С того времени как Antropofagus выпустили свой дебютный альбом прошло уже более десяти лет, и на фоне изменившихся музыкальных приоритетов, которые, естественно, не обошли стороной и андеграунд, их появление во втором десятилетии XXI века сравнимо с эффектом пришельца из прошлого. Столь долгий срок бездействия группы, само собой, не мог не сказаться и на ее составе. Большинство покинувших её участников так и не вернулось в проект, тем самым оставив в гордом одиночестве загадочного терзателя струн (а по совместительству одного из основателей коллектива) Meatgrinder'a, благодаря которому Antropofagus и начали реанимированную деятельность, удачно заявив о себе в прошлогоднем сплите с Putridity, Mass Infection и другими. И вот, наконец, выходит долгожданный полноформатный альбом, который расставляет все точки над "i", а может быть, даже над "ё"...

Поначалу впечатление от "Architecture Of Lust" складывается исключительно положительное: Antropofagus так же ошеломительно бьют по яйцам своим дэтграйндовым сапогом, как делали это в 99-ом. Материал с претензией на техничность, уровень исполнения заметно вырос, да и вокалист, Tya, здорово сопровождает всё это действо отчётливым и довольно брутальным гроулом. Однако ближе ко второй половине альбома начинают появляться "подводные камни". Один из таковых – излишняя зацикленность музыкантов на том или ином риффе, которая местами неприятно режет слух и отчего создаётся ощущение затянутости композиций, при том, что продолжительность треков по три-четыре минуты для брутала вполне приемлема. Иногда, вот так "застревая" на одном месте, альбом весьма утомляет, что, несомненно, следует записать в его недостатки. Тем не менее парочка здоровских боевиков, поставленных в нужное время и место, могут запросто исправить ситуацию в лучшую сторону. Я сейчас говорю о удачной связке из "Eternity To Devour" и "Sadistic Illusive Puritanism", которые заметно отличаются от остального содержания релиза, и которые я бы хотел выделить особенно. С первой публика была знакома ещё по "Split Torso Found"; на мой взгляд, она является одной из лучших в репертуаре группы вообще, а вот вторая представляет из себя медлительное, но очень качающее, сыгранное в ключе традиционного подхода к дэт-металу, полотно, которое своевременно даёт мозгу и ушам отдохнуть от непрекращающегося дэтграйнд-рубилова. Также неплохо в треклисте смотрятся и "Demise Of The Carnal Principle" с заглавной "Architecture Of Lust".

К недостаткам альбома я бы также отнёс его звучание, которое получилось каким-то жирным и размашистым. Во-первых, если сравнивать с тем же "Split Torso Found", Antropofagus заметно потеряли в брутальности, использовав такой звук. Во-вторых, гитары стали недостаточно плотными и рельефными, превратив тем самым некоторые особенно "закрученные" моменты в кашеобразное месиво, которое смогут разобрать только те, кто относительно давно увлекается подобного рода музыкой. Не хочу сказать что это как-то основательно портит общее впечатление от работы, но при таком подходе и материал воспринимается совсем по-другому. Ну а в остальном же всё выдержано по-брутальному олдскульно и качественно, что, в свою очередь, для камбэка группы уровня Antropofagus очень даже неплохо.

KrasT   8 май 2012

В творчестве Caedere, как на первом лонгплее, так и на этом, есть нечто трудноуловимое, но крайне привлекательное с музыкальной стороны. На первый взгляд, это чистый дэт-метал, без каких-либо модных течений и экзотических примесей, что, в общем-то, является справедливым утверждением. Но именно то, как этот дэт-метал подают Caedere, и заставляет дослушать альбом до конца. Во-первых, приятно слышать последовательность в структуре композиций, когда нет спонтанных выпадов ударника в бездумную долбёжку, когда сведено к минимуму притянутое за уши гитарное мытарство, служащее только для фона. Во-вторых, это интересные сюрпризы, которые преподносят нам музыканты – то гитары начнут жарить какой-нибудь особенно мелодичный риффинг, то ударные создадут качающий, чуть-ли не мошевый ритм, под который иногда так и хочется тряхнуть пару раз хаером в такт музыке. Причём такие моменты подаются весьма неохотно, то бишь эпизодически, что, как мне кажется, придаёт материалу даже более привлекательный характер. Но при всём этом недостатков у альбома тоже предостаточно. Нельзя отрицать тот факт, что "Clones Of Industry" не радует слушателя какой-то особой разнообразностью. Хотя повального самоповтора тут замечено не было, все песни, так или иначе, обладают схожим музыкальным построением. Треклист нельзя разделить на атмосферные медляки или скоростные боевики – обычно одна композиция содержит в себе и то, и другое, только в большей или меньшей степени. Есть, конечно, выдающиеся номера, вроде "Clones Of Industry", "Tagged" и "Need For Greed", но от остальной начинки альбома они отличаются лишь более интересными композиторскими идеями. Также невольно бросается в уши и вторичность материала, когда создаётся ощущение, что ты где-то, у кого-то уже это слышал. Но ввиду того, что соригинальничать в дэте сейчас туговато, претензии такого рода являются достаточно предсказуемыми. Поэтому хочется сказать: не стоит критично акцентировать на этом внимание. В общем, любителям новаторства и прочих оригинальностей можно спокойно проходить мимо, закоренелым же дэтстерам наверняка стоит потратить на этот кусок "старорежимного" мяса вечерок-другой.

KrasT   8 фев 2012

В этом году было очень много релизов смертельного метала – хороших и не очень, но вот как-то неожиданно, под конец года, одним из моих фаворитов стал долгожданный лонгплей от американцев Vile. Не буду много говорить про то, с каким нетерпением и любопытством я ждал от них обещанного ещё прошлым летом альбома, скажу только что ожидание не было напрасным.

"Metamorphosis" представляет собой эдакий мелодичный образ "Depopulate" (2002), техничности в материале немного поубавилось, особенно в сравнении с их предыдущим творением, но как я уже говорил, появился ярко выраженный мелодизм. Собственно на мелодичность музыканты и сделали основной упор, что мне кажется, пошло группе только на пользу – песни стали яркими и запоминающимися, а альбом приобрёл характерную атмосферу и индивидуальность. Конечно, довольно неожиданно было услышать от некогда технарей Vile, лирические мотивы на манер Kataklysm, хотя я бы даже сказал, что сейчас, в какой-то степени, они мне больше напоминают их соотечественников Arsis. Но это не значит, что группа сильно поменяла свои ориентиры: они по-прежнему берут технику за основу, а уже отсюда вытекают все мелодичные последствия. Я даже заметил, что их фирменное звучание за столько лет практически не изменилось (если не считать дебютник): всё те же "хлёсткие" ударные и звонкое гитарное жужжание. Если же говорить о "Metamorphosis" конкретно, так сказать, "в лицах", то выделить что-то особенное или указать на слабые номера из треклиста мне не удаётся, потому что каждая из 11 композиций заслуживает внимания. Могу добавить только, что продолжительность альбома, на мой взгляд, представляет собой ту самую "золотую середину", когда ты не утомляешься от его затянутости, но успеваешь вникнуть и насладиться его содержанием.

Что ж, после столь долгой паузы американцам очень удачно удалось напомнить о себе. "Metamorphosis" непринуждённо заставляет дослушать себя до конца, при этом не вызывая желание прокрутить или упрекнуть в никудышности какой-либо трек, а это - огромный плюс. На данный момент этот альбом является для меня наиболее интересным из творчества Vile и одним из самых запоминающихся релизов этого года. Что и говорить, под крылом Willowtip Records стало на одну выдающуюся команду больше.

KrasT  22 дек 2011

Как я и ожидал, новый альбом Benighted полностью выдержан в стиле двух предыдущих работ. Никаких экспериментов и никаких отклонений в сторону — это всё тот же своеобразный дэт-грайнд: скоростной, бесшабашный и мелодичный. Даже в звучании нет ни малейших изменений — всё те же грохочущие барабаны и "жирнейшие" гитары создают всё ту же известную нам стену звука, которая буквально уничтожает сознание слушателя своей мощью. Да, как вы, наверное, уже поняли, я хочу сказать, что французы не преподнесли нам ничего свежего или нового, но несмотря на это, я с превеликим удовольствием и невероятным упоением вкусил очередной пласт гипертрофированного безумия от Benighted.

Технически команда работает очень слаженно. Мощная ритм-секция сопровождается разнузданными, чуть ли не хардкоровыми риффами, затем постепенно переходит в безудержный бласт-бит, который, в свою очередь, сопровождают залихватские мелодичные соляки. Конечно, не только по такому примеру строится весь "Asylum Cave". Альбом достаточно разнообразен, по крайней мере, ровно настолько, сколько нужно, чтобы не дать слушателю заскучать. Не меньшую роль в этом играет и разносторонний вокал Julien'а Truchan'а. Он использует практически все виды экстремального пения, свойственные дэту, и грамотно перемешивает их между собой, не создавая при этом излишней хаотичности. Складывается ощущение, будто в группе не один вокалист, а несколько, и это, безусловно, талантливая работа.

Материал на "Asylum Cave" представляет из себя монолитное, несокрушимое полотно. Ни одна композиция не нарушает общее деструктивное настроение и не выбивается из цельного потока бешеной и необузданной энергии. Заглавный трек "Asylum Cave" задаёт очень мощный настрой на весь альбом, а последующие "Pray" и "Let the Blood Spill..." здорово его поддерживают. Очередной удар по слушателю наносят два, на мой взгляд, лучших боевика - "Fritzl" и "Unborn Infected Children". Это две очень мощные песни, в записи которых участвовали приглашённые музыканты, такие как Asphodel из Pin-Up Went Down, и Sven De Caluwe из Aborted. Лучше остальных, на мой взгляд, вписаться в концепцию группы получилось у Свена. Учитывая его манеру пения и разноплановый вокал Жульена, они создали впечатляющий тандем, то исполняя партии совместно, то своевременно "подменяя" друг друга на вокале. И если прислушаться, то звучит это очень эффектно. Ещё отдельного упоминания заслуживает композиция "A Quiet Day", которая является одним из самых боевых треков на альбоме, и к которой приложил свой ужасный гуттурал Mike Majewski, вокалист Devourment. Хотя, конечно же, не стоит исключать и остальные треки, так как в каждом из них найдётся что-нибудь особенно интересное и по-своему цепляющее.

В целом, хочется сказать, что альбом получился хорошим. Пусть это и повторение пройденного, но "Asylum Cave" всё же является сильным релизом, который явно не будет лишним ни в творчестве группы, ни в мире экстремальной музыки вообще.

KrasT   5 апр 2011

Среди многогранного изобилия релизов 2009-го года, большинство которых от именитых монстров дэта, трэша, блэка и других, затесался обделённый вниманием альбом-реюнион от группы Solstice. Свою деятельность они прекратили в далёком 1995-ом году, успев выпустить два полноформатных альбома в стиле дэт/трэш-метал. От первоначального состава Solstice остался только гитарист Dennis Munoz, а ведь на их дебютном альбоме в качестве вокалиста (он был также одним из основателей) присутствовал небезызвестный нынче гитарист Роб Барретт (ex-Malevolent Creation, Cannibal Corpse, Hateplow).
На данный момент музыка группы представляет из себя техничный сплав из составляющих дэт-метала и агрессивного настроения трэша. Все музыканты исполняют материал очень слаженно и профессионально, с моей стороны в их сторону нет никаких нареканий. При неоднократном прослушивании альбома я не раз ловил себя на мысли, что "To Dust" - досконально продуманная работа, буквально от аккордов бас-гитары и до вокальных партий. Сперва может показаться, что альбом довольно однообразен и немного затянут, но это ложное впечатление. Чтобы его понять и увидеть в нём множество интересных моментов, нужно внимательно, не отвлекаясь, вслушиваться в его каждую ноту. Особенно здесь хочется отметить великолепные гитарные соло-партии. Они настолько индивидуальны и красочны, что кажется, будто они являются отдельными произведениями, наложенными поверх композиций. Им бы впору давать отдельные названия, как, например, это делали... известно кто. Однако не только красочными соляками интересен "To Dust". Любителям просто помахать хаером и послэмить здесь тоже есть от чего завестись: это и достаточно высокая скорость альбома, и бодрые, ураганные риффы. Надо прибавить к этому неудержимую напористость, с которой всё это подаётся, и тогда получим взрывной дэт/трэш-коктейль по рецепту от Solstice.
В сведении альбома тоже есть свои нюансы. На мой взгляд, немного переборщили со звуком бас-гитары, уж больно ярко он выражен на фоне остальных инструментов. Конечно, Garrett Scott играет весьма неплохо, но при первом прослушивании меня такое звучание даже немного раздражало. Хотя не стоит заострять на этом внимание, это не критичный момент, и к нему можно привыкнуть. Зато все остальные инструменты прописаны идеально, в том числе и вокал.
Трек-лист содержит десять оригинальных песен от Solstice и кавер на группу Cynic. Среди них довольно сложно выделить что-то особенное, так как все они великолепны и достойны друг друга. Разве что заглавный трек "To Dust" отличается от остальных повышенной мелодичностью, ну и парочка боевиков мне особенно запомнилась - "Sovereignty" и "The Whisper".
Как мне кажется, возвращение на большую сцену метала Solstice определённо удалось, и группа отлично справилась с этой задачей, выпустив "To Dust". Если они и дальше собираются делать музыку, создавая такие мощные и продуманные работы, то я уверен, что в будущем они обретут впечатляющую известность. Сейчас же о группе Solstice из Нового света наверняка знают только хардкорные фанаты дэт/трэша или группы в частности. Не все, но бОльшая часть нынешних металистов о них слыхом не слыхивала, поэтому для многих воссоединение команды оказалось пустым звуком. Мой вам совет - не будьте в их числе.

KrasT   8 янв 2011

"Колдовство" всегда славилось своей невероятно жестокой и, в хорошем смысле, антипатичной музыкой. Начав с мрачных брутал-дэтовых альбомов с лёгкой примесью дума, они пришли к опустошающим своей ненавистью работам периода середины девяностых-начала двухтысячных. И теперь, если "Primordial Domination" означает выбранную ими на данный момент музыкальную позицию, то такая перспектива разочаровывает.
Этим альбомом Incantation окончательно показали, что с их стиля можно смело снимать приставку "brutal". Теперь их творчество - это обыкновенный дэт, не самый худший, но абсолютно безликий. Весь альбом слушателя сопровождают "заезженные" мелодии, медлительный темп и противные, тягучие риффы с режущими слух гитарами, - всё это составляющие эдакого "зомби-кача", как я его называю. И такими "красотами" могут "похвастаться" почти все композиции... да что там - они и так есть в каждой, только некоторые изредка разбавляются короткометражными бласт-битами и темпом чуть выше среднего. А ведь чувствуется, что музыканты обладают высоким уровнем владения инструментами, но, к сожалению, ничего оригинального они придумать не смогли. Конечно, есть несколько неплохих моментов, но в целом - ничего особенного. Единственное, что осталось от прежних Incantation, так это атмосфера тотального мрака. Джон МакЭнти написал довольно мелодичный материал, и пусть он не блещет оригинальностью, но зато чётко выражает ту тёмную сущность, которая годами сопровождала все релизы Incantation.
По поводу качества записи особо говорить нечего - всё сведено и записано хорошо. Каждый инструмент отчётливо слышен, и ничто не выбивается из общего звукового потока.
Из трек-листа выделю, пожалуй, заглавную "Primordial Domination", которая, по сути, является инструменталом, и "Hailed Babylon", которая приглянулась мне своим построением с интересными ходами. Самыми, на мой взгляд, никудышными являются "The Stench of Crucifixion" и "Conquered God", потому что эти два трека, чуть более чем полностью состоят из той тягомотины, на которую я указал вначале. Ну а все остальные номера просто не вызывают никаких эмоций.

После этого альбома я невольно задался вопросом - что случилось с Incantation? Это что, такой способ сделать свою музыку более доступной, или это творческий кризис? А может, парни просто устали неистово вертеть бошками под брутал-дэт и решили играть что-нибудь поспокойнее? Навряд ли, но как бы там ни было, развитием это точно не назовёшь, да и деградацией тоже. Это просто шаг в никуда, как мне кажется, не совсем обдуманный.
Конечно, хорошо, если есть те, кому придётся по душе нынешнее творчество группы, но приверженцам ранних Incantation и остальным брутальщикам я не рекомендую обращать внимание на этот альбом - всё равно ничего не потеряете, разве что время.

KrasT   7 янв 2011

Когда речь заходит о Monstrosity, многие сразу вспоминают гениальное творение этой группы 96-го года - "Millennium". Однако не стоит забывать и то, с чего всё начиналось, потому что их дебютный альбом тоже заслуживает пристального внимания.
"Imperial Doom" - это амбициозная работа и уверенный старт, развитие которого мы получили на уже упомянутом "Миллениуме". Хотя, надо сказать, что структура присутствующих здесь композиций ничуть не уступает ему по сложности. В основном, это заслуга гуру барабанной установки - Ли Харрисона, который демонстрирует техничную, нестандартную работу, разбавляя ритмичные, размеренные моменты просто безумными сбивками и бласт-битами. Также довольно трудно определить скорость этого альбома, - темп большинства композиций меняется как минимум два-три раза за одну минуту, отчего они практически не запоминаются, разве что, их отдельные фрагменты. Однако при прослушивании это звучит очень мощно, и доставляет львиную долю угара и удовольствия.
Работа гитаристов тоже на высоком уровне. Несмотря на изрядное преобладание в ней техники, ребята не забывают баловать слушателя и простыми, бодрыми риффами, попутно сопровождая каждую песню мрачнейшими соляками. Да, большинство здешних соло-партий обладает какой-то еле заметной, мистической аурой, благодаря которой альбом представляется в совсем ином цвете.
Голос дебютнику Monstrosity придала довольно известная личность - Джордж Фишер, также известный как "Корпсграйндер", который в нынешнее время трудится на "мясокомбинате", именуемом Cannibal Corpse. Окончательно гроулинг Фишера сформировался именно в "Каннибалах", поэтому на "Imperial Doom" он довольно забавно орёт в микрофон, больше напоминая трэшевого вокалиста, а не рычащего дэтстера, коим является сейчас. Вот, кстати, один из немногочисленных минусов этого альбома - ему не хватает именно мощного гроула.
Качество записи для 92-го года вполне хорошее. Только ударные, на мой взгляд, излишне выдвинуты на передний план, но в данном случае это и неплохо, учитывая мастерскую работу Харрисона. Также ярко выражено и звучание бас-гитары, а вот обычным гитарам как раз не хватает жёсткости и плотности.
Теперь коротко по трек-листу. Заглавная песня, "Imperial Doom", является не самой сильной на этом альбоме. Я бы даже сказал, самой слабой. А самыми боевыми номерами я считаю "Burden of Evil", "Definitive Inquisition", "Final Cremation" и "Ceremonial Void". В порядке убывания соответственно.
Если кто ещё не слышал "Imperial Doom", то из всего, что я тут понаписал, можно образно предположить, что он из себя представляет: это вполне техничный дэт-метал (флоридской школы!), с виртуозной работой ударника и не менее виртуозной игрой гитаристов, сопровождаемой мрачнейшими соляками и полу-трэшевым вокалом Джорджа Фишера. А также, обладающий неплохим качеством звука, но "жиденьким" звучанием гитар.
Итог: очень талантливая и интересная работа. Да и просто очень хороший альбом.

KrasT   3 янв 2011

Ну что ж, немцы Fleshcrawl продолжают радовать меня всё больше. Их музыка немного потеряла в брутальности, но больше приобрела в мелодичности. И тут каждый должен сам решить для себя, положительный это аспект или отрицательный. Лично для меня он больше отрицательный, потому что контрастная мелодика вперемежку с иногда примитивной работой ударника и остальных (в целях поддержания слэмового состояния) мне была больше по душе. НО! Это не значит что альбом стал легче, его саунд как раз-таки настроен более тяжело по сравнению с "Soulskinner" и "As Blood...", из-за чего гитары стали звучать как бензопилы. Также не могу не отметить тот факт, что у музыки Fleshcrawl появилось ярко выраженное звучание шведской дэт-метал школы. На предыдущих альбомах оно тоже имело место быть, но не так отчётливо бросалось в глаза (или в уши?). Теперь же немецкие дэтстеры стали больше походить на выходцев из заснеженной Скандинавии. В отличие от предыдущих релизов, материал на "Made of Flesh" стал звучать более продуманно и филигранно. В композициях отсутствуют излишне затянутые и проходные моменты, которыми музыканты грешили раньше. Единственное, на данный момент, в чём можно упрекнуть Fleshcrawl, это в неохотном развитии своей музыки - она практически не изменилась с релиза 2000-го года. Это всё тот же олдскульно направленный мелодичный дэт-метал. Но, впрочем, это уже банальные придирки. Музыканты всё равно делают свою музыку хорошо, и главное, чувствуется, что они в неё верят.
Материал альбома достаточно разнообразный. В основном это среднетемповый, качающий дэт-метал с волнующими мелодиями, изредка приправленными красочными соляками. Вот что действительно хорошо удаётся Fleshcrawl, так это написать берущее за душу соло. В остальном это драйвовые, лёгкие для восприятия композиции, которые надолго оседают в памяти. Иногда даже ходишь и напеваешь себе под нос какой-нибудь незамысловатый припев из "Flesh Bloody Flesh" или "Beneath a Dying Sun". Кстати, эти композиции просто шикарнейшие, особенно открывающая альбом. Также хочется упомянуть такие сильные номера как "Made of Flesh", "Damned in Fire", "Into the Depths of No Return" и закрывающую "When Life Surrenders".
В очередной раз я пребываю в феерическом восторге от альбома Fleshcrawl. Пусть они и не ведущий дэт-метал-коллектив на мировой сцене, но всё же есть что-то в их музыке завораживающее, что заставляет переслушивать их работы снова и снова. Тем, кто любит хороший, мелодичный дэт-метал (я не имею ввиду мелодик-дэт), в очередной раз мои самые горячие рекомендации.

KrasT  28 дек 2010

Группа Incantation за всё время своего существования перенесла множество различных ударов судьбы. Это и бесконечные перемены в составе, и жёсткая в то время конкуренция с братьями по цеху в лице Suffocation, Immolation и им подобных. Но "колдовская" музыка становилась от этого только злее и брутальнее. Во время записи "Diabolical Conquest" с группой происходили одни из самых неприятных ситуаций, видимо, поэтому этот альбом звучит настолько тяжело и буквально источает людскую ненависть. Сама музыка Incantation представляет собой техничный, тяжёленный брутал-дэт, сопровождаемый невероятно утробным гроулом. В наличии у них стандартные фишки, свойственные бруталу, только подают они их в своей собственной манере. Композиции не блещут особой оригинальностью, но и не являются прямолинейной бласт-битовой мясорубкой. По крайней мере, материал совсем не напрягает, и всё сыграно не так уж однообразно, как кажется на первый взгляд.
Я бы даже сказал, что наличие какой-то дьявольской атмосферы здесь однозначно имеется.
И хотя довольно трудно выбирать из материала, где каждая песня обладает не примитивной, но практически идентичной друг другу структурой, я всё же выделил для себя пару-тройку боевиков. Это "Disciples of Blasphemous Reprisal", "Unto Infinite Twilight - Majesty of Infernal" и пронзительный инструментал "Unheavenly Skies".
Итог: "Diabolical Conquest" - концентрация злобы и ненависти от Incantation. Беспощадный брутал-дэтовый альбом.

KrasT  26 дек 2010

Последний на данный момент альбом от этой группы являет собой незатейливый, но очень качевый дэт-метал. Ближайшие аналоги, которые приходят в голову - Bolt Thrower и в меньшей степени Six Feet Under. Музыка остаётся всё такой же неизменной, хотя с альбомами 2001-2004 гг. ушел в прошлое нарочито перегруженный саунд. А вокал Дэйва Матрайза стал звучать, как мне кажется, более грубо, по сравнению с тем же периодом творчества.
Успех каждого альбома Jungle Rot зависит исключительно от представленного на нём материала, так как группа не может похвастаться ни "супермегатехничностью", ни особенной брутальностью. Когда у них всё в порядке с новыми идеями, то новая работа получается очень мощной. Но что-то в последнее время у них с этим проблемы. Нет, новый альбом гораздо лучше, грубо говоря, неудачного "War Zone", но лучшим работам "Dead and Buried" и "Fueled by Hate" он явно проигрывает. Эти альбомы были лучшим периодом в творчестве группы, и все присутствующие на них песни были стопроцентными хитами. На "What Horrors Await" же есть серьёзный недостаток в виде очень слабой середины альбома. А именно, треки с 3 по 8, которые совсем никуда не годятся. Открытие альбома в виде "Worst Case Scenario" очень бодрое, но потом начинается долгое топтание на одном месте. Даже заглавная "What Horrors Await" звучит как-то неубедительно. Ситуацию выправляет убойнейший трек "Nerve Gas Catastrophe", после которого идёт самый мощный материал этого альбома. Это будоражащая "Braindead" с проникновенным соло в конце, а также забойнейшие "Exit Wounds" и "Atrocity". Вот это - настоящий Jungle Rоt! Ну и конечно никак нельзя не упомянуть угарный кавер "Invincible Force" на немецкую трэш-банду Destruction, и римейк "Black Candle Mass" с дебютника "Skin the Living".
В общем, впечатление от альбома осталось какое-то двоякое. Хотя материал на этой работе довольно неоднозначный, назвать "What Horrors Await" откровенным провалом язык не повернётся. Те фэны, которые с Jungle Rot уже долгое время, конечно, примут любую их работу. Но сейчас, чтобы оставаться на плаву и продолжать делать музыку, нужен более убедительный материал. Посмотрим, что будет дальше...

KrasT  26 дек 2010

Ох и трудно мне будет сейчас передать словами свои впечатления от "Soulskinner", но я попробую. Начну, пожалуй, с теории: Fleshcrawl - немецкая формация, которая проповедует классический, агрессивный дэт-метал. Теперь, уже в наши дни, эти слова не вызывают у "молодой гвардии" какой-либо реакции, кроме как приступов сонливости или даже недоумения. Для них это "скучно", "вяло", "устаревше" и т.д. Возможно, такая формулировка и относится ко многим олдскульным коллективам, но только не к Fleshcrawl. Эти немцы выжимают из классических дэт-составляющих все соки, чтобы сделать материал максимально разнообразным и мелодичным, но при этом оставаться в жёстких рамках обычного дэта (т.е. без различных приставок). Безусловно, это заслуга талантливости музыкантов, их владение инструментами на высочайшем уровне. Гитаристы Майк и Штефан щедро кормят слушателя своими красочными, разносторонними риффами. А красивейшие соло-партии, которые исполняет бас-гитарист, дополняют их, и придают индивидуальную атмосферу каждой композиции. Не меньшую роль играет и
вокалист, который очень чётко и ясно произносит все тексты, придавая ещё больше злости и агрессии звучанию своим гроулом. Кстати, о лирике - не обязательно хорошо знать английский язык, чтобы понять, о чём поют Fleshcrawl. Достаточно взглянуть на тексты и увидеть там зашкаливающее количество слов "blood", "flesh", "soul", "death", как всё сразу станет ясно.
И конечно же, я хотел бы выделить несколько самых офигительнейших композиций из трек-листа, которые зацепили меня больше всего. В первую очередь, это одноимённая "Soulskinner". Это скоростная, забойная песня, которая состоит из красочных соло-партий и одновременно прямолинейной, но в то же время размеренной работы ударника. Отдельного упоминания заслуживает её заводной припев. Вторая, "Dying Blood", напротив, обладает более сдержанным темпом, но компенсирует это повышенной мелодичностью. Очень сильный номер альбома.
Ещё один трек, который врезался в мою память сразу, после первого прослушивания, это медляк "The Forthcoming End". Ну, здесь говорить почти нечего - это надо слышать. Он звучит очень депрессивно-волнующе, что придаёт ему ещё большего шарма. Самыми боевыми номерами на альбоме считаю "Deathvastation" (забавное название, не правда ли?) и "Forced to Kill". Это то самое месиво, которое заставляет твою голову совершать непрерывные вращательные движения по часовой стрелке. Ну и, наконец, хитом всего альбома для меня стал закрывающий трек - "Metal Gods" (являющийся, как нетрудно догадаться, кавером на Judas Priest - прим. ред.). Если честно, не знаю даже как передать весь драйв этой песни, поэтому лучше воздержусь от комментариев.
Трудно поверить в то, что группа за такие короткие сроки (один год!) написала материал, не уступающий по гениальности своему предыдущему альбому - "As Blood Rains from the Sky...". Всем, кто любит такие группы как Kataklysm, Avulsed, Bloodbath и проч., я советую обратить своё внимание ещё и на Fleshcrawl. И я точно никому не рекомендую пропустить мимо ушей такой альбом как "Soulskinner"!

KrasT  25 дек 2010

Данный альбом представляет из себя типичный дэт-метал шведской выдержки, причём не высшей пробы. Его вторичность проявляется во всём - в работе ударника, в однообразии материала, в неоригинальной игре гитаристов и т.д. Но первое, что бросается в глаза - нетипичный для дэта вокал. Он скорее напоминает трэшевый рёв с нотками блэковой манеры пения. Однако это не главная проблема этого альбома, - главная проблема заключается в неоригинальности Nominon. В первую очередь, это относится к ударнику, который постоянно сваливается в бездумную, однообразную долбёжку. Причём начинает он всегда на отлично, а в продолжение преподносит нам стандартные, как по шаблону, пулемётные очереди. То же самое относится к гитаристам, которые не играют, а создают общий фон. Ни цепляющих риффов, ни красочных соло-партий они не выдают. Иногда ритм-гитарист берёт довольно качающий аккорд, но происходит такое совсем нечасто.
Вообще, довольно трудно сказать что-нибудь положительное об этом альбоме, но я всё-таки постараюсь. Единственное, что спасает его от абсолютного забвения - это последние три трека. Особенно это относится к "Worship" и "Wrath of Shiva". Здесь Nominon напоминают мне другую, небезызвестную команду из Швеции - Grave. Чудесным образом ударник начинает демонстрировать разнообразную, интересную игру. Как говорится, прекращает тупо забивать гвозди. Тут он показывает, что умеет играть хорошо, но почему-то не делает этого на протяжении всего альбома. К нему же подключаются и гитаристы, начиная наигрывать запоминающиеся мелодии, и пусть не оригинальные, но довольно атмосферные соляки. Также в завершающем треке и вокалист показывает нам, что он настоящий дэт-металист, и гроулить тоже умеет, но опять-таки, почему-то не использовал свой талант на остальном материале. (Хотя, возможно, здесь потрудились звукорежиссёры).
В общем, прослушав несколько раз "Monumentomb", я больше утомился, чем получил от него удовольствие. На данный момент Nominon ничем не отличаются от сотни-другой шведских дэт-метал-коллективов, и если будут продолжать в этом же духе, вряд ли вырвутся в высшую лигу своей страны. В итоге от меня только 5/10, ничего личного.

KrasT  23 дек 2010

Кто-то относится к этому серьёзно, кто-то нет. Для кого-то это большая проблема или даже препятствие, а для кого-то пустяк. Я, скорее, отношу себя ко вторым, потому что идеология участников группы Aeon не мешает мне признать, что они делают хорошую, качественную музыку. Я был поражён ещё предыдущей их работой, а этот альбом меня просто-напросто вырубил. Итак, "Rise to Dominate" - это развитие идей, заложенных на "Bleeding the False". Их музыка вышла на новый уровень, появилось большее количество разноплановых вещей, некоторые прямо поражают своей гениальностью. Я также бесконечно восхищаюсь той злобой, с которой Aeon преподносят нам свою идеологию. Либо это очень смелый (и что самое главное, грамотный) маскарад, либо они действительно внимают владыке преисподней, и хотят донести до нас его слово. Но я бы не хотел углубляться в эту составляющую группы. Больше хочется рассказать о музыкальной стороне альбома. Собственно, это техничный, скандинавский дэт-метал, но с большим влиянием американской школы. Очень много мелодики, но не "сопливой", а брутальной и мрачной. Песни наделены высокой индивидуальностью - нет ни одного намёка на похожесть или однообразность материала. Тут есть и прямолинейное рубилово, есть и эпические, мелодичные медляки, которые надолго врезаются в память. А есть настолько "ломанные" композиции, что создаётся какой-то эффект беспорядочности и хаоса, хотя довольно изобретательного и нестандартного. Предыдущий альбом не мог похвастаться таким разнообразием. Отдельного упоминания стоит закрывающая альбом "No One Escapes Us". Совсем не в стиле Aeon, но зато какая эпичность! Я с удовольствием прослушал этот альбом несколько раз, вдоль и поперёк, и ни разу не хотелось пропустить какой-либо трек. Всё очень мощно сделано, грамотно подано, нет ни одного проходного момента. "Helel Ben-Shachar" - просто безумнейшая вещь! Одна из лучших на альбоме. Ещё очень мощно звучат злобные "Living Sin", "Hate Them" и "Godless". Очень понравились также медляк "You Pray to Nothing" и заводной боевик "Caressed by the Holy Men"...
К сожалению, как показало время, творческий запал Aeon пошёл на спад. Вышедший в 2010-ом "Patch of Fire" явно слабее своих предшественников. Но с кем не случаются неудачи? Лично я надеюсь, что этими двумя работами их гениальность не ограничится, и в будущем их новый альбом хорошенько встряхнёт всю метал-сцену.

KrasT  22 дек 2010

"Dead and Buried" ознаменовал возвращение Jungle Rot на большую сцену экстремальной музыки в новом тысячелетии с новым материалом, надо сказать, очень сильным. "Dead and Buried" - самый медленный, самый перегруженный и тяжелый альбом этой группы. Его приглушенный звук как будто исходит из-под земли, отчего действительно создаётся некое гнетущее ощущение "захороненности". Вообще, это единичный случай в дискографии группы, вся их музыка обычно более динамична. Но только не "Dead and Buried". Этот альбом прямо давит на мозги своей тяжестью и запредельной мрачностью. Именно за это я ценю его больше остальных работ этой группы. Такое звучание не создаёт кашу, как можно было подумать. Наоборот, все композиции разнообразны, и по первым аккордам их можно отличить друг от друга. Вдобавок к этому они содержат небанальную лирическую составляющую, посвященную ужасам войны: газовые атаки, бомбёжки, геноцид и т.п. Все песни очень сильные, на мой взгляд, ни одного проходного момента. Но из трек-листа хочу особенно выделить две композиции - "Red Skies" и "Circle of Death/Jungle Rot". "Red Skies" - это самый позитивный номер на альбоме, медленный, но качающий не менее остальных. Вторая содержит в своем названии имя группы, и может это не совсем так, но мне кажется, что эта песня отлично характеризует весь Jungle Rot - это и тяжесть, и мелодика, и (как бы банально это ни звучало) крутость этой группы.
Неискушенным в дэте слушателям этот альбом может доставить немало удовольствия (если хочется чего-нибудь потяжелее), а те, у кого немало опыта за спиной, наверняка уже слышали эту замечательную команду из США (штат Висконсин). Но если нет, то рекомендую ознакомиться.

KrasT  22 дек 2010