Приятно знать, что творчество ориентированной на экспериментальный technical death группы Portal вдохновляет кого-то на создание музыки столь же одиозной – по крайней мере, Altarage пытаются играть именно ее. Канонам, заложенным австралийцами, Altarage следуют неукоснительно – тут и схожая техника игры на гитаре, тут и едва ли не идентичный вокал, тут и редкие вкрапления noise в полотно альбома. Тем не менее, звучит «The Approaching Roar» ничуть не менее самобытно, чем последняя пластинка Portal «ION» - работа тоже старается удивить слушателя, и, как минимум, при первых прогонах альбома требуемый эффект будет достигнут. И, тем не менее, данный третий лонгплей не лишен изъянов – в стремлении к экспериментам музыканты иногда забывают о чувстве меры, чем и можно объяснить присутствие в релизе моментов просто странных – взять, например, ту же концовку «Inhabitant» или двухминутный эпизод практически полной тишины в середине «Chaworos Sephelln». Конечно, можно поднимать громкость до максимума и услышать в отдалении не несущую смысл аудио-дорожку – но затем оглохнуть от внезапного вступления музыкантов в бой ведь тоже никто не хочет, верно? И к слову о технической части – Altarage планомерно улучшают качество записи своих релизов, что нельзя не заметить по рассматриваемой пластинке, немалая часть атмосферы которой строится именно на звуке. Хотелось бы подобное заметить и у Portal, последний релиз которых эпизодами как будто бы звучит из старого фонящего кассетного магнитофона.

crabvpi13  30 мар 2020

Строго говоря, назвать Imperial Triumphant коллективом, играющим классический black, совсем нельзя – по крайней мере, если не брать в расчет ранние демо и мини-альбомы, отношение к которым имеет лишь один участник нынешнего состава. Быть может, и хорошо, что ныне Imperial Triumphant играют уже совсем иную музыку; планомерно, с годами, трансформируя свой материал в то, что мы имеем сейчас – авангардный, экспериментальный метал.

Отнести «Vile Luxury» к конкретному жанру невозможно – релиз слишком тяготеет к technical death, отчасти к blackgaze и, как ни странно, к джазу, окончательно формирующему настроение альбома. Описывать материал пластинки смысла нет – во время первых прослушиваний композиции, кажется, не имеющие четкой структуры, неизбежно будут казаться какой-то безумной, полной вакханалии, джем-сессией. Атональное нагромождение из тремоло, бластбитов и партий тромбона и труб под аккомпанемент гуттурала и чуть режущего уши женского скрима не позволяют думать об осмысленности происходящего – но только первое время. Лишь часы плотного знакомства с пластинкой позволяют понять, что «Vile Luxury» совсем не создан для того, чтобы эпатировать слушателя – он просто представляет собой образчик того, какой должна быть актуальная, прогрессивная тяжелая музыка без границ и рамок. Данный альбом хочется назвать именно «атмосферным» - и не в последнюю очередь из-за его звука. Музыканты явно преследовали цель создать саунд, каждый элемент которого не будет явно выпирать на фоне прочих элементов – за глухо звучащей гитарой совсем не теряется будто бы лишенный примочек бас, когда чуть задвинутые вглубь барабаны аккомпанируют небольшому духовому оркестру. Последний звучит особенно чисто, что вносит еще больший диссонанс в палитру релиза - впрочем, видимо, так и было задумано.
Кажущийся на первых порах весьма неоднозначным, сегодня «Vile Luxury» является одной из лучших работ в экспериментальном метале уж как минимум 2018 года – а это уже немало. Хочется верить, что последующая пластинка так же продолжит развивать существующие жанры – тем более, по словам музыкантов, работа над ней уже ведется.

crabvpi13  26 мар 2020

Сложно не воспринимать положительно возвращение к активной деятельности такой команды, как Beneath The Massacre – явления, по сути, едва ли не уникального на сцене. При всем желании найти столь же неистовый в своей ярости проект весьма и весьма сложно – на ум приходят разве что распавшиеся в прошлом году Brain Drill. И тем более позитивно воспринимается камбэк этого канадского коллектива, выпустившего четвертый альбом на радость слушателю, изголодавшемуся по всему тому, что вообще Beneath The Massacre из себя представляют.

Строго говоря, «Fearmonger» весьма успешно продолжает линию, заданную выпущенной ранее дискографией – ходы и решения, принципы построения композиций тут все те же самые, что лежали в основе ранних релизов. Но в том и состоит мастерство музыкантов, которые и в этот раз выдали разнообразный, с обилием идей материал, который идеально ложится в концепцию пусть и непродолжительного, но крайне насыщенного релиза. Действительно, «Fearmonger» - это самый короткий по хронометражу LP в истории коллектива, - хотя каждый из них, по сути, и представляет собой плюс-минус получасовую нарезку зубодробительного technical death/deathcore, которого всегда оказывается ровно столько, сколько нужно данному диску. Будь этот альбом хотя бы на треть больше – наверное, восприятие от него уже было бы несколько иным, причем не обязательно в лучшую сторону. Каждую из десяти композиций обязательно стоит слушать не раз, и не два – только так слушателю удастся раскусить, распробовать их смысл и увидеть некую, пусть и крайне специфичную, но всё же красоту данного направления музыки в исполнении Beneath The Massacre. «Fearmonger» - крайне занятный альбом, как нельзя лучше доказывающий, что группа в строю и полна сил; и, кажется, именно таким должен быть идеальный камбэк.

crabvpi13  15 мар 2020

Перманентные смены состава – явление отнюдь нередкое. На ум приходит тот же deathcore-проект Oceano, в котором за 13 лет побывал уже 21 человек; или, к примеру, группа The Faceless и ее 38 участников за 15 лет студийной и концертной деятельности. В промежутке между предпоследним альбомом и «All Hail» состав Norma Jean обновился почти полностью – из «старичков» команды на сегодня остался лишь Cory Brandan Putman. Вероятно, именно ввиду его авторитета в коллективе Norma Jean, кажется, уже никогда не выпустит материал, хоть сколько-нибудь соответствующий высокой планке «O' God, The Aftermath». Последний релиз, в целом, это только подтверждает.

Безусловно, «All Hail» видится несколько иным альбомом, нежели «Polar Similar» - но это отнюдь не означает отсутствия уже весьма и весьма клишированных ходов и решений, которыми восьмой полноформатник «Нормы» буквально изобилует. Да, какие-нибудь «Mind over Mind» и «Landslide Defeater» кажутся, на первых порах, отличающими друг от друга – но на поверку что в одной, что в другой композициях группа долбит едва ли не одинаковые риффы, что вкупе с абсолютно идентичной подачей создает впечатление зацикленного трека, повторяющегося и повторяющегося вновь. То же самое можно сказать и про среднетемповые «/with_errors», «Translational», «If Loss Then Leader» и «Careen», одинаковое настроение которых превращает прослушивание в едва ли не пытку, уж слишком предсказуемыми видится их структура и наполнение. Некое просветление слушатель сможет пронаблюдать на почти завершающей альбом «Anna», которая (о, чудо!) впервые за долгое время в дискографии группы является просто заключительной песней, а не перегруженной ambient-интерлюдиями десятиминутной зарисовкой. Желание хоть в этот раз не засовывать в релиз попытку создать некое монументальное полотно в контексте Norma Jean сложно не воспринимать положительно – цельная агрессивно-меланхоличная композиция видится весьма неплохой на фоне прочего содержания работы. Практически полное отсутствие хитов на альбоме лишь подчеркивает ценность единственной по-настоящему достойной песни «Trace Levels of Dystopia», отчетливо навевающей подачу диска «Redeemer», вышедшего в далеком 2006 году. Данный восьмой трек вносит разнообразие в пластинку. В целом, на данном релизе Norma Jean гораздо в меньшей степени испытывают на себе влияние sludge и post-metal, смещение в сторону metalcore заметно невооруженным глазом – бесспорно, metalcore совсем не в духе August Burns Red или Caliban. В этом и заключается величие и упадок Norma Jean, которые, по-прежнему являясь неким особым явлением, уже не в первый раз создают однообразную жвачку для тех, кого когда-то радовали по-настоящему уникальными релизами.

crabvpi13   5 янв 2020

Slipknot выпускают альбомы довольно-таки редко – судя по всему, именно большие промежутки между релизами пластинок объясняют ситуацию, в которой новый материал группы всегда воспринимается слушателями на «ура». Впрочем, ранее с восторгами фанатов сложно было не согласиться. Довольно легко проследить хронологию выпуска синглов к альбомам группы – если в случае дебюта это были «Wait and Bleed» и «Spit it Out», в случае «Iowa» композиции «Left Behind» и «My Plague», то дальше слушателей ждали не менее мощные «Before I Forget» и «Duality», да и в случае четвертой полноформатной пластинки, как можно догадаться, промо было ничуть не хуже. Однако, абсолютно середнячковый «.5: The Gray Chapter» уже не мог похвастаться наличием хитов того же уровня, представив, в большинстве своем, просто проходной материал. «The Gray Chapter» был полон так называемых филлеров, позволяющих дотянуть хронометраж альбома до требуемой отметки. Тем не менее, на альбоме были хотя бы те же «The Negative One» и «Custer», что позволяли говорить, что у Slipknot все еще есть какая-то творческая жилка, что у Slipknot еще не все потеряно.

С «We Are Not Your Kind» ситуация видится уже куда более тоскливой. «All Out Life» (который, все же, войдет в делюксовую версию пластинки) вряд ли может запомниться чем-то, кроме почти блэкового запила во второй половине трека. «Unsainted» отметился почти вызывающими зевоту куплетами и более-менее цельным припевом (что, впрочем, крайне мало для толкового сингла). Стоит ли говорить о том, что сингл – это почти всегда лучший, по мнению лейбла или самих музыкантов, материал? Свежий «Solway Firth» мало чем отличается по настроению и подаче от ранее опубликованных композиций - не имеет ни яркого инструментального наполнения, ни интересных вокальных рисунков. Перкуссионисты и барабанщик отчаянно долбят по своим инструментам, гитаристы лихо наяривают партии, фоном что-то жужжит, свистит и щелкает – но всё это многоголосие видится лишь фоном, серым в отсутствии хоть каких-то красок. Slipknot славились умением выдавать материал, узнаваемый с первых секунд и держащий в тонусе до самого конца – тут же этого, отнюдь, не происходит. И это заунывное (на целую минуту) ambient-вступление, и эти однообразные наминания одного и того же гитарного риффа... Будь он хорош, его бы вывели на главный план в миксе – но гитары тут, ровно как и почти всегда на предыдущем альбоме, задвинуты куда-то в глубину полотна, чтобы почти не выделялись на общем фоне. Да и что там выделять? «Solway Firth» - это не новый хит уровня «Psychosocial» или «Pulse Of The Maggots». Это все тот же филлер, из которых, судя по всему, только и будет состоять новый альбом Slipknot. Группа в очередной раз поедет в мировой тур, в очередной раз будет долбить проверенные годами песни – а «We Are Not Your Kind» послужит лишь поводом для все новых и новых концертов. А ведь кто-то поступает более искренне – за примером System of a Down, расписавшихся в собственном бессилии записать новый толковый альбом, далеко ходить не надо.

crabvpi13  24 июл 2019

Седьмой альбом за девять лет – явное свидетельство высокой продуктивности Full of Hell, создающих сегодня релизы с частотой, явно превышающей негласные стандарты сцены. Впрочем, редкая их пластинка длится более получаса, как и редкая их композиция длится дольше трех минут – в зубодробительном темпе grindcore/hardcore punk группе просто некогда рассусоливать подробно собственные идеи. «Weeping Choir», в этом смысле, отнюдь не ломает традиции, устоявшиеся на прочих релизах. Будучи невероятно похожим на предыдущий «Trumpeting Ecstasy», он не покажется вам скучным – но покажется предсказуемым в своем наполнении. Тут вам и очередная зарисовка на стыке noise и dark ambient, тут вам и слегка выпадающая из общей канвы монументальная композиция почти на семь минут, тут вам и целый набор мало отличающихся по подаче и настроению рубленых треков. Во всем этом очень много эксперимента и смелого опыта – но, кажется, слишком мало связующего для определения релиза как альбома, а не как сборки-компиляции. Параллели с «Rudiments of Mutilation» просто напрашиваются сами собой – если на пластинке 2013 года Full of Hell явно проводили некий тренд между песнями (если их так можно назвать), умело при этом сочетая в них целый ворох настроений, то на «Weeping Choir» вряд ли можно услышать что-то кроме агрессии, которая уже начинает казаться какой-то бездумной. В потоке треков порой довольно сложно разобрать, когда закончился один и где начался другой; их даже можно смешать с материалом «Trumpeting Ecstasy» - разницу почувствует лишь слушатель, заслушавший обе пластинки до дыр. Данному альбому (как и предыдущему), отчаянно не хватает зарисовок в духе «Thrum In The Deep» работы с Merzbow; отчаянно не хватает трека, который бы прочно ассоциировался с данной пластинкой. Повторится ли ситуация, подобная сегодняшней, и в последующих работах группы? Вопрос остается открытым. Остается надеяться, что нет.

crabvpi13  13 июл 2019

Есть ли в России запрос на самобытную, экспериментальную музыку? Порой создается ощущение, что нет. В условиях, когда даже максимально удобоваримый для широких масс рок переживает не лучшие свои годы и времена, мы, так или иначе, изредка можем встретить некие прецеденты, идущие в противовес устоявшимся стереотипам.

Альбом «Волкособенность», в этом смысле, является одним из немногих свидетельств того, что жизнь в тяжелой российской сцене всё еще теплится. Инструментальный post-metal с вкраплениями noise тут предстает слушателю в виде неких джем-сессий, разделенных на отдельные композиции без четкой структуры, начала и конца. При этом каждый трек, так или иначе, имеет свое настроение и подачу, что выделяет его на фоне остальных. Ощущения, что в потоке случайных дерганий струн и барабанных сбивок композиции могли бы быть дольше нет, и конкретный хронометраж является более, чем достаточным для передачи слушателю подаваемой музыкантами идеи. На фоне того же последнего альбома Sumac, «Волкособенность» видится гораздо более комплексным, целостным произведением, прелесть которого кроется уже в том, что он, совсем как какие-нибудь ранние альбомы Летова, является результатом творчества ради творчества, записью ради записи. Более чем часовой альбом, бесспорно, требует внимания к себе - первоначально кажущиеся сумбурными мотивы вряд ли получится распробовать уже на первом прогоне пластинки. Что, впрочем, не отменяет возможности повторных, многократных прослушиваний в дальнейшем – релиз Волкособа этого более, чем заслуживает.

crabvpi13   3 июн 2019

«Beautiful» - четвертый альбом команды The Crossed, основателя и гитариста (а также единственного оставшегося из оригинального состава участника) которого, кажется, просто невозможно не уважать. История тяжелой музыки в современной России знает, прямо скажем, совсем немного имен, которые продолжали, продолжают и будут продолжать поддерживать затухающую сцену. Времена запроса на разного рода metal прошли уже давно, и у слушателя, вкусы которого аки флюгер меняются по пришествию моды на очередное направление, сегодня совсем другие интересы. Конечно, некая часть аудитории остается верна и сформированным ранее предпочтениям, и до сих пор существующим командам. The Crossed, в этом смысле, как раз и являются свидетельством того, что некое пламя жизни тяжелой музыки в РФ и СНГ все еще имеет место быть.

Можно ли при этом восторгаться альбомом «Beautiful»? Слушать его с удовольствием, с интересом погружаться в его атмосферу? К огромнейшему сожалению - нет! Ситуация с данным релизом неизбежно порождает некий внутренний конфликт, когда априори хочется положительно оценить и поддержать отечественный продукт, который, вместе с тем, ну просто не выдерживает мало-мальски суровой критики. Действительно, команд с таким же творческим багажом, как у The Crossed, на ниве нашего math/death core сегодня попросту нет, и выискивать отрицательные моменты рассматриваемой пластинки автору этих строк совсем не хочется. Но оные моменты торчат отовсюду, и мифический лейбл «наше» их едва ли сглаживает.

С момента рассмотренного ранее релиза «Философия смерти» до сегодняшнего «Beautiful» нас отделяет еще один лонгплей и пара синглов – конечно же, за столь внушительный срок в 5 лет определенная работа над исправлением ошибок проведена была, и это чувствуется. Заметна разница в звуке, качество которого сегодня позволяет лучше слышать и инструменты, и вокал – техническая составляющая альбома едва ли уступает релизам подопечных того же Century Media. Обходит на несколько позиций «Beautiful» и работы ранее основополагающего для The Crossed коллектива The Tony Danza Tapdance Extravaganza, на принципах творчества которых рассматриваемая пластинка тоже зиждется. Однако, если The Tony Danza Tapdance Extravaganza, несмотря на всю свою экстремальность и математичность, находили некий баланс между хаотикой и стандартными размерами, то The Crossed именно этого баланса отчаянно не хватает. Музыканты всячески стараются проявлять свой высокий уровень мастерства, вместе с этим отчаянно не умея оформить профессионализм в законченные произведения, которых тут должно быть 12 штук. Практически каждый трек альбома – это нагромождение слабо сочетаемых между собой эпизодов-кусков, в слепленном виде которых нет начала и конца, что во время прослушивания неизбежно вызывает недоумение и вопросы к группе, участники которой до сих пор не умеют создавать композиции. Дело не в отсутствии каких-то припевов или простейших мелодий по принципу «два притопа, три прихлопа», дело в неумении подавать собственные идеи. Нельзя не вспомнить тех же Ion Dissonance, которым на протяжении карьеры удавалось и удается создавать треки, именно врезающиеся в память, сколь бы одиозный math и death канадцы при этом не играли. После «Beautiful» в голове едва ли что задерживается, и за исключением хоть чуть толковых (но тоже слабо запоминающихся) «Devil», «Ziggurat» и «Worm», остальной материал релиза выглядит совсем уж печально. Умение сочинять осознанные произведения приходит не сразу, приходит с годами – но ведь и речь сегодня идет далеко не о первой работе группы, когда на «блин комом» можно было бы списать все огрехи и грехи.

Проект, существующий 10 лет, сегодня просто не может быть таким – но он именно такой и есть, и в этом кроется некая уникальность The Crossed. По крайней мере, иные подобные примеры автору рецензии на ум просто не приходят.

crabvpi13   9 мар 2019

При всем уважении к огромному количеству коллективов жанра post-metal – стагнация в этом направлении наметилась уже достаточно давно. Слушать релизы Mouth of the Architect, Rosetta, Amenra и многих других сегодня уже нет никаких сил. В отсутствии даже желания привносить в свою музыку какую-то новую струю, команды топчутся на одном и том же месте едва ли не все 2010-ые года. К когорте обозначенных коллективов вполне можно было бы приписать и Phantom Winter, чьи первые два альбома иначе, как с зевотой слушать было просто невозможно. Однако, надежда умирает последней – и попавшийся под руку «Into Dark Science» оказался едва ли не самым толковым альбомом за последние года. Конечно же, в основании релиза лежат все те же самые базовые настройки по-настоящему кондового post-metal – внедрения же в оного black и dark ambient сотворили, по-настоящему, чудеса. Приятно чувствовать и слышать, что музыканты постарались максимально разнообразить палитру релиза, сочетая разномастные элементы и подавая их под соусом агрессии аналогично, например, Dragged Into Sunlight. Дань уважения хочется отдать гитаристам, которые, наконец, поняли, что в жанре можно использовать не только одну струну – да и барабанщик нет-нет, да ввернет в свою партию какую-то самобытную сбивку. Безусловно, сочетание достойного инструментала и всевозможных форм экстрим-вокала дает альбому особую атмосферу, в дымке которой сложно заметить какие-то изъяны (да и нет их, по большому счету). Некое провисание пластинки можно отметить, как ни странно, именно на одноименной с LP композиции – на ней участники коллектива, кажется, позволили себе расслабиться и выдать нечто, скорее напоминающее предыдущий релиз «Sundown Pleasures». Тем не менее, заключительная «Godspeed! Voyager» возвращает всё настроение на круги своя, финальным штрихом подводя пластинку к концу. По итогу, «Into Dark Science», конечно же, совсем не тянет на хит, оставляя, вместе с тем, действительно положительное впечатление. А это в настоящее время уже совсем немало!

crabvpi13  27 янв 2019

Ситуации, когда коллектив в принципе не состоятелен в вопросе написания сколько-нибудь толкового материала композиций, часто присущи еще только бандам начинающим. Вне зависимости от жанра и направления то тут, то там можно встретить группы, которым пока не удается оформлять идеи в некую законченную во всех аспектах работу. Песни таких групп, зачастую, попросту физически тяжело слушать – слишком громоздкой, несуразной кажется их структура; слишком удручающим видится их наполнение.

Pianos Become the Teeth, казалось бы, попросту не должны наступать на подобные грабли – но именно это они и делают на четвертом своем полноформатном альбоме. Непонятно, кому и зачем в принципе нужен этот релиз, полный несуразных мотивов, оформленных в кое-как слепленные треки. Во время прослушивания почти что каждого из оных обязательно возникает ощущение, что именно сейчас (и именно в эту секунду) как раз и должна начаться сама песня; будто бы всё, что было до – лишь прелюдия и некая подготовка к чему-то большему. Но «что-то большее» не наступает, и абсолютно никак не сочетающиеся с музыкой декламации вокалиста продолжаются и продолжаются, чтобы закончиться и после паузы начаться вновь. Каждый участник коллектива на этом альбоме и каждом треке будто бы играет что-то свое, не оглядываясь на товарищей по команде – звукорежиссер же слепил всё сыгранное воедино и соорудил нечто, что композицией-то, по итогу, назвать крайне сложно. Никто не требует заедающих в мозгу поп-мотивов, ведь и без них любое толковое, с сердцем созданное в муках, творение оставляет хоть какой-то след в душе слушателя – но тут подобная ситуация невозможна априори. За исключением звучащей на легком надрыве «Love on Repeat» на LP «Wait For Love» попросту нечего слушать – в нем нет мелодичности жанра post-rock (хотя релиз иногда отчаянно пытается им казаться), в нем нет эксперимента достойных образчиков post-hardcore. Он, словно изначально безвкусная жвачка, становится невыносимо тягостным для потребителя с первых своих секунд – и это особенно печально на фоне того же «The Lack Long After» 2011 года выпуска. Данный релиз переслушивать совсем не хочется, да и весьма тяжко его одолевать от начала до конца хотя бы раз – ввиду данного факта даже большим фанатам Pianos Become the Teeth его попросту стоит обходить стороной.

crabvpi13  21 дек 2018

Каждый альбом Daughters – это самостоятельная история в особых тонах. Если дебют «Canada Songs» сегодня видится некой предтечей целого сонма групп, играющих по подвалам причудливую хаотику (см. See You Next Tuesday, Heavy Heavy Low Low, Duck Duck Goose), а более комплексная работа «Hell Songs» видится, как минимум, достойным продолжением заложенных в релизе 2003 года тем, то пластинка рубежа нулевых и десятых есть обильно сдобренный «нойзом» hardcore punk. «You Won't Get What You Want» же подчеркивает очередную смену парадигм и настроений в музыке Daughters, ныне исполняющих длинный список жанров.

При ближайшем рассмотрении Daughters едва ли стали менее одиозными, чем были ранее. Однако, четвертый альбом существует в иных формах, и вместо желания создать максимально агрессивное полотно мы скорее видим стремление утвердиться в разных ипостасях – тут вам и некие, полные электроники, опыты на ниве industrial, dark wave и даже synthpop; тут вам и оды noise rock с post-punk. В конечном счете «You Won't Get What You Want» будто бы хочет выглядеть и выглядит как Cold Cave, скрещенный с Lightning Bolt и Editors времен третьего альбома. Сумбурно? Да, но вместе с тем и жутко интересно.

Daughters вновь удалось создать нечто радикальное, существующее вне установленных границ. Отсылок к прошлому на четвертом LP почти что нет, и весьма заметная разница между «до» и «после» наверняка может оттолкнуть какую-то часть фанатов, ну а широким массам сей эксперимент априори тоже не будет симпатичен. Новая работа «Дочек» требует внимания к себе, и как никогда ранее в дискографии именно пиетета она и заслуживает. Большое видится издалека, и широкий музыкальный кругозор – это именно тот необходимый базис, требуемый, чтобы «раскусить» данный релиз. Его совершенно точно можно назвать очень хорошим, грамотным, толковым экспериментом, в котором, на поверку, достаточно сложно найти изъяны. «Десятку» ставить было бы опрометчиво, ну а «восьмерку» «You Won't Get What You Want» более чем заслуживает. Как-то так.

crabvpi13   9 дек 2018

Всегда отрадно знать, что в российском андеграунде и, уж тем более, в андеграундной тяжелой музыке еще теплится жизнь. Свидетельством этого является, например, бодрый дебютный релиз команды с самобытным названием «Загон для Собак». Весьма непродолжительная работа (чуть менее десяти минут) тут зиждется на hardcore punk и chaotic hardcore с отсылкой к The Chariot, ранним альбомам Stray From The Path, ну или недавнему релизу Snakehound. Повествование тут разворачивается ускоренными темпами, и почти что грайдкоровый хронометраж композиций буквально вынуждает переслушивать и переслушивать их заново – по первому впечатлению расшифровать палитру пластинки не так-то просто. Собственно, с этого момента «Девять» и начинает врезаться в память, и каждый отдельный элемент начинает работать на формирование крайне положительного впечатления от данного LP. Выделить же хочется явные хиты – «Озеро», «Где пропадал», «Выйду», - но стоит отметить, что и прочие треки пластинки тут чудо, как хороши. Отдельного упоминания заслуживает качество записи, исполненное на достойном, ничуть не хуже заокеанских команд того же толка, уровне. Невозможно не воспринимать положительно старания участников банды выпустить релиз не только качественным по наполнению, но и грамотным в плане технической составляющей. Минус же у оного альбома один – продолжительность. Остается лишь только надеяться, что дело «Загона для Собак» будет жить и дальше, и мы их еще услышим – в той же форме и с хоть чуть более плотным релизом.

crabvpi13   5 дек 2018

Hardcore punk, густо замешанный на black, sludge и noise – именно такую музыку исполняет толковый, глубоко андеграундный коллектив Dagger Lust. «Siege Bondage Adverse to the Godhead» - это дебютная полноформатная его работа, продолжающая и развивающая идеи пары раритетных демо, выпущенных годами ранее. И если в композициях прошлых лет коллектив, кажется, бросало из стороны в сторону и из жанра в жанр, то на данной пластинке картина видится уже куда более целостной. Полные бластбитов хаотичные мелодии тут сменяются строго дозированными эпизодами «шума», причем специально насиловать уши слушателя никто и не собирался. Это noise, но едва ли не в своей самой мягкой форме – конечно, не предназначенной для совершенно не подготовленного человека, но и не настолько же «абразивной», сколь серия «F.O.H. Noise» от Full of Hell. Вообще, некая звуковая подложка на альбоме присутствует почти что всегда, что действительно служит средством сооружения по-настоящему плотного звука. Ощущения, в таком случае, что Dagger Lust есть всего лишь трио, естественно, нет. В условиях, казалось бы, скудного инструментария музыкантам удалось создать вразумительный материал, в котором почти всегда звучит настоящее многоголосие как экстремальных форм вокала, так и в принципе попыток исказить звукоизвлечение (что отдаленно напоминает небезызвестных Phantom Winter). По итогу, общее полотно «Siege Bondage Adverse to the Godhead» звучит как минимум самобытно, что весьма и весьма знаково для избалованного слушателя. Альбом отчасти пересобирает существующие устои и закладывает идеи для их дальнейшего развития, являя собой, в каком-то смысле, уникальную работу. Уже за это его, кажется, просто невозможно не ценить. Ждем продолжения.

crabvpi13  25 ноя 2018

«The Infinite Mirror of Millennial Narcissism» - бесспорно, не самый плохой способ реверанса в сторону любимого многими «In The Constellation of The Black Widow». Практически синонимичный звук и аналогичная схема построения композиций тут могли бы дополняться хотя бы намеком на разнообразие мелодий, - однако, мы имеем то, что имеем.

Данный альбом напоминает о былых годах Anaal Nathrakh, и будто бы только в этом кроется его предназначение. Ультра-агрессия grindcore-зарисовок всё так же не может не радовать слушателя, которому как минимум последние шесть лет и ныне подсовывают, скорее, опостылевший metalcore вперемешку с industrial. Нотки последнего нет-нет, но все же пробиваются ближе к концу весьма короткого, кстати, релиза. Но общее впечатление они не портят, да и весьма сложно было бы ими испортить крепко сбитый пятнадцатиминутный полноформатник. Тем не менее, о претензии, обозначенной выше (как и о других), стоит сказать более подробно. Отличия между некоторыми композициями пластинки едва ли заметны, их порой почти что нет. Талантом Аттилы Чихара по извлечению звуков вокалист Born To Murder The World не то чтобы обладает, его способности – это не более чем необходимый минимум в жанре. Прописанные в ПО барабаны, как ни крути, всегда одинаковы – нужно быть умельцами Agoraphobic Nosebleed на альбоме «Agorapocalypse», чтобы сделать лучше. Всё настроение в таком случае создают гитары, и в силах команды было сделать данные партии хоть чуточку разнообразными. Что-то жужжит, шумит и скрипит в общей стене звука – но гитару слушатель не выделяет в этом звуке, ведь и выделять и обращать внимания особо не на что. А жаль! Вновь и вновь обращаться к чуду альбомов нулевых годов и акцентировать внимание на гитарах там в этих строчках не стоит – читатель и так уже всё понял.

Этот альбом отнюдь не безнадежен. Тем более положительно он воспринимается сейчас, когда в рамках Anaal Nathrakh нам, кажется, уже не суждено услышать ничего толкового. Однако же и молиться на «The Infinite Mirror of Millennial Narcissism» не стоит – ведь это лишь некий шаг назад, а не возвращение к истокам.

crabvpi13  18 ноя 2018

Опыт богатого на замусоленные кучей банд идеи «The Deal» вполне успешно был повторен в последующем «What One Becomes» - казалось, что лучшего проект Sumac выдать в принципе не может. Однако, тем приятнее было ошибаться в предположениях по ознакомлению с вышедшим в первой половине сего года «American Dollar Bill - Keep Facing Sideways, You're Too Hideous To Look At Face On». Унылое повествование сменилось буйством красок третьего, экспериментального донельзя, релиза. Мало кому в голову, кажется, придет идея мешать агрессивный sludge с расслабленным free jazz – а музыкантам Sumac удалось реализовать эту идею во вполне удобоваримом ключе.

«Love In Shadow» отчасти повторяет тему, заложенную в третьем альбоме коллектива, компилируя ее вместе с какими-то совсем уж art rock – эпизодами. В конечном счете мы все равно слушаем post-metal, но уже с явным уклоном в сторону (что не может не радовать). Весьма интересных эпизодов на альбоме немало, но в условиях достаточно скудной палитры звука и отсутствия, зачастую, его какой-то плотности, вся атмосфера релиза порой практически сходит на нет. Нередки случаи, когда слушателя оставляют буквально лишь с одиноко звучащими барабанами, и кроме оной ритм-секции Sumac в такие моменты более не хочет предоставлять ничего.

Попытку создать нечто монументальное в рамках каждой композиции так же сложно назвать удачной. Все четыре трека пластинки (что особенно явно на открывающей «The Task») состоят из отдельных эпизодов, проследить разбивку на которые совсем не сложно. Песни (если можно их так назвать) тяготеют каким-то совершенно ненужным обрамлением, в отсутствии которого альбом потерял бы в продолжительности – но приобрел бы в динамике. Ощущения, что каждый отдельно выделенный эпизод должен длиться именно столько, естественно, нет. Все определяет Aaron Turner, в воле которого и стоит решение о том, долбить ли один и тот же рифф полминуты или все десять. Чувством такта и лаконичностью тут и не пахнет, потому и далек Sumac от виршей каких-нибудь Old Man Gloom.

Однако же, сказать, что всё потеряно совсем нельзя. Нельзя потому, что при всей грузности альбома он может быть интересен. И был бы интересен куда больше, не будь у Sumac острого желания повторять до безумия одни и те же вещи. Задел на будущее у группы есть – остается лишь надеяться, что в дальнейшем все будет только лучше.

crabvpi13   6 ноя 2018

О существовании Infernal Coil, кажется, автор этих строк никогда бы и не узнал, не возникни у него однажды желание всё же узнать - чем сегодня живет проект Dead in the Dirt. Довольно быстро выяснилось, что не играют весьма толковые грайдкорщики уже как 4 года, зато вокалист/гитарист уже вовсю творит в рамках своего нового коллектива, музыку которого вполне можно отнести к blackened death metal.

Ближайшим ориентиром к творчеству Infernal Coil могут служить не менее андеграундные Adversarial – схожесть как по наполнению, так и по звуку очевидна. Непрекращающиеся бластбиты и утробные вокалы вполне перекрывают гитарные партии, создавая настоящую стену звука, в которой всё служит для поддержания единого настроения на всем релизе. И действительно, отклонений от курса на альбоме почти нет, и лишь по достижению середины хронометража музыканты дают возможность отдохнуть под нехитрые фолк-мотивы. Конечно, в той или иной форме с подобным материалом искушенный слушатель сталкивался уже не раз, и выискивать в череде композиций самобытные эпизоды пришлось бы ему разве что с лупой… Но это ни в коем разе не означает, что данный альбом не интересен. Отнюдь. Используя ограниченный набор приемов музыканты Infernal Coil идут по проторенной дорожке, но делают это уверенно, и с явным пониманием того, как именно нужно создавать и играть подобную музыку с весьма специфическими настроениями. Удалось ли им их выдержать? Естественно. Лаконичный по продолжительности релиз пролетает буквально со свистом и заканчивается, кажется, некой недосказанностью – от того и хочется по прошествии «Within A World Forgotten» узнать, что преподнесет его продолжение (если таковое будет иметь место быть, конечно же). Гуру послушают и пойдут дальше, фанаты же жанра переслушают этот релиз еще не раз. А большего, вроде бы, в этом случае и не нужно.

crabvpi13   4 ноя 2018

Русскоязычной тяжелой сцене, которой было суждено зародиться в начале нулевых и благополучно уже к десятым годам начать распадаться, на состояние сентября 2018 года по-прежнему нелегко. Кроме иных корифеев а-ля Stigmata и Amatory с протяженными турами, по сути, никто больше и не ездит. За долгие годы так и не зародилось хоть сколько-нибудь команд под тегом «core», участники которых не бросили бы музыку после пары концертов в Спб и Мск и выхода одного-двух релизов. У подобной музыки просто нет достаточной аудитории, что влечет за собой безденежье самих музыкантов и желание, наконец, бросить это дело. В данных условиях совсем не хочется ругать результаты стараний тех немногих, кто в столь непростое время продолжает создавать музыку… Но как быть, если критики суровой она, зачастую, только и заслуживает?

Для I am a Preacher второй релиз – это явная смена парадигмы в творчестве. Если предыдущая пластинка коллектива, скорее, обладала элементами chaotic hardcore, то «II» - это, зачастую, строго прямолинейный dark hardcore в стиле тех же Hexis и отчасти Celeste. Интересно? Конечно же. Однако, вычленить из двадцатиминутного альбома что-то интересное в плане инструментала, кроме второй и третьей композиции, слушателю будет сложно. В одной из социальных сетей автор этих строк увидел комментарий: «Будто нейросетью написано». И, действительно, эта емкая фраза как нельзя лучше описывает большую часть материала данной пластинки - на беду однотипного и безыскусного. Однако, слушателю буквально с первой минуты EP становится понятно, что обращать при прослушивании свое внимание стоит именно на текст. Он, как ни странно, отчасти компенсирует невзрачность материала, практически повторяя мысли любого здравомыслящего человека, который хоть как-то задумывается о происходящем вокруг. Путем иносказаний автор (он же вокалист-гитарист проекта) поднимает на этом миниальбоме темы, о которых вряд ли станут говорить со сцены нынешние ее герои, и в этом и кроется вся ценность «II». К тому же, пластинка видится очень личной – не раз автор текста говорит о себе. Плюсом к восприятию служит несколько специфичный, но легкий для восприятия вокал: разобрать буквально с первого прогона релиза 95% текста – это дорогого стоит.

Однако, с технической стороной вопроса у данного миниальбома всё отнюдь не гладко. Аудитории было заявлено, что звуком пластинки занимались в небезызвестной в андеграундных кругах студии, что на примере этого релиза выглядит, отчасти, как анти-реклама. Как выяснилось, звукорежиссер в ряде моментов не посчитал нужным заняться устранением клиппирования – в наушниках на треках «Старые раны» и «Терпению придет конец» можно расслышать явные щелчки и хруст. Тем более, он успевал довольно бесстыдно обрезать угасающий звук барабанных тарелок в иных композициях. Нельзя не отметить и совершенно дилетантский подход к уровням громкости, когда громкость той же дорожки гитары выкручивалась на максимум в условиях отсутствия в полотне иных инструментов, а после благополучно снижалась с появлением оных. На предыдущем релизе команды подобных проблем не было, к слову. И потому нельзя смолчать о них в этот раз.

Резюмируя обозначенные выше аспекты альбома, хочется сказать – он мог бы быть лучше. Более плотная работа над инструменталом и саундом релиза не могла бы не остаться не замеченной. Одним же текстом в данном случае сыт не будешь – речь же не о «spoken word» идет.

crabvpi13  29 сен 2018

Практика показывает – в стремлении расхвалить и осветить исключительно с положительной стороны те или иные релизы, музыкальные издания и сайты иногда границ не видят. Новая пластинка Pig Destroyer уже успела собрать целый ворох восторженных отзывов, и как могло их, кажется, не быть? Ведь речь идет о шестом полноформате заслуженной во многих смыслах команды, рубящей grindcore вот уже как двадцать лет кряду.

И совершенно упускается из виду тот факт, что пресловутого «грайнда» данный релиз содержит лишь малую толику, а зачастую повествование ведет слушателя в пучину groove, или даже thrash metal. В ныне практически безнадежно пошлых жанрах Pig Destroyer, как оказалось, чувствуют себя вольготно. Сказать, что пластинка изобилует "баянами" нельзя – но точно так же и нельзя назвать её особо интересной, в отсутствие хоть каких-то свежих решений. Практически каждая композиция альбома кажется искусственно затянутой, а при повторных прогонах диска возвращение к ряду из них кажется уже мазохизмом. Исключения из правил, безусловно, имеют место быть – та же грайндовая «Mt. Skull», или сладжевая, с несколькими сменами настроений, «House of Snakes». Но этого явно недостаточно для того, чтобы полюбить пластинку целиком – так же, как многие любят хотя бы предшествующий «Book Burner». И даже если группа записала бы свой новый полноформат целиком на ниве пластинок «Natasha» или «Mass & Volume», кто мог бы бросить в нее камень?
Явное же тяготение к упрощению материала в угоду публике менее требовательной, никак не может быть оценено положительно. Что от Pig Destroyer, в таком случае, нам ожидать дальше? Скатывания в музыку, к примеру, а-ля поздние Fear Factory? Всё может быть, судя по всему.

crabvpi13  17 сен 2018

В немногочисленном полку хоть сколько-нибудь значимых для жанра mathcore команд прибыло – квартет Snakehound заявил о себе выходом дебютного полноформатного альбома. Подробно расписывать, что же из себя представляет материал пластинки уже давно моветон, а если же вкратце – это бодрый микс из Norma Jean и The Chariot времен их первых альбомов, поздних General Lee и небольшого реверанса в сторону “Miss Machine” от TDEP. В тексте выглядит замечательно, в музыке – еще лучше! Нестандартная структура композиций, обилие диссонансов, не режущий слух вокал и, в целом, приятное звучание самой пластинки – что может быть лучше? Музыканты лихо меняют один формат повествования на другой, создавая уникальную картину происходящего, вместе с тем окончательно не ударяясь в кашу хаотики (не оставляя шансов слушателю хоть как-то запомнить материал альбома). Почти что каждый трек звучит как потенциальный хит команды, и уже спустя пару проб прослушиваний релиз хочется ставить на «REPEAT». Остается только надеяться, что данной пластинкой банда не ограничится, сделает в следующий раз еще более мощный и ценный альбом. «Imitation Crown» же пока что нет-нет, да сквозит признаками именно дебюта времен, когда сама команда еще не очень знает, что же будет играть дальше – что, впрочем, не отменяет написанного выше.

crabvpi13   2 сен 2018

Команд, играющих deathcore, в мире, бесспорно, очень много. Но совсем немногие возникают на уме при попытке построения ассоциативного ряда между жанром и конкретными бандами, чья музыка оставила в памяти хоть какой-то осадок. Aegaeon к таким командам, безусловно, относятся, хотя оных и нельзя назвать крайне продуктивными на фоне иных групп, кующих релизы раз в один-два года. «Age» - это всего лишь вторая полноформатная работа за уже более чем десятилетнюю историю коллектива, чья музыка известна как весьма мощными вокалами, так и забористым и сложным в исполнении инструменталом. Вышеперечисленные атрибуты группы на этом альбоме присутствуют, и в избытке, а прочно обозначенный еще годы назад фирменный звук по-прежнему порадует всех любителей подобного саунда. И всё бы хорошо, если бы не одно НО - и ведь куда сейчас без этого! Картину альбома портят как раз партии, созданные многочисленными секвенсорами и синтами – теперь группа, зачастую, не дополняет палитру инструментальной части играми в ambient, как ранее, а представляет слушателю огромные куски подобных музицирований едва ли не в каждом треке (в начале и конце). Не каждому захочется слушать весьма заунывные трели, чье призвание, видимо, кроется в создании определенного «космического» настроения. Это не «космос» - это скука. Не самый продолжительный альбом просто изобилует подобными бесталанными эпизодами, создание которых сейчас подвластно любому, кто просидит за Fruity Loops буквально полчаса. Группе прекрасно удается играть deathcore и мочить в жанре похлеще, чем иные ветераны сцены – но ровно так же прекрасно ей удается делать одинаково скучные, унылые оды творчеству Brian'а Eno, что и не позволяет ставить релизу высшую оценку. А хотелось бы.

crabvpi13   4 авг 2018

Российские core-вые команды, кажется, были и будут обречены на провал и распад столько, сколько будет еще в стране энтузиастов, желающих играть соответствующую музыку. Эдакое проклятие нашей тяжелой сцены не обошло, разве что, корифеев типа Stigmata или Jane Air, и то уже давно перепаковавших свои музыкальные потуги на нечто более доступное массовому слушателю. Те же, кто до конца оставались верны себе и слушателю, практически все сошли на «нет». Тому есть объяснение – зарабатывать на соответствующих жанрах в эпоху всеобъемлющей попсы и, с недавних пор, возникновения новых кумиров школьников в лице тех же реперов новой волны, всё сложнее.

Math Marriage: Abel and Krell возникли в тот самый короткий период, когда лить эмо-слезы было уже совсем не модно, а таскать идеи про djent и некий progressive metalcore с Запада у нас еще не додумались. Короткий период в 1-2 года, ознаменовавший собой моду на музыку, которую играли Botch, Norma Jean, The Chariot (и вообще всё то, что до сих пор маркируется тегом «chaotic hardcore») привнес на нашу сцену некоторое количество команд – на ум приходят те же Marta Prell, Kevin Carter's Apology, Shibo, For You.Earth, Leavin Osaka и банда с необычным названием +/-. Иных уж нет, а те далече! Math Marriage в этом смысле видятся некоторыми ветеранами жанра в России, подкрепив свой высокий статус пластинкой, вышедшей после пятилетнего перерыва.

Совершенно ясно, что третья кряду работа, в первую очередь, нужна музыкантам как средство самовыражения. Погони за трендами в «Иконе» совсем нет – это совершенно радикально выверенный, в четких границах, LP, какой в РФ больше уже не запишет никто и никогда – с оглядкой на мало популярные ныне решения при высоком, едва ли не профессиональном уровне как композиторской работы, так и реализации задуманного в студии. При этом никто, уверен, не скажет, что представленный на пластинке материал есть нечто новое, есть нечто ранее никем не сыгранное. Отнюдь. Тем не менее, все нивелируется отсутствием какой-то вымученности, какой сквозят иные пластинки, которые мы можем отнести к пресловутому «core».

За 70 минут хронометража альбом неоднократно успевает сменить настроения – от агрессии и злобы до меланхолии и легкой грусти. Этому способствует не только инструментал, но и, как ни странно, вокальные рисунки и текст, который впервые за долгие годы знакомства с нашей сценой хочется найти в интернете. В композициях практически всегда нет места структуре «куплет-припев», имеют место быть эпизоды без участия вокалиста. В дополнение хочется повторно отметить и большую студийную работу, свидетельствующую о явном росте мастерства всех тех, кто был ответственен за этот релиз.

«Икона» является, пожалуй, едва ли не единственным за долгое время образчиком релиза выверенного и комплексного. Там, где иные ударяются в сочинительство с надеждой впарить свое творчество неискушенной, нетребовательной и, отчасти, безмозглой публике, Math Marriage: Abel and Krell остаются искренними и перед собой, и перед слушателем. А это крайне ценно.

crabvpi13  11 июл 2018

«Beacon of Faith» - третий полноформатный релиз команды Baptists, чья весьма скромная дискография заслуживает нахождения в плейере любого, кто знаком с жанром hardcore punk не понаслышке. Тем не менее, группу до недавнего времени было достаточно сложно отнести ко всему тому сонму банд, что топтались и будут топтаться на месте в рамках, казалось бы, узкого жанра, границы которого постоянно пытаются раздвигать лишь Converge. Без обиняков на протяжении двух LP Baptists пулеметной очередью «боевиков» доказывали, что такое hardcore – с высоким градусом агрессии и злобы, помноженным на техничную манеру исполнения и профессионализм музыкантов.

И вот, четыре года спустя, изголодавшегося по тому самому «хардкору» слушателя Baptists одаривают новым лонгплеем, который, на первых порах, совершенно искусно обманчив. Однако, некие позитивные эмоции от прослушивания релиза достаточно быстро сменяются горьким разочарованием и дежавю. Ведь точно так же ничего, кроме печали, не вызывали и последние релизы каких-нибудь All Pigs Must Die или Trap Them, напоминавшие безвкусную жвачку. Совершенно внезапно выявилась какая-то катастрофичная творческая стагнация команд, доселе выдававших филигранный продукт, а ныне, кажется, окончательно сдувшихся как хоть сколько-нибудь значимое культурное явление. Большую часть материала «Beacon of Faith» мы все, так или иначе, уже слышали в разных интерпретациях не раз, а хоть сколько-нибудь интересные эпизоды альбома лишь констатируют, в целом, отсутствие свежих идей и решений. К привлекающим внимание эпизодам релиза можно отнести, как ни странно, некоторое количество среднетемповых композиций, будь то вступительный и заключительный треки, или тот же шестиминутный «Eulogy Template». Весь остальной материал альбома увяз в постылых гитарных риффах-«баянах» и работе скуксившегося барабанщика, где-то потерявшего свой былой талант. И разве можно назвать обозначенные треки шедевральными? Конечно же, нет. Однако же, подобным образом группа ранее в принципе не играла, и эта изюминка релиза позволяет оставить о нем хоть сколько-нибудь положительное впечатление, не столь сильное, тем не менее, для того, чтобы ставить данный альбом на одну полку с двумя предыдущими. Такие дела.

crabvpi13   7 июн 2018

Описывать немалый ряд проектов за авторством Stephen'a O'Malley бессмысленно – достаточно сказать, что все они, как минимум, заслуживают хотя бы беглого ознакомления слушателями Sunn O))). Особенной рекомендации заслуживает проект Gravetemple, в рамках которого музыкантами ( опять же, ответственными за Sunn O))) ), раздвигаются существующие рамки жанра drone doom.

В сути своей, в основе «Impassable Fears» по-прежнему лежат характерные игры с гитарой, дополняемые «живыми» барабанами и плотным шумовым фоном электроники. Это не может не создавать ложного ощущения причастности к записи едва ли не десятка музыкантов, одновременно создающих богатую палитру полотна альбома. Инфернальные вокалы Attila Csihar’а звучат в унисон многоголосию инструментальных партий, что, в сочетании с высоким качеством записи, формирует особое впечатление от прослушивания, - и, кажется, что подобное ощущение слушатель будет иметь удовольствие испытать впервые.

Композиции без явной завязки и финала сменяют друг друга достаточно быстро, и к большей части их претензий нет и быть не может. Портить впечатление способны лишь треки на ниве ambient’а, настроение которых совсем не синонимично заявленному в «A Szarka» или «Elavúlt Földbolygó» шторму агрессии и злобы. Быть может, они призваны дать слушателю возможность некого отдыха по ходу действия пластинки? В таком случае подобное решение видится несколько ошибочным, учитывая, в принципе, небольшой хронометраж LP и общий фон предыдущих работ Stephen'a O'Malley, бескомпромиссных к ушам слушателя.

Дальнейшее описание альбома видится чересчур пошлым, ибо выдвижение каких-либо иных дефиниций в этом случае крайне излишне – в альбоме каждый услышит что-то свое, и это «что-то» непременно должно запомниться надолго. Остается надеяться, что с хорошей стороны.

crabvpi13  30 мар 2018

Практически никем не замеченный дебютный полноформат проекта Deer Hollow – это, как ни странно, один из наиболее любопытных релизов прошедшего года. Авангардный прогрессивный металл – то, чем умело оперирует трио, дающее прикурить целому сонму групп, так или иначе вращающихся на той же сцене.

В основе содержания пластинки идет материал, напоминающий нечто среднее между «Remission» Mastodon и ранними альбомами KEN Mode; дополняет трек-лист инструментальный пассаж «Nobody Deserves This», явно отсылающий слушателя к работам в духе free jazz. Как ни странно, завершающая композиция из общего полотна работы никак не выбивается, являясь при этом свидетельством того, что музыканты тяготеют и к инструментальной музыке тоже. Добрая половина альбома не содержит вокальных партий вовсе, но и в их отсутствии слушателю совершенно не удастся заскучать – разнообразные партии гитар и барабанов делают музыку Deer Hollow не то что непредсказуемой, но, по крайней мере, в немалой степени оригинальной. Именно поэтому данный релиз хочется рекомендовать тем, кто уже давно не мыслит узкими рамками конкретных жанров, воспринимая адекватно право на существование вот таких экспериментальных альбомов. Позитивно воспринимать, кажется, не хочется только как раз режущие слух вокальные партии гитариста – благо, как было сказано выше, их на альбоме не так уж и много.

crabvpi13  23 янв 2018