 |
Last login: 27 октября 2013, 11:10
|
 |
| 
|
|
|
 |
|
| Долгожданный альбом легендарных шведов! Тут нужно быть осторожным, ведь за простотой может скрываться гениальность, а за громким именем - плохая работа. Посему, я решил прослушать альбом минимум дважды, чтобы дать как можно более точную оценку.
Надо признаться, первое прослушивание меня слегка озадачило: что это? На фоне надолго засевшего в голову и плеер многогранного "Fiction" альбом "We Are the Void" показался ленивой отпиской в духе: "Пока это послушайте, а мы побездельничаем". Композиции сменяли друг друга, но воспринимались довольно однообразным потоком, из которого выделились лишь "The Fatalist", "Her Silent Language" и "Arkhangelsk".
Первое впечатление сформировалось однозначно: глубокая мрачная атмосфера и скучноватое звучание, и я, немного погодя, приступил к повторному изучению сего материала. В мозгу витала мысль: "Ну не могут они вот так вот, без души, просто наштамповать дюжину песен!". И знаете, мои подозрения оправдались. Вся эта однообразность заметно преобразилась! Это определённо не тот случай, когда понимаешь, что группа занимается самоплагиатом. Dark Tranquillty намеренно создали 11 композиций в одном ключе, несильно отклоняясь от общего звучания. Выглядит всё примерно так: мрачная картина слегка поигрывает отдельными деталями, дополняющими её до законченной мысли, однако она остаётся мрачной и кажется однотонной.
Итак, закончу обоснование своего мнения\оценки, подведя итог. 11 композиций, лаконично переплетаясь, формируют тягучую, мрачную атмосферу. Музыкально альбом совершенно самостоятельный, не похожий на предыдущие. Гитары, ударные, вокал, клавиши - всё на высоте. Хотя, я бы чуть-чуть добавил басов, но тут уж на любителя. Среди композиций выделю уже упомянутые мной "The Fatalist" (просто понравилась), "Her Silent Language" (за толикой чистого вокала Станне - сюда), "Arkhangelsk" (самая мрачная композиция, на мой взгляд; квинтэссенция альбома), "Iridium" (почти 7 минут с бОльшим, нежели обычно, содержанием клавиш и мелодики). Остальные всё же хотелось бы услышать чуть более разнообразными, пусть и в едином стиле.
Так что слушать минимум два раза и составлять своё впечатление.
Атмосфера +5
Обложка +2
"Arkhangelsk" +1
"Iridium" +1
Лёгкая однообразность, упомянутая в конце -1
|
|  |
|
|
|
|
|
| Гуляем, братцы! Вот уже который раз эта замечательная финская группа подливает мас... простите, конечно, выпивки! в огонь угара и веселья! На этот раз в дело пошла водка - вот это по-нашему!..
Сингл этот не блещет большим количеством песен: их тут две, совсем две, без всяких там каверов, которыми обычно лакируют подобные диски. Но вот песни эти хочется слушать и слушать. А ещё очень хочется пуститься в пляс и неистово подпевать Йонне.
Корпы убрали немного тяжесть последнего альбома, что пошло только на пользу, вернув финнам фирменный стиль, немного приглушённый на "Korven Kuningas". Однако, спешу заверить, что стиль этот настолько расплывчатый и переменчивый, что две представленные композиции не похожи ни на какие прежние композиции финнов. Поразительно, но Korpiklaani - одна из немногих групп, которые выдают альбомы на гора чуть ли не каждый год и совсем не теряют в качестве, да и не повторяются вообще.
Итог: ждём полноформатника, сглаживая ожидание этим шикарным синглом, который можно переслушивать часами.
P.S.: Отлично поднимает настроение.
|
| |
|
|
|
|
|
| Сколько я ни слушал My Dying Bride, а этот альбом ценю больше всего. Тут нет такого количества длинных композиций (за 10 минут), как на других альбомах - это определённо радует и вызывает сугубо положительные эмоции. Ведь теперь эмоции и атмосфера выражены в укороченных композициях, но выражены ничуть не хуже. Как следствие - исчезли монотонность и занудство. Добавилось тяжести, гитарные риффы приятно ласкают слух. Заметна бОльшая роль скрипки. Песни оригинальны - каждая со своей душой и атмосферой. Поэтому альбом слушается довольно легко и ненапряжно. Особо хочется отметить заключительную композицию «For My Fallen Angel». Гениальность в простоте. Моё личное мнение - лучшая вещь у “Даингов”.
Итого: свежо, густой звук, фирменная атмосфера. Слушать обязательно!
|
| |
|
|
|
|
|
| Послений альбом Найтвиш, первый - в новом составе. У него уже есть много сторонников и противников, потому что работа получилась весьма и весьма неординарной, непохожей на все предыдущие альбомы знаменитой финской симфо-пауэр металлической группы. Итак, давайте разберёмся, что нового сделали найты со времени своего расставания с госпожой Тарьей Турунен...
Сразу хочу предупредить, что, если вы хорошо знакомы с остальным творчеством Nightwish и любите его, то к альбому стоит отнестись как можно более непредвзято. Здесь практически нет того меланхолично-задумчивого настроения, которое создавалось в предыдущих работах. Отсюда и массовое порицание "Dark Passion Play". Похоже, что именно приход новой вокалистки с её манерой пения вынудил найтов менять стиль композиций - клавиши были убраны на второй план, а на первый вышли гитары. Как следствие - более агрессивное звучание, меньше спокойствия, меньше лиричных композиций. Я бы сказал, на любителя, так что послушать хоть раз нужно обязательно - составить своё собственное мнение.
Если разбирать альбом по композициям, то прежде всего, выделю "The Islander" - акустическая баллада. Вокал Марко с лёгкой примесью голоса Аннет в отдельных местах. На мой взгляд, лучшая песня альбома. "Last of the Wilds" - (внимание!) инструментал(!) в стиле "The Islander". "For the Heart I Once Had" - красивая и грустная песня, напоминает альбом "Once". "Meadows of Heaven" и "Eva" - довольно спокойные и лиричные песни. В остальном же - гитарные боевики... очень качественные, правда.
|
| |
|
|
|
|
|
| С «Первой эльфийки» началось моё знакомство с этой группой. Лично я, как любитель фэнтези, сразу проникся атмосферой альбома и с тех пор стал слушать Эпидемию. Сразу скажу: если вы противник фэнтези или его не любите, то лучше не слушайте этот альбом - лучше начать знакомство с группой с «Жизни в сумерках» или «Воли к жизни». Просто в этом случае нормально воспринимать тексты у вас не получится. Ну а теперь мой личный взгляд. Очень качественный пауэр. Приятные, запоминающиеся и лёгкие для восприятия мелодии. Тексты сразу ложатся в память, и потом вы не сможете удержаться от того, чтобы спеть вместе с голосом в наушниках. А голос, надо сказать, потрясающий. Максим Самосват легко берёт как очень высокие ноты, так и низкие, владеет техникой гроула. Иногда сомнение вызывают клавишные, но это неудобство сглаживается привыканием. Гитары и ударные не производят впечатления чего-то «кустарного», так что в этом плане недовольных быть не должно. В целом альбом очень разнообразный, но всё же, композиции составляют связное повествование, что производит приятное впечатление. Так что, если вам не по душе истории про орков\эльфов\прочую фэнтезийную живность, то этот альбом обойдите стороной, а если нет - обязательно знакомьтесь!
|
| |
|
|
|
|
|
| Не перестаю удивляться, как этот финский квинтет умудряется из обыденного создавать новое! Вроде, всё это мы уже проходили: дэт, мелодик-дэт, блэк, симфоник-блэк... Ан, нет! Финская команда Kalmah в очередной раз умудряется создать альбом, которому можно смело ставить «десятку» из «десяти» и всячески расхваливать! О да, друзья, они опять сделали это - опять выпустили альбом с какой-то потрясающей по подаче и энергии музыкой! Для тех, кто не знаком с этой потрясающей финской командой: они создают свой стиль на стыке вышеперечисленных мною, сочетая в композициях мощь/накал/скорость/атмосферу... Музыка Kalmah отличается потрясающей плотностью, быстрыми сменяющими друг друга риффами (а не соляками на несколько минут), удивительно уместными клавишными партиями, ураганными ударными и красивым глубоким гроулом вокалиста. Это ни на что не похоже - это стиль Kalmah! Особо отмечу тот факт, что группа следует своему стилю, то есть вроде бы, всё то же самое, что мы слышали и на предыдущих альбомах. Но! По каким-то непонятным причинам каждый альбом обладает своей собственной душой и атмосферой!
Слушать! Слушать! Слушать! Такого метала вы нигде больше не встретите!
|
| |
|
|
|
|
|
| Не устаю удивляться таланту этой молодой финской команды. Энзиферум, похоже, с самого рождения знали, какую музыку хотят слушать люди, а главное - какую хотят играть они. И поэтому они создали свой уникальный стиль, который нельзя вместить в словосочетание «pagan folk metal». Нет, безусловно, творчество Энзиферум имеет и пэгано-фольковые корни, но кроме того, финны сумели переплести такие стили, как power, melodic death metal, viking... Причём, с характерной симфо- и battle-окраской. И всё это сделано с душой, с неповторимым энзиферумовским духом: эту команду трудно спутать с какой-то другой.
Альбом чудесным образом окутывает слушателя своим обаянием. С первых же нот создаётся полный эффект присутствия и ты погружаешься в музыку с головой, боясь вынырнуть обратно. Красивые медляки, выполненные на клавишах и акустике, сменяются скоростными боевиками, с натуральным боевым накалом, которым не каждая команда славится. Отдельно по песням нет смысла говорить, несмотря на то, что все они уникальны и неповторимы. Но, тем не менее, альбом слушается на одном дыхании - ни одна из композиций не нарушает общей гармонии. Слушать обязательно!
|
| |
|
|
|
|
|
| Ещё каких-то четыре года и старый Найтвиш канет в Лету. А пока финская команда радует нас вот таким вот замечательным альбомом. Вообще говоря, трудно говорить про каждый альбом Найтвиш в отдельности, потому что они все на одном уровне, все очень красивые, лиричные... Вот и "Wishmaster" не отстаёт. Лично мне понравилось абсолютно всё. Исполнение как всегда заслуживает всяческих похвал. Да и сочинительский талант у Найтвиш есть определённо - песни не копируют друг друга, а это определённо радует. Отмечу, пожалуй, бонусный диск, который содержит пять песен. Первые три опускаем, ибо уже слышали, пусть немного и в другом виде. "Nightquest" - лёгкий "боевичок". Песня не напрягает и вызывает исключительно положительные эмоции. "Return to the Sea" - одна из тех чудесных медленных композиций, за которые мы и любим Найтвиш. "Once upon a Troubadour" - потрясающая баллада. Исполняется только на акустике с лёгким оттенком клавиш. Именно поэтому голос Тарьи - и без того красивый - звучит здесь ещё лучше и чище, хоть и появляется он только на припевах. Ну и наконец подходим к самой, на мой взгляд, красивой композиции на всём диске вообще. "Sleeping sun". Опять же, следуя примеру предыдущей песни, финны оставили больше музыкального пространства для Тарьи, чем она блестяще воспользовалась. Первое же прослушивание этой песни нагоняет грусть и чуть ли не слёзы. После второго уже ищешь текст песни. Прочитав, задумываешься... Да... Это шедевр - не много не мало.
В общем, слушать обязательно. Рекомендую всем.
|
| |
|
|
|
|
|
| Этот альбом резко выделяется из всех, которые Норзер до сих пор выпускали. Впервые изрядную часть вокальных партий взял на себя ритм-гитарист финской команды. При первом прослушивании это меня удивило и резало слух. Всё-таки он поёт чистым голосом, в отличие от Петри, который балуется скримингом \ гроулом (точнее, чем-то средним). Надо сказать, с вокальными данными у Криса всё в порядке, так что по прошествии некоторого времени это нововведение стало мне нравиться. Как-никак, а композиции стали интереснее и красивее. Соляки остались на прежнем уровне, равно как и гитарные партии в общем - радуют слух. Клавишные тоже особо не изменились, однако, в общем музыка потеряла некоторую долю «холода», которая является главной (на мой взгляд) отличительной чертой Норзера по сравнению с СОБ-ами. При знакомстве с лирикой был неприятно удивлён обилием любовной: практически все композиции представляют собой эдакий крик души на тему несчастной любви... Лично мне хотелось бы побольше разнообразия в лирике. Именно поэтому поставлю «8». В музыкальном же плане всё в порядке - финны оправдывают свою популярность.
|
| |
|
|
|
|
|
| Финны не так часто балуют нас возможностью послушать их новую работу, но, похоже, это только идёт им на пользу. Это, пожалуй, первый альбом Ensiferum, который полностью, со всех сторон, раскрывает тот неповторимый стиль, который создаёт финская команда. В альбоме отсутствуют медляки - каждая композиция (ну кроме вступления) представляет собой смесь энергии и боевого накала. Причём, всё выполнено на высоком уровне, нет провалов. Все инструментальные партии сработаны на твёрдую «пятёрку» (из пяти): тут и ураганные ударные, и живописные гитарные партии, и очень атмосферные и, что называется «в тему», клавиши. Петри Линдрос, как всегда, отвечает за фронт-вокал - справляется на ура. Это не гроул и не скриминг, а нечто среднее, но очень подходящее для песен Энзиферума. Кроме того, сразу двое других участников группы трудятся на бэк-вокальной сцене. Итого получаются фирменные хоровые «запевы», которые только придают музыке ещё большую красочность и выразительность. Композиции не подаются единой массой, как во многих дес-металических альбомах, а обладают каждая своим оттенком, своим музыкальным рисунком, а главное - своим ритмом. Тут и пулемётная дробь на двух бочках (и всё остальное на соответствующей скорости), и ставшие уже традиционными для Энзиферума композиции в духе «Wanderer», и интересные вальсовые решения, как в песне «Raised by the Sword».
Настроение альбом поднимает на ура! Рекомендую всем, кто даже не очень любит викинг.
|
| |
|
|
|
|
|
| Горячие финские парни (кстати, при произнесении этого словосочетания первое, что приходит на ум - Korpiklaani) продолжают радовать нас потрясающими по настроению и энергетике альбомами. В общем-то, лично я удивился, когда после красивейшего "Tervaskanto" почти сразу вышел "Korven Kuningas". Но чем больше я слушал - тем меньше у меня оставалось подозрения, что финны, встав крепко на ноги, стали заниматься самокопированием. "Terveskanto" качественно отличается от предыдущих (а как выяснилось - и от последнего) альбомов небывалой долей скрипок\гармони\дудок\... в музыке. А гитары в дисторшне и бас отходят на второй план. В своём пятом альбоме финны наоборот утяжелили музыку. Этот альбом по праву можно назвать самым тяжёлым из существующих альбомов лесоклановцев. Правда, вместе с приходом тяжести фирменные "народные" инструменты отошли на второй план и поблёкли. А вот это сразу придало музыке некоторое однообразие. Хотя, в общем-то, самокопрованием тут и не пахнет, но всё же хотелось бы больше "терваскантовского". Видно, с такой пулемётной скоростью выпускать альбомы - не репу парить, то есть, финнов просто немного не хватило на такую громадную работу. В оправдание всё же скажу, что альбом лично мне понравился и его нисколько нельзя назвать провальным. Есть здесь такие песни, как: "Tapporauta", "Keep on Galloping", "Kipumylly", "Suden Joiku", которые каждая по-своему уникальна и оставляет только приятные впечатления. Хочется надеяться, что к следующему альбому финны подойдут несколько более основательно. А пока слушаем "Корвен Кунингас" (слушать обязательно!) и вспоминаем, что Korpiklaani творят на концертах )))
|
| |
|
|
|
|
|
| Kalmah продолжают радовать нас своим собственным уникальным стилем. Тут и потрясающая блэковая атмосфера, и риффы в духе МДМ, и потрясающая работа ударника, и глубокий гроул (который не так часто встретишь - обычно народ на скриминг срывается). Есть здесь что-то и от деса. Кроме того, присутствуют красивые клавишные партии. По последним особо отмечу сдвоенные с гитарными клавишные партии в духе СОВ. Определённо, эта группа уникальна, и данный альбом - ещё одно тому подтверждение. Из композиций что-то выделить довольно сложно - каждая уникальна и абсолютно все удались.
Хочется отметить и «насыщенность» песен - музыка очень плотная, без единого намёка на передышку. Слушать всем! Это новое слово в метале!
|
| |
|
|
|
|
|
| Ensiferum являет собой отличный пример викинг-метала: финская команда идёт ровно, выдавая всякий раз невероятно энергичные и задорные альбомы. Причём, в отличие от многих своих коллег по «викингскому» цеху, они не уходят в сторону блэка\деса, а умело воплощают своё собственное видение жанра. При прослушивании представляются боевые походы, хвойные леса и поля брани, причём всё очень бодро и весело. Таким образом, «Меченосцы» слушаются на ура. Оставляют массу положительных эмоций. Рекомендую всем.
А по поводу конкретно этого альбома сказать что-то сложно. Он является отличным примером творчества финнов, так что читаем выше =). Правда, тут меньше «боевых» композиций, однако «Kalevala-Melody» и «Finnish Medley» вышли у финнов удивительно красивыми, так что по всем статьям альбом удался. Хотя... может быть, хотелось бы побольше композиций. Но будем надеяться, что в следующем альбоме финны исправятся.
|
| |
|
|
|
|
|
| Начну с того, что укажу одно довольно важное различие в музыке Норзера и СоB-ов: атмосфера. Я сколько ни слушал, никак не мог отделаться от ощущения, что Норзеры, в духе своего названия, «холодны». У них более «чистые» гитарные соло - у СоB-ов эти соло как-то более разнообразны, что ли... То есть, этим «чистым» звуком во многом создаётся это ощущение холода.
Что касается альбома, то он определённо удался. Хотя, справедливости ради, замечу, что у Норзера провальных альбомов пока, на мой взгляд, не было. Итак, что же мы имеем в этот раз... точнее, имели, на момент 2004-го года. Это довольно стандартный норзеровский набор: бешеные ритмы, гитарное поливалово, скриминг-вокал в исполнении Петри Линдроса (и только его), и сложные клавишные партии, сдвоенные с гитарными. По этим показателям - это чистой воды Children of Bodom. Но теперь рассмотрим другую сторону музыки – «холодная» атмосфера песен присутствует в каждом звуке и являет собой ту самую отличительную черту, которая отличает Норзер от СоB-ов.
Этот альбом я бы поставил рядышком с «Mirror of Madness» (2003) и продавал бы только вместе. Ибо, они очень хорошо друг друга дополняют. Следующим идет альбом «N» (2008), где мы услышали красивый голос гитариста Норзера, причём услышали не единожды. А пока у нас есть две части одной хорошей истории...
Слушать обязательно! Если ещё не слышали, то пулей в магазин и слушать-слушать-слушать! Неудачных песен не замечено, поэтому слушать можно с самого начала - мнение не испортится.
|
| |
|
|
|
|
|
| Третий по счёту альбом знаменитой итальянской симфо-блэк группы. Этот альбом выдержан в духе первых двух альбомов Грейвворма - обилие клавишных партий, тяжёлый гитарный фон, потрясающий гроул... Братья-металлисты из Италии держат марку - альбом очень атмосферен, берёт за душу. За что, собственно, Грейвворм и любят - тяжесть музыки не в обилии дисторшна, а в тяжести восприятия, ибо мелодии потрясающим образом нагоняют холод и иногда тоску.
Из песен хочу особо отметить «Threnody» - тут «грейвы», как всегда, отличились отличным соло на акустике и не менее хорошим соло на электрухе. «Demonic Dreams» - песня шикарная. Особое внимание советую уделить её тексту. «Fear of the Dark» - ну, «грейвы» не смогли обойтись без каверов, очень-очень качественно выполненный кавер.
Слушаем, наслаждаемся потрясающим атмосферным блэком.
|
| |
|
|
|
|
|
| Самый первый и самый атмосферный альбом Грейвов. Отличается очень выразительными клавишными партиями, что придаёт музыке особое настроение. Мелодии берут не тяжестью, которая, безусловно, присутствует, а именно этим настроением.
Особо хочется отметить инструменталы и сольные партии: совершенно потрясающие "Dark Silence Aeons of Desolation" и очень красивое вступление на акустике в песне "When the Sky turns black".
Тексты жесткие, блековые. Работа вокалиста - на 5 из пяти. Гроул местами очень глубокий, радует слух.
Итого: слушать обязательно всем поклонникам блека и металлистам. Альбом являет собой невероятно атмосферный звуковой ряд. Не оставляет равнодушным.
|
| |
|
|
|
![[]](/img/user-center-pan1.jpg){kind=small}
OneLife
