Третий альбом Каркасса, который показал, что группа от альбома к альбому прогрессирует и взрослеет, с каждым разом всё лучше и лучше! Альбом, с которого я начал своё знакомство с этой группой и который вывел музыкантов на пик популярности. По сравнению с «Симфониями тошноты» звук здесь просто бесподобен, да и структура композиций намного сложнее, нежели чем ранее. Каждая композиция - это грамотное сочетание брутальности, техничности, мелодичности и красоты исполнения. Здесь уже не просто гор-грайнд, а грамотно и качественно сыгранный дэт-метал с присущими только Каркассу техническими фишками. Добавил оригинальности звучания группе, в том числе, новый, пришедший из Carnage гитарист, Майкл Амотт. Он добавил группе мелодики, которой так сильно не хватало и объёмности в звучании. Тексты здесь впрочем, как и прежде - на патологоанатомическую тематику, но что самое интересное, так это то, что в начале каждой песни можно расслышать оригинальное вступление, своего рода размышления разных патологоанатомов и только после этого вступают инструменты! Должен сказать, что до них этого ещё никто никогда не делал, а все последующие исполнители, только и делали, что внаглую сдирали эту мысль с великих легенд дэт-гор-грайнда. В общем, альбом, который полон сюрпризов и который оставил огромный след в развитии дэт-метал-музыки. И кто знает, каким бы был дэт-метал в будущем, если бы не эта великолепная четвёрка! Браво!

Petrucci13  18 дек 2009

Второй альбом великих шведов! Если на первом альбоме присутствовал довольно примитивный однообразный дэт-метал, то этот, открывает нам группу с другой стороны. Прогресс по сравнению с дебютником просто невиданных масштабов. Звук здесь поставлен гораздо чище и чётче. «The Astral Sleep» - это гремучая смесь дета с думом, которая снабжена очень атмосферными и мрачными, трогающими до глубины души клавишными, злобным рыком Йохана Эдлунда и холодным звучанием гитар, а Никлас Экстранд показал обширнейший диапазон своих возможностей игры на ударных! Не обошлось здесь и без просветов, что ярко демонстрируется в песнях: «Sumerian Cry (Part III)» и «A Winter Shadow». Большой вклад внесла сюда и акустическая гитара, которая как нельзя лучше подчеркивает атмосферу дума (ярким тому подтверждением являются песни «Mountain of Doom», «Dead Boys' Choir» и «On Golden Wings»). Впервые здесь появляется очень красивый и мистичный инструментал «The Southernmost Voyage», который очень скрашивает альбом и является своего рода золотой жилой. В общем, ребята сильно постарались и выдали просто шедевр на-гора, признанный по праву классикой дума! Эх, волосатые были времена, жалко, что всё это далеко в прошлом и Tiamat теперь пишут совсем иную музыку! Советую всем любителям качественного дума!

Petrucci13  17 дек 2009

Альбом, который стал переломным в творчестве шведов. Большинство поклонников отвернулось от группы, но зато она приобрела новых, которые больше ценят именно красивую и качественную музыку! «В объятиях глубочайшего сна» - это новая веха в творчестве Tiamat. Здесь уже нет злобного рыка Йохана Эдлунда, а металическое звучание осталось в прошлом, но зато здесь присутствует яркий пинкфлойдовский рок, изобилующий различными экспериментами со звучанием (временами даже с применением трип-хопа) и очень сильно отдающий психоделией. Так же как и его предшественник, альбом был записан под «влиянием» психотропных веществ, что естественно не могло не сказаться на его текстах и звучании, и говорится в нём не об обычном человеческом сне, а о своего рода сне наркотическом. Все песни пронизаны мрачностью, грустью и только разве что «Phantasma De Luxe» способна вызвать тонкую улыбку на лице! Прослушивая данное творение, сразу обволакиваешься наркотически сонной атмосферой альбома, а песня «The Desolate One» вообще уносит тебя в мир иной, сразу чувствуется, что эта песня не от мира сего. Сам я понял альбом далеко не сразу. Разве только прослушивая его 5-ый раз, я стал понимать, о чём он, но ведь так даже интереснее, не правда ли? Чем сложнее материал, тем больший интерес он представляет для слушателя! Да, группа полностью сменила имидж, сам Йохан предложил всем побриться наголо и сменить стиль. Это означало, что Tiamat больше никогда не вернется к своему прежнему стилю и от этого становится чуточку грустно. Но тем самым группа показала, что они могут играть не только дум-метал, и надо пробиваться к новым музыкальным вершинам, что они и сделали, выпустив, на мой взгляд, наверное, самый сложный и самый экстраординарный альбом в мире музыки. И едва ли вы ещё когда-нибудь услышите что-то подобное!

Petrucci13  17 дек 2009

С появлением группы Vader Польша доказала, что и она способна писать качественный дэт-метал, и этот альбом не стал исключением, он является одним из лучших в дискографии дэтстеров. Звук здесь очень сочный, вокал Питера как всегда великолепен, а Доцент в очередной раз доказал, что является одним из самых техничных и бескомпромиссных барабанщиков мира! Несмотря на то, что для гитариста Маузера это был дебют, он вполне справился со своими обязанностями, показав очень техничную и профессиональную игру. Также хотелось бы отметить, что здесь поляки немного изменили стиль, разбавив дэт небольшим количеством трэша, особенно это чувствуется в песне Distant Dream. В общем, здесь есть всё, что нужно: скорость, брутальность, техничность, драйв, - слушатель не останется неудовлетворённым.
Данным альбомом музыканты в очередной раз подтверждают свой статус великой дэт-команды! Советуется всем любителям качественного дэта!

Petrucci13  16 дек 2009

Альбом, с которого я начал своё знакомство не только с этой группой, но и вообще с метал-музыкой. Впервые услышав его, я был сразу поражен высокотехничной игрой музыкантов, которым на тот момент было всего лишь по 20 лет. Это великий талант - играть такую музыку в таком юном возрасте! Тяжесть, бескомпромиссность и драйв сражают наповал, соло-партии Андреаса Киссера - это вообще что-то необыкновенное, именно его появление добавило группе оригинальности звучания, а Игорь Кавалера в очередной раз доказал свой талант и диапазон возможностей игры на ударных и тем самым показал, что является одним из лучших трэш-барабанщиков мира. Качественный олдскульный трэш-метал от одной из самых популярных бразильских групп. Ребята постарались на славу, все песни - полноценные хиты и никак не меньше, особенно хочется отметить "Beneath the Remains" за прекрасное акустическое вступление и "Stronger than Hate" за своеобразную и интересную концовку! Единственным, пожалуй, минусом данного творения является звук, который временами записан очень небрежно, на некоторых композициях вообще с трудом можно расслышать гитарные партии: ярким примером этого являются "Mass Hypnosis" и "Hungry". А так, в целом, очень достойный материал, где музыканты полностью проявили свой потенциал и талант игры. В общем, тот, кто не слышал этого шедевра, многое потерял, потому что это просто бесподобная работа! Высшая оценка!

Petrucci13  16 дек 2009

Прослушав предыдущий альбом группы, я уже было подумал, что куда уж может быть лучше! Однако я был приятно удивлён, когда следом вышел такой уникальный материал, как "Империя". В отличие от прошлого альбома, звук здесь отточен до предела, Джефф Тэйт отлично справляется не только с вокалом, но и с игрой на клавишных, что является ещё одной характерной особенностью этого диска, сольные партии Дегармо могут добраться даже до самых потаённых уголков души, а ударные Роккенфилда просто супертехничны, особенно это проявляется в концовке песни "One & Only", где ритм из плавного переходит в ломаный и наоборот. Все вещи просто уникальны и потрясающи, в каждой можно найти что-то особенное, например, в начале "Best I Can" можно расслышать детский хор, ну а за "Silent Lucidity", я считаю, вообще надо памятник ставить, настолько великолепно вписался туда скрипичный оркестр! Альбом прекрасно дослушивается до конца и является, по моему мнению, лучшим в дискографии прогеров, на котором музыканты раскрыли весь свой талант и потенциал. Слушайте и наслаждайтесь!

Petrucci13  16 дек 2009

Третий альбом одних из основателей стиля дум-метал, альбом, который Йохан Эдлунд полностью посвятил снам, и тому, что с человеком в них происходит. Да уж, шведы на редкость изобретательны, что прекрасно демонстрирует данный альбом! "Тиамат" - такая группа, которая никогда не стоит на месте, они всегда движутся вперёд, всегда ищут что-то новое и этот эпохальный шедевр не является исключением. Все песни на альбоме восхитительны, каждая по-своему интересна, а "The Sleeping Beauty" до сих пор считается самой ультимативной и является своего рода гимном для фанатов. Во время прослушивания так и окутываешься своеобразным душевным облаком, а акустическая гитара как нельзя лучше подчёркивает всю мрачность альбома. Тягучий, глубокий дум-метал с примесями дэта, изобилующий клавишными, который отнюдь не надоедает и не мешает наслаждаться музыкой, а также великолепный звук, где временами даже использовалось до 6-ти наложенных гитар, что придало альбому ещё большей оригинальности, насыщенности и уникальности в звучании, - всем этим является великолепная во всех отношениях работа - "Clouds"! Очень хотелось бы выделить сверхтехничную игру на ударных Никласа Экстранда, очень атмосферные и интересные клавишные партии и своеобразный вокал Йохана Эдлунда, который как нельзя лучше подчёркивает мрачную и тягучую атмосферу альбома. Внесли свою лепту и Томас Петерсон с Джонни Хагелем, которые также добавили насыщенности и оригинальности звучанию. В общем, чего ещё говорить, это надо просто слушать: "Clouds" является одним из лучших альбомов шведов, ставшим первым по-настоящему популярным у группы и признанным классикой дума. После него музыканты стали ещё больше эксперементировать, но это чуточку позже... А пока, твёрдая 10-ка, которой и без того мало, если уж говорить о такой уникальной шведской команде как Tiamat!

Petrucci13  16 дек 2009

Второй альбом, так называемой Ливерпульской четвёрки патологоанатомов. По сравнению с предыдущим альбомом звук стал намного чище, да и песни стали гораздо длиннее и интереснее! Carcass стали первой группой, которой удалось довести дет-грайнд до крайне экстремального и жёсткого звучания, и тем самым, задать новую планку для последующих исполнитилей данного стиля. В отличие от своих коллег по цеху Napalm Death (у которых упор в текстах, в-основном, делался на политические темы), Carcass пошли гораздо дальше. Впервые в музыке они позволили себе использовать в текстах патологоанатомическую тематику, чем, естественно, не могли не привлечь к себе внимание музыкальных критиков, которые сразу же облили их грязью с ног до головы. Однако, это не помешало альбому произвести поистине ошеломляющий эффект у фанатов группы, которых после появления "Симфоний тошноты", стало просто навалом.
На первый взгляд, звучание и в, особенности, тексты могут резко оттолкнуть слушателя, а музыка здесь показаться вовсе не музыкой, а просто тупой, бессмысленной долбиловкой. Но после нескольких прослушиваний начинаешь понимать, что всё сделано с чувством, с толком и с расстановкой. Каждая композиция имеет свою, очень оригинальную и гениальную структуру и манеру исполнения. Так же очень привлекает своеобразное жёсткое и терпкое звучание, т.к. только при максимально пониженной настройке гитар музыкантам удалось добиться такого уникального и устрашающего саунда! Большой интерес представляет и вокал: низкий, нетипичный для того времени, голос Билла Стира и очень высокий скриминг Джеффа Уолкера (а временами даже устрашающе булькающий, ярко проявляющийся в композиции "Empathological Necroticism & Exhume To Consume"). Ну и, наконец, отвратительная, пробирающая до мозга костей обложка, которая в своё время была даже запрещена в Англии.
В общем "Симфонии Тошноты" - это уникальный сплав техники, тяжести, экстремальности и безумия! Альбом, который стал культовым, и который по праву признан классикой жанра и остаётся таким и по сей день.
Сразу говорю: для людей со слабой психикой и нервами, этот альбом явно не рекомендуется к прослушиванию, потому что тем самым может повредить психику. Для всех же остальных, в частности любителей очень экстремального и безумного, полный вперёд. Это то, что вам нужно!

Petrucci13  15 дек 2009

Третий альбом одной из моих любимых групп техно-прогрессив-дэта! Ну что можно сказать: очень достойная работа, несмотря на смену состава, альбом получился очень красочным и интересным. По сравнению с предыдущими творениями группы, звук здесь более тяжелый и грязный, что отнюдь не мешает получать удовольствие от прослушивания этого альбома. Данная работа является, наверное, самой тяжёлой за всю историю существования группы. С первой же песни ощущается жёсткость и бескомпромиссность музыки, однако не обошлось здесь и без мелодики, что подтверждают два просто шедевральных инструментала – «Holy...» & «Crust». Очень хотелось бы отметить оригинальную игру на гитаре Томмазо Таламанки и не менее интересные партии клавишных, что придаёт альбому ещё большей техничности и насыщенности. Вокалист Трэвор хоть и не лучше предыдущих, но справляется со своей задачей очень даже хорошо. Альбом в полной мере заслуживает высшей оценки и должен быть в коллекции каждого любителя качественного прогрессив-дэта!

Petrucci13  12 дек 2009

Второй альбом итальянцев и, наверное, лучший за всю историю существования коллектива. Он остаётся таким и по сей день! Очень техничная, жесткая и в тоже время красивая и атмосферная работа группы. Ребята действительно постарались на славу, им удалось то, что удаётся только очень талантливым музыкантам, а то есть: внести в мир музыки, в котором, казалось бы, уже было нечего открывать, что-то новое, доселе неизведанное и загадочное, и это очень радует! Особенно нравятся очень красивые и плавные переходы из быстрого темпа в медленный, из жёсткого звучания в мелодичное, а так же очень изящные, мелодичные и оригинальные соло-партии на гитаре и постоянно сменяющиеся клавишные, вплоть до органных, ну и ударные конечно не обошли стороной! На альбоме присутствует супер-мега-инструментал «From Bellatrix to Betelgeuse», который поражает своим настроением и атмосферой и уносит слушателя куда-то далеко, в мир фантазии! Весь альбом - это 100%-ный хит, материал на нём очень сложный, который поймёт далеко не каждый, а если и поймёт, то не сразу. Но поняв, сразу же осознает, что обрёл для себя настоящее сокровище, не похожее ни на что другое! Очень хотелось бы выделить такие вещи как «India» и «The Reign of Asmat» за очень интересное использование восточных мотивов, и «The Ninth Wave» за очень оригинальное звучание клавишных и добавление женского вокала! В общем, что ещё говорить, этот альбом является шедевром не только в мире прогрессива, но и вообще в мире музыки! 10 баллов из 10, супер!

Petrucci13  12 дек 2009