «Between Our Body Shapes» еще долго крутились у меня в голове. Поначалу я сгоряча подумала что TANZ OHNE MUSIK прекрасно вписались бы в wave-тусовку STADTBAD, но тут же почти устыдилась этой мысли. По сравнению с этими ребятами стандартный лайн-ап «Бань» – непростительная попса и коммерция. В зале было холодно, я доставала одну за другой все теплые вещи, которые предусмотрительно взяла с собой, но вскоре кутаться стало не во что, а холод не ушел – пришлось смиренно восседать на стуле и повторять про себя испанские глаголы, дабы отодвинуть надвигающееся помешательство.
После двух актов столь жесткой эмоциональной фрустрации организм потребовал чего-то духоподъемного, попроще да подружелюбнее. Нелегкую миссию рискуем доверить норвежскому коллективу GOTHMINISTER – и это повод для очередной ностальгической атаки. Когда-то я прилежно исследовала творчество Бьорна Александера Брема, рецензировала его альбомы и очень симпатизировала автору. С тех пор много воды утекло и «Готический Министр» пропал из моего поля зрения, тем любопытнее было увидеть его теперь. «Не хочу я на готик-метал», – ворчал по дороге любимый, который вообще-то группу никогда не слышал, но предположение сделал ошеломляюще точное – как в воду глядел. В свое время я запомнила GOTHMINISTER как готик-индустриальный проект с гитарами, утяжеленный, конечно, но никак не метал. Но когда на сцену вышли звероподобные товарищи с блэкушным раскрасом на суровых лицах, вопрос отпал сам собой. Устрашающие персонажи бросились с реактивной энергией наяривать «Someone Is After Me» и тут же на сцену ворвался высокопоставленный вокалист. И началось очень мощное, местами так просто ураганное шоу под предводительством отличного вокалиста и неординарного фронтмена. Пусть музыка GOTHMINISTER, как новая, так и старая, для меня уже практически не актуальна, но это выступление я посмотрела с искренним удовольствием и радостью, и артиста поддержала с полной отдачей. Здорово было услышать «Darkside», «Monsters», «Dusk Till Dawn» и повеселиться вместе с толпой.

Господин Министр внимательно позаботился о своем образе, сценографии, реквизите и прочих элементах шоу. Сам он находится в достойной физической форме – бегает туда-сюда как угорелый, регулярно поднимается на «кафедру» откуда с жаром выводит свои «программные заявления». На сцену периодически вытаскивают чучела животных, ведьм и прочую нечисть, церемониально что-то сжигают на открытом огне. Конечно же и музыка, и манера исполнения Бьорна преисполнены воинствующей помпезности, ну так и должность у него не рядовая. На самом деле я ждала что весь концерт с лица моего не будет сходить саркастическая усмешка, а безудержный пафос лидера GOTHMINISTER станет объектом ироничной критики, но в итоге простояла с доброй улыбкой. Ни сет-лист, по большей части состоявший из незнакомых мне песен, ни нелепые аттракционы и бутафория, которые я обычно терпеть не могу, не повлияли на благожелательность и симпатию, которую по-прежнему вызывает у меня Бьорн. В миру весьма серьезный человек (вроде бы он трудится адвокатом), он и на сцене остается прилежным и ответственным, делая свое готическое дело с душой и подкупающей искренностью. Министерство в надежных руках! Показательно, что даже мой муж, равнодушно относящийся к тому жанру, в котором трудится GOTHMINISTER, не нашел негативных слов в адрес напористого норвежца, а только отметил мощь выступления и обаяние протагониста. Приятно, что помимо своих прямых обязанностей (пения и актерского мастерства) маэстро воздал по заслугам аудитории теплой и проникновенной речью, в которой отметил огромный вклад, который вносит в очарование фестиваля публика, все эти удивительные люди в сногсшибательных костюмах. Ведь именно они делают наш общий любимый готический праздник незабываемым.
Вот так, шаг за шагом, и приблизился к финалу наш четырехдневный концертный марафон. Осталось отсмотреть только одно выступление и это будут великие и ужасные DAS ICH. Теоретически мы еще успевали сбежать на неофолковых болгар IRFAN и завершить «Треффен» в умиротворенно-этериальной обстановке Schauspielhaus. Но предпочли остаться на одном из ключевых шоу WGT-2016 в поисках более ярких впечатлений и острых ощущений. Особый статус группы легко угадывался по тому, как прибывал народ, уплотнялись ряды, стихали разговоры и росло нетерпение в толпе. Ажиотаж, одним словом. Зайди в этот момент в зал любой зевака, случайный и непосвященный, даже он безошибочно уловил бы предвкушение выхода большого знакового артиста.
За годы активной концертоописательной практики я многократно получала советы посетить живое выступление DAS ICH как зрелище уникальное и экстраординарное. Дуэт Бруно Крамма и Штефана Акерманна я уважаю и ценю. Но до душевного расположения, привязанности и прочих аффективных реакций с моей стороны дело так и не дошло. А супруг и вовсе готовился услышать песни группы впервые в жизни. Еще до выезда в Лейпциг, прикидывая нашу программу и понимая, что визита на DAS ICH, пожалуй, не избежать, я сознательно отгородила себя от всякой информации касаемо формы и содержания их концертов. Пусть это станет для нас абсолютным сюрпризом. Посмотрим окажутся ли правы настойчивые советчики.
На сцене, тем временем, разворачиваются крупномасштабные строительно-монтажные работы. Водружают какую-то пыточную конструкцию из ржавого железа и цепей, с крестовиной в центре и передвижными стойками на колесах по бокам. На эти стойки устанавливают синтезаторы. На крестовину навешивается держатель микрофона. Теперь участникам группы можно занять свои места. Бруно с безумной прической и клоунским гримом, свирепого вида дородный детина с длинными черными волосами. Ну и конечно же Штефан – в красных брюках, с голым торсом, покрытым красной, мягко сияющей краской, и леденящим кровь взором – просто дьявол во плоти, только без рогов, хвоста и трезубца. Позволю себе покритиковать концертный костюм готического ветерана, точнее его недоукомплектованность. По моему стойкому убеждению демонстрация обнаженного тела допустима только когда это тело молодое и красивое, а торс вокалиста DAS ICH вызывает, скорее, неприязнь и ухудшает впечатление от образа. Все мы знаем, что в 2011 году фронтмен DAS ICH перенес тяжелый инсульт, однако сумел полностью восстановиться для нормальной жизни. Мало того – вернулся к активной музыкальной и сценической деятельности, уж неизвестно, с благословления ли врачей или на собственный страх и риск. Такая смелость и сила воли не может не вызывать восхищения. Но лично мне знание (хоть и в самых общих чертах) истории болезни музыканта доставляло ощутимый дискомфорт при просмотре его перфоманса. Человек я сердобольный, да еще практически выросший в больнице с медицинской мамой и вдоволь насмотревшийся на пациентов. В том числе постинсультных. Поэтому на протяжении почти всего выступления я не столько наслаждалась музыкой и экспрессивным перфомансом от вокалиста, сколько тревожилась за его состояние – не выйдет ли боком разудалый отжиг, не лучше ли поберечься... Уже на второй песне Штефан бесстрашно спрыгнул в фотояму, перевесился через ограждение и бросился петь лицом к лицу с захваченными врасплох зрителями. Затем вернулся на сцену и продолжил выкладываться, сопровождая пение фирменными ужимками, гримасами и жестами, от которых, порой, мороз идет по коже. Приятно смотреть на музыканта, который проживает на сцене каждую песню как свою персональную историю, старается передать все смысловые нюансы лирики. По сцене Штефан шагал бодро, покрывая практически всю незаставленную аппаратурой поверхность площадки, пел с бурлящей страстью и надрывом, затраченные усилия умело маскировал и сделал все, чтобы я ослабила степень своей тревожности. Молодец! Оцениваю по достоинству артистизм и харизму фронтмена, при том что лично меня его облик отталкивает. Динамическая активность Бруно и его помощника свелась, в основном, к непрерывному сдвиганию и раздвиганию синтезаторных стоек. Паузы между песнями заполнялись пространными монологами Бруно на немецком языке, иногда нарочито затянутыми и затевавшимися, подозреваю, ради возможности дать Штефану отдохнуть. Одно из обращений было адресовано иностранной публике и прозвучало по-английски. Бруно вдохновенно толковал об интернациональной готической семье, о том что Германия не только страна с «сумасшедшими фашистами» (ничего себе ремарочка, меня аж встряхнуло), но и гостеприимное пристанище для готических душ со всего мира. Отдельного приветствия и благодарности удостоились присутствовавшие на концерте поклонники из Латинской Америки и России.
Публика с распростертыми объятиями приняла каждую представленную песню, людей не нужно было подначивать и упрашивать подпевать – все, кто мог, делали это по доброй воле. Из того, что я могу опознать, были сыграны «Das Dunkle Land», «Kain Und Abel», «Macht», «Kannibale» и могучий боевик «Destillat» в качестве закрывашки основного сета. DAS ICH недаром заработали репутацию боеспособной концертной единицы, а их лучшие композиции в живом исполнении оказывают колоссальное воздействие – если вы не вздумаете сопротивляться. На бис музыканты припасли «Gottes Tod» с очередным феерическим бенефисом Штефана. Сначала он «приковал» себя к импровизированному кресту, затем вновь спустился к публике и принялся осатанело совать микрофон чуть ли не в глотки всем желающим спеть пару строчек из припева. Может, делал что-то еще, но я отвернулась уже на стадии «распятия» и до самого окончания бесконечно длинной песни пыталась совладать со сковавшим меня омерзением и унижением. С вашего позволения, развивать тему не стану. И винить в том, что мой «Треффен» закончился именно так, буду только себя – все предвидела и могла бы вовремя свалить, сохранив о DAS ICH только радужные воспоминания. В любом случае, группе – вдохновения и процветания, Штефану – здоровья!
Завершение фестиваля всегда сопряжено с грустью и сожалением. Необходимость молниеносного перехода от волшебной сказки к будничной реальности всегда наваливается неожиданно и тяжко. Но в этот раз мы недолго смотрели вслед ушедшему «Треффену», отпустили его без особой печали. Закончился – и хорошо. Ни состав участников юбилейного Wave Gotik Treffen, ни совокупный уровень выступлений не дотянули до планки, заданной пятью предыдущими фестивальными годами. Возможно, мы стали заложниками чрезмерных ожиданий, наверняка где-то сделали неправильный выбор, несомненно, в чем-то не повезло. Но едва ли разочарование от частично неудавшегося WGT-2016 заставит нас изменить любимому музыкальному мероприятию и отказаться от поездки в Лейпциг через год. Увидимся!


С любовью к музыке и уважением ко всем читателям darkside,
Рассказчик : Gerda_Lore
Фотограф : Zevaka

P.S. Наш топ-3 лучших концертов WGT-2015
1 PROJECT PITCHFORK
2 CINEMA STRANGE
3 HAUJOBB
4 DAS ICH
5 GOTHMINISTER