Jacoby Shaddix в недавней беседе рассказал о своих взаимоотношениях с коллегами по группе:

«Да, чувак. Должен сказать, что это братство. Это семья. Мы занимаемся этим с подросткового возраста, с детства, и эта связь, которую мы построили вместе, это то, что просто... честно говоря, я не знаю, что может разрушить эту связь.

Я люблю обязательства. Эта группа — тому подтверждение. Мой брак с моей женой Келли - тому подтверждение. Я был со своей группой так же долго, как и со своей женой. Это постоянная вещь в моей жизни, и я так благодарен за нее. Не многим удается делать то, что делаем мы, и поэтому я отношусь к этому с благодарностью. И даже когда я измотан — скажем, я в дороге, и у меня 18 месяцев тура, и я измотан, и я просто чувствую: «О, я не могу продолжать. Я не могу». А потом я выхожу на сцену, и между нами снова возникает связь и что-то происходит. И это просто как напоминание.

Да, чувак, мы любим то, что делаем. И, черт возьми, у меня нет других навыков — правда. Вот оно... Я имею в виду, я мог бы быть садовником. Я мог бы быть ландшафтным дизайнером. Но это просто моя жизнь, чувак. И я просто решил делать это с осознанием своей цели. И я буду продолжать этим заниматься, потому что мы потратили столько времени на формирование нашей истории и наследия коллектива, что я не хочу ничего портить. Я хочу чтить ее. Я хочу дожить до заката, оставить свой след и запомниться тем, что был аутентичным, настоящим, делал мощную музыку и просто стоял на том, во что верил».

TRAVIS MIGUEL в программе "Wired In The Empire" выбирал, какой альбом METALLICA ему ближе — "Ride The Lightning" или "Master Of Puppets":

«Я предпочту очевидное и скажу «Master Of Puppets». Лично для меня любимый альбом - '...And Justice For All'. Это очень странный альбом, чтобы считаться любимым, потому что каждая песня длится около 18 минут, и там нет баса, но это было мое знакомство с METALLICA, так что я очень, очень нежно отношусь к этому альбому. Но если выбирать лучший трэш-альбом между «Ride The Lightning» и «Master Of Puppets», то я скажу «Master Of Puppets». Он был немного более утонченным, немного более, я думаю, зрелым. Я не хочу сказать, что «Ride The Lightning» не был таким, потому что от «Kill 'Em All» до «Ride The Lightning» был огромный скачок в музыкальности. Но от «Ride The Lightning» до «Master Of Puppets» произошел еще больший скачок — по крайней мере так я думаю. Кто-то может назвать меня сумасшедшим или глупым — я вполне это понимаю, — но, да, я выберу «Master Of Puppets»... Не стоит забывать, что «Master Of Puppets» вышел в 86-м, так что все они были еще относительно молоды, когда создавали этот альбом. Так что, спасибо им. METALLICA — это своего рода моя путеводная звезда — именно благодаря им я занимаюсь тем, чем занимаюсь. Так что да, я навсегда останусь фанатом METALLICA».

Dave Mustaine в недавнем выпуске "Vinyl Obsession" поговорил о тех, кто оказал на него влияние и среди выбранных пластинок был и дебютный альбом DIAMOND HEAD "Lightning To The Nations":

«Одна из первых пластинок, которую я выбрал... Любой уважающий себя поклонник металла, который хоть что-то знает о Dave Mustaine, MEGADETH или METALLICA, в курсе, насколько важными были DIAMOND HEAD. В NME (авторитетное издание Великобритании) их назвали естественными преемниками LED ZEPPELIN. Для меня это комплимент. Мне нравилась их музыка, потому что в ней были риффы, а не аккорды. Американские авторы песен сочиняли много аккордов, а европейцы, в основном жители Соединенного Королевства, придумывали риффы. А рифф — это просто мелодия, которую играют снова и снова, снова и снова. Поэтому он должен быть действительно хорошим, иначе всё превращается в монотонный гул.
DIAMOND HEAD были одной из первых групп, что я увидел, они играли музыку, которую я сам захотел исполнять. И когда я был в METALLICA, мы как раз открывали для себя DIAMOND HEAD и слушали их больше всего. Lars провёл много времени с ребятами из DIAMOND HEAD, и это была очень влиятельная группа для меня и для ребят из METALLICA. На оборотной стороне этой пластинки есть семь песен. На стороне А это "Lightning To The Nations", "The Prince" и "Sucking My Love". И мы сыграли "The Prince" и "Sucking My Love". А на стороне B — "Am I Evil?", "Sweet And Innocent", "It's Electric" и "Helpless". Мы сыграли "Am I Evil?", "It's Electric" и "Helpless". На этой пластинке есть пять песен, которые мы играли в METALLICA, и многие люди думали, что наши оригинальные песни, потому что мы не собирались выходить на сцену и объяснять всем: "Эти песни великолепны, и вы, вероятно, подумаете, что они наши, а мы не собираемся вам этого говорить. Мы будем отдавать должное так, как это положено. Мы будем молчать и заставлять вас думать, что мы действительно крутые".

Вот так DIAMOND HEAD появились на моём радаре, и именно поэтому мне нравятся эти ребята. А вокалистом DIAMOND HEAD, который сочинил все эти замечательные песни в самом начале, был парень по имени Sean Harris. Sean и Brian больше не ладят друг с другом. По какой-то причине, я думаю, Sean решил, что его мама будет хорошим менеджером. Она помогала руководить группой, и на этом всё закончилось».

Видео с первого за более чем пять лет выступления SCARS ON BROADWAY, состоявшегося в рамках юбилейного концерта KORN пятого октября, доступно для просмотра ниже:

01. Chemicals 1:02
02. Sickening Wars 4:42
03. Fucking 6:59
04. Universe 9:25
05. Insane 13:29
06. Scars On Broadway 16:48
07. World Long Gone 19:30
08. Cute Machines 22:36
09. Guns Are Loaded 25:33
10. Fuck 'N Kill 29:29
11. Exploding/Reloading 33:10
12. Stoner Hate 35:16
13. They Say 37:37

Видео с выступления CRIMSON GLORY, которое состоялось пятого октября в рамках фестиваля Keep It True Rising IV, доступно для просмотра ниже:

01. Valhalla
02. Dragon Lady
03. Lady Of Winter
04. Where Dragons Rule
05. Painted Skies
06. Masque Of The Red Death
07. Queen Of The Masquerade
08. Burning Bridges
09. Chasing The Hydra (new song)
10. In Dark Places
11. Eternal World
12. Azrael

Encore:

13. Lost Reflection
14. Lonely
15. Red Sharks

Пятого октября KORN отыграли специальное шоу по случаю тридцатилетия группы, гостями которого были музыканты EVANESCENCE, GOJIRA, DARON MALAKIAN AND SCARS ON BROADWAY, SPIRITBOX и VENDED.

Сет-лист:

01. Here To Stay
02. Dead Bodies Everywhere
03. Got The Life
04. A.D.I.D.A.S.
05. Coming Undone
06. Good God
07. Start The Healing
08. Somebody Someone
09. Blind
10. Ball Tongue
11. Clown
12. Shoots And Ladders
13. Helmet In The Bush
14. Twist
15. It's On!
16. Make Me Bad
17. Y'All Want A Single

Encore:

18. Falling Away From Me
19. Oildale (Leave Me Alone)
20. Freak On A Leash (with Amy Lee)

Гитарист KINGDOM COME Danny Stag в недавнем интервью Rock Interview Series ответил на вопрос, были ли какие-то попытки собрать оригинальный состав:

«В 2014 году мы все согласились снова собрать оригинальную пятёрку. Дошло до того, что у нас появился агент, были организованы концерты, и мы собирались начать репетировать в Лос-Анджелесе. Lenny прилетел из Германии, мы провели одну репетицию, и все пошло прахом, потому что Джеймс [Коттак, барабанщик KINGDOM COME] должен был вернуться, чтобы играть с SCORPIONS. SCORPIONS сказали Джеймсу: "Мы сворачиваем свою деятельность. Теперь мы даём всего 50 или 60 концертов в год". И Klaus знал, что Джеймс говорил о том, чтобы снова собрать KINGDOM COME, и он знал, что на это есть запрос. Это была мечта Джеймса — ушедший участник, как ни странно, хотел собрать группу снова. Джеймс всегда любил группу. Он любил Johnny [B. Frank], Rick'a [Steier] и меня, мы все были хорошими друзьями. И вот что произошло: SCORPIONS сказали: "Да, Джеймс, ты можешь выступить с KINGDOM COME с нашего благословения. Только не должно быть пересекающихся концертов. Если у нас будет шоу, не организовывай концерт [KINGDOM COME] ни на одну из дат, когда будет шоу SCORPIONS. И ты всё равно получишь ту же зарплату". Ему не пришлось бы менять свой контракт или что-то ещё. Они просто сказали: "Если ты хочешь сыграть несколько дней с KINGDOM COME, это здорово". Так мы и собирались поступить. Потом Klaus'у сделали операцию на колене. Он был в больнице, и он не пьёт. Он лежал в больнице, его пичкали обезболивающими, и у него изменилось мнение — он сказал Джеймсу, что он на это не согласен. А мы уже начали действовать. Да, они сказали: "Мы запишем ещё одну пластинку". Помните, как SCORPIONS уходили из группы около шести раз за последние 10 лет? Это был один из тех случаев. И они сказали: "Ты должен вернуться. Мы собираемся в студию и устраиваем турне". И у Джеймса не было выбора. Он не хотел выбрасывать на ветер кучу денег и портить жизнь группе. Поэтому он сказал: "Извините, ребята. Мы не можем этого сделать". Он был в слезах. Ему было очень плохо. И Lenny отправился домой, в Германию».

"Heart Of Hell", новая песня группы DOEDSMAGHIRD, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Omniverse Consciousness , выход которого запланирован на 11 октября:

“Heart Of Hell”
“Sparker Inn Apne Dorer”
“Then, To Darkness Return”
“Endless Distance”
“Endeavour”
“Death Of Time”
“Min Tid Er Omme”
“Adrift Into Collapse”
“Requiem Transiens”

"On The Edge", новая песня группы VOODOO CIRCLE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Hail To The King, релиз которого намечен на 15 ноября на AFM Records:

"Lay Down Your Lovin'"
"Let It Rock"
"On The Edge"
"Sweet Little Sister"
"Castles Made Of Glas"
"Stand Your Ground"
"Black Country"
"Billy's Song"
"Strangers In The Night"
"All For One"
"The Sound Of The Eagles"
"Hail To The King"

MIKE PORTNOY в недавнем интервью назвал альбом PANTERA 1992 года "Vulgar Display Of Power" одной из 10 пластинок, которые повлияли на его игру на барабанах:

«"Vulgar Display Of Power" вышел примерно в то же время, что и альбом [DREAM THEATER] "Images And Words" в 1992 году. В то время мы были партнёрами по лейблу. То есть мы работали на одном лейбле с одними и теми же людьми. И я помню, как услышал этот альбом, когда он вышел, и он поразил меня. Я уже был фанатом "Cowboys From Hell", который вышел годом или двумя раньше, но этот альбом имел новое звучание и стиль и поднял их на совершенно новый уровень. Для меня PANTERA — это группа, которая сохранила жизнь металлу в 1990-х.
К тому времени, когда я начинал работать с DREAM THEATER в начале 1990-х, трэш начал сходить на нет, гранж убивал всех нас. Мы все боролись с гранжем, будь то металл, прог или что-то ещё, поэтому PANTERA, как мне кажется, была группой, которая несла флаг металла. Когда у METALLICA произошли свои изменения, а у ANTHRAX — свои, PANTERA несла флаг металла на протяжении 1990-х. И я должен отдать должное, возможно, MACHINE HEAD и SEPULTURA тоже.
PANTERA взяли тяжесть трэша и спид-металла, но добавили грув. Я всегда это ценил. У них был техасский свинг, у них было пижонство, у них были риффы и тяжесть тяжёлых трэш- и спид-металл-групп, но у них было пижонство MÖTLEY CRÜE или GUNS N' ROSES, как бы странно это ни звучало. Возможно, именно поэтому они гастролировали со SKID ROW, когда вышел этот альбом.
Винни Пол [Эбботт, барабанщик PANTERA] играл с таким размахом и грувом, которого, возможно, не было у многих барабанщиков трэша и спид-металла. И я говорю это со всем уважением, потому что многие из этих барабанщиков снесли мне крышу и оказали на меня невероятное влияние, но Винни, как и Mikkey Dee [KING DIAMOND, MOTÖRHEAD], обладал той развязностью и тем грувом, который действительно заставлял эти риффы, которые играл Даймбэг [Даррелл Эбботт, гитарист PANTERA], иметь свинг и грув».

Ian Hill в недавнем интервью обсудил "новичков" JUDAS PRIEST — Richie Faulkner и Andy Sneap:

«Мы — группа с длинной историей, поэтому мы должны оставаться очень похожими на себя. Нет смысла выходить на сцену и играть песню 30-летней давности, которая звучит совершенно иначе. Она должна звучать примерно так, как ожидают фанаты. Так что, я думаю, по крайней мере, на первых порах, это было исполнение ролей.

Ричи в группе уже 12–13 лет. И, конечно, большую часть этого времени он играл вместе с Glenn'ом. Так что гитарист есть гитарист, они общались, и Glenn давал Richie советы и подсказки, как Ken мог бы сыграть, по крайней мере, в первом туре. А потом, когда мы начали записывать новые альбомы с Richie, он мог предложить что-то своё. Он мог быть самим собой, а не пытаться занять чьё-то место. И примерно то же самое произошло с Энди, если перенестись на 10 лет вперёд. И вот Richie, если можно так сказать, ассимилировался — он стал частью клана, семьи. То же самое произошло и с Andy. И Andy был отличным выбором. Он спродюсировал "Firepower", так что он был знаком со всем новым материалом. Думаю, в том туре мы исполнили четыре или пять песен из "Firepower". Когда вы разучиваете песню, половина дела — это узнать и пропустить её через уши. Ты уже на полпути к этому, а потом начинается игра — нет ничего хуже, чем играть что-то, делать это правильно и думать: "Что же будет дальше?" Так что он идеально подошёл для этой роли. Он также является поклонником группы и был знаком, да и сейчас знаком со всем старым материалом. Так что он идеально нам подошёл. И конечно, за время туров — думаю, сейчас он в четвёртом туре или что-то в этом роде — он тоже вырос в музыкальном плане и очень хорошо выступает на сцене... Так что у нас есть фирменное звучание, и я думаю, что это очень важно».

"The Great Feast Underground", новое видео группы WIND ROSE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома "Trollslayer", выход которого запланирован на четвертое октября на Napalm Records:

01. Of Ice And Blood
02. Dance Of The Axes
03. The Great Feast Underground
04. Rock And Stone
05. To Be A Dwarf
06. Home Of The Twilight
07. Trollslayer
08. Legacy Of The Forge
09. No More Sorrow

Modist Brewing Company с радостью объявляет о выпуске своего нового пива Apocalyptic City, West Coast IPA, сваренного в сотрудничестве с иконами трэш-металла TESTAMENT. Этот лимитированный сорт воспевает знаковые мелодии и энергию Testament, обеспечивая сокрушительный IPA 6% ABV со всплесками смелых вкусов и интенсивного аромата.

Apocalyptic City — это ровный, среднегазированный IPA, который порадует ваши вкусовые рецепторы сбалансированной хмелевой горечью и яркими тропическими ароматами. Созданный на основе солода для светлого эля и венского солода Goldpils и охмеленный вручную хмелем Simcoe, Citra и Sultana, этот IPA сияет бледным золотисто-оранжевым оттенком. Во вкусе напитка чувствуются нотки ананасово-апельсинового мармелада, маракуйи и хвойных с цитрусовыми, создавая настоящий трэш-стайл.

Это сотрудничество объединяет песню TESTAMENT «Apocalyptic City», передающую хаос и мощь музыки группы, и стремление Modist расширить границы в пивоварении. В дополнение к уникальному профилю пива, на этикетке изображены работы талантливых Матса Энгстена и Вика Мойи, отражающие культовую трэш-металическую эстетику TESTAMENT.

«Мы очень рады сотрудничать с одной из величайших групп трэш-металла», — говорит Кейган Кни, совладелец и директор по развитию продукции Modist. «Это пиво — дань уважения грубой энергии и влиянию Testament, и мы не можем дождаться, когда их поклонники и поклонники нашего пива смогут попробовать Apocalyptic City».

Legacy of Misery feat. Andreas Bjulver, новое видео LIFESICK, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Loved By None, Hated By All, релиз которого намечен на первое ноября на Metal Blade Records:

01. Death Wish
02. Peace Through Superior Firepower
03. Double Cross
04. Hollow Treats
05. Legacy of Misery (feat. Andreas Bjulver of Cabal)
06. Poems for My Funeral
07. Liquid Courage
08. Loved by None
09. The Mourning March
10. Straight Jacket

Troy Sanders в недавнем интервью обсудил ближайшие планы коллектива:

«К счастью, мы не сидим на месте. В музыкальном плане у нас нет ничего предопределённого. Какие бы риффы ни возникали у участников группы, они выходят на первый план. И если они нам нравятся, мы работаем над ними и пытаемся довести их до такого состояния, чтобы они стали, надеюсь, хорошей песней. Что касается сюжетной линии, если мы решим, что она будет на следующем альбоме, то мы её используем, если кто-то выдвинет идею: "Ребята, я тут подумал вот о чём. Что вы думаете об этом?" И если это прозвучит интересно, убедительно, тогда мы подумаем и, возможно, попробуем. Но в данный момент мы только завершили трёхлетнее турне с альбомом "Hushed And Grim", так что мы с нетерпением ждём новой музыки. Это уж точно. Но ничто не расписано на бумаге и не зафиксировано в камне. Однако нет и ничего запретного. Если кто-то говорит: "Что вы думаете об этом, ребята? Просто выслушайте меня", и если это звучит интересно, уникально и потенциально весело, то мы согласны. Мы никогда не думаем, например: "Прошлая пластинка была длинной. Она была хорошей. Она была длинной и мрачной, а тема была очень грустной. Так что нам нужно сделать что-то другое". Мы всё равно сделаем что-то другое. Мы не собираемся делать что-то только для того, чтобы угодить нашим фанатам. Мы не собираемся делать что-то специально, чтобы понравиться новым поклонникам. Мы всегда были уверены, в том, что что бы мы ни делали, люди все равно увидят в этом искренность, а понравится им это или нет — это уже не в нашей власти».

Он добавил, что ему не терпится поработать над новым материалом со своими коллегами по группе MASTODON:

«У нас есть много демо-записей, которые мы собирали в течение многих лет гастролей. Теперь, когда мы дома, мне не терпится позвонить ребятам через несколько дней, когда все придут в себя после семинедельного тура, и спросить: "Привет, как дела? Как вы себя чувствуете? Хотите приступить к работе? Готовы? Ребята, вы готовы?"»

На вопрос о том, как он думает, повлияет ли исполнение всего альбома MASTODON "Leviathan" во время недавнего совместного тура "Ashes Of Leviathan" с LAMB OF GOD на музыкальное направление следующего диска MASTODON, Troy ответил следующее:

«Хороший вопрос. Мы гордились тем, что исполняли эту пластинку каждый вечер в течение последних полутора месяцев. Это не было просто ностальгией. Мы чувствовали: "Это крутая пластинка". Мы знаем, что она сделала для нас. Многим она нравится. Множество людей наслаждаются ей, когда мы играем её вживую. Так что это было круто. Вполне возможно, что некоторые из этих свирепых и быстрых риффов будут звучать так: "Эй..." Их весело играть. Очень весело исполнять. Так что я не удивлюсь, если в альбоме появится кое-что от "Leviathan". Но это всё ещё на ранних стадиях».

TONY MACALPINE представит «The Illusionist» - завораживающий релиз произведений искусства, созданных на основе исполнения на ладовой доске. Он призван продемонстрировать другое измерение времени, пространства и музыкального мастерства.

«The Illusionist» будет представлен 30 октября. Для получения дополнительной информации присоединяйтесь к группе по интересам, чтобы получить эксклюзивную информацию о релизе и возможность увидеть коллекцию раньше публики.

Краткое описание сессии создания коллекции представлено ниже.

SceneFour известна прежде всего как команда, ответственная за создание «ритма на холсте». За последние несколько лет она выпустила художественные коллекции с участием избранных легенд барабанного искусства, включая Bill Ward (Black Sabbath), Rick Allen (Def Leppard) и Dave Lombardo (Slayer).

SceneFour, лос-анджелесская дизайнерская и брендинговая компания, использует светодиодную технологию, чтобы перенести уникальный стиль музыкантов на холст. Как сообщается, искусство создает «музыкальный отпечаток», такой же уникальный, как автограф художника.

«Работы каждого музыканта выглядят совершенно по-разному, потому что у них разные стили и техники», — рассказал The New York Times Кори Данцигер, основавший SceneFour в 2004 году вместе с графическим дизайнером Рави Досаджем.

«Картины Bill Ward мрачны и несут в себе некий элемент предчувствия, в то время как у Chad Smith они легкие и воздушные. Его руки открыты, и эти работы имеют эффект бабочки», — добавляет Данцигер.

SceneFour выпустила более 60 коллекций и наиболее известна концепцией и выпуском произведений искусства «ритм на холсте» — процесса, в котором барабанщики создают абстрактные работы с помощью SceneFour, основываясь на своих движениях за ударной установкой.

SceneFour расширила формат «ритм на холсте», включив в него легендарных гитаристов. Используя индивидуальную перчатку, SceneFour сотрудничает с гитаристом, создавая визуальные работы на основе движений музыканта на грифе. К настоящему моменту были представлены работы с Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Page Hamilton (Helmet), Scott Ian (Anthrax), Gus G. (Ozzy Osbourne), Steve Lukather (Toto), Steve Morse (Deep Purple) и Frank Gambale.

Коллекции SceneFour регулярно выставляются в галереях по всей территории США, а также демонстрируются в международных музеях. По состоянию на 2024 год вышло семь настольных книг, посвященных коллекциям, выпущенным SceneFour.

ERIC MARTIN в интервью для KNAC.COM в очередной раз признался, что сомневается в решении группы прекратить гастроли после завершения прощального тура "The BIG Finish". На вопрос о том, что значит для него "The BIG Finish", он ответил так:

«Я не собираюсь никому морочить голову. Это значит, что гастроли закончились. Это меня немного огорчает, потому что год с небольшим назад я был на встрече и говорил: "Да. Я согласен. Пора завязывать".

Я долго не хотел уходить. Я к тому, что этот вопрос поднимался лет пять назад: "Может, устроим прощальный тур?" У нас есть и другие проекты, и трудновато поддерживать MR. BIG. Я говорил: "Нет", я болел за них: "Пожалуйста, нет. Мы должны продолжать". Но год и несколько месяцев назад я был полностью согласен с тем, что все говорят: "Да, это то, что нужно". Я даже придумал название "BIG Finish". Так что я сам вбил гвоздь в гроб. Но теперь мне хочется взять в руки большой молоток, чтобы вытащить этот гвоздь. Потому что группа в отличной форме и сильная. Публика приходит. Вышел новый альбом. Импульс налицо. И группа звучит на сцене очень слаженно.

Я бы сказал, что "BIG Finish" означает, что гастролей больше не будет. Я надеюсь, что мы всё ещё оставляем дверь открытой. Я много раз поднимал эту тему в Интернете. Даже Nick D'Virgilio, наш барабанщик, говорит: "Чуваки, мы должны дать серию концертов в Индонезии или Японии, или ещё где-то". А я в ответ: "Чувак, я надеюсь, что через несколько лет мы сможем дать четыре или пять концертов в разных местах, может быть, сыграем на фестивале с группами нашего уровня". Было бы здорово держать эту дверь открытой. И тишина. Я полагаю, что после полутора лет гастролей все просто хотят отдохнуть. Но я, например, считаю: "Давайте оседлаем эту волну, давайте сделаем это!" Но да, больше никаких крупных гастролей. Больше никаких многодневных концертов. Всё кончено».

SHAVO ODADJIAN в недавнем интервью вновь коснулся темы малой творческой активности SYSTEM OF A DOWN:

«У нас было одно шоу в 2023-м году. В 2024-м году у нас было два шоу. Я надеюсь, что в 2025-м году у нас будет от четырёх до семи шоу. Так что постепенно мы будем проводить всё новые и новые концерты. Но, по крайней мере, что-то происходит. Так что я возьму от этого всё, что смогу.

Я люблю других ребят из группы, я люблю музыку и мне нравится этим заниматься. Я бы делал это каждый день, но для того, чтобы делать то, что мы делаем, нужны четыре человека. И я уважаю желания и чувства каждого, и если кто-то не готов, то он не готов. Я не могу заставить их, чувак. И никто не должен. И это не потому, что я ненавижу, или кто-то ненавидит, или есть проблема. Ничего такого нет. Просто не тот момент. Когда он наступает, он наступает.

Мы не рассорились. Люди думают, что мы расстались, потому что не делаем музыку. Да, у нас есть творческие разногласия, и такое бывает. Но это не значит, что мы не можем быть вместе на сцене и не можем вместе репетировать. А с John'ом я общаюсь ежедневно — мы с ним как братья. И я люблю двух других участников. Я не так часто с ними вижусь, но когда я их вижу, мы как будто никогда не переставали тусоваться вместе. Это такой тип дружбы. Мы всегда будем друзьями, несмотря ни на что!»

По сообщению Rolling Stone, на церемонии введения в Зал Славы Рок-н-Ролла песни OZZY OSBOURNE споют MAYNARD JAMES KEENAN, BILLY IDOL и JELLY ROLL при поддержке таких музыкантов как Zakk Wylde, Andrew Watt, Steve Stevens, Wolfgang Van Halen, Robert Trujillo и Chad Smith. Jack Black толкнет приветственную речь.

Ozzy: «Jack пригласил мою семью на премьеру фильма «Школа рока» в 2002 году. Я всегда был его большим поклонником. Он один из немногих великих актеров, который также является настоящим рок-н-ролльщиком, а не играет роль.

Billy Idol — это икона рока. Его музыка неподвластна времени. Он должен быть введен в Зал славы рок-н-ролла. Maynard — настоящий друг семьи с 1997 года. Невероятная творческая единица. Немного найдется артистов, способных поддерживать три успешные группы на протяжении нескольких десятилетий.

Ну а кто не любит Jelly Roll? Его голос проникновенный, чистый и заводной. Для меня большая честь, что кто-то сделает это специально ради меня, с кем я никогда не имел удовольствия встретиться.

Ритм-секция — это якорь группы, и, честно говоря, лучшей ритм-секции, чем Robert Trujillo и Chad Smith, вам не найти!»

Когда в 1994 году STONE TEMPLE PILOTS вернулись в студию, чтобы записать второй альбом группы, квартет столкнулся с большими ожиданиями, вызванными дебютным альбомом «Core» (1992), который разошелся тиражом более восьми миллионов копий и был удостоен премии «Грэмми». Релиз «Purple» 7 июня 1994 года закрепил за группой статус одной из лучших групп своего поколения, поскольку альбом дебютировал на первом месте в альбомном чарте Billboard и разошелся тиражом более шести миллионов копий.

Сегодня Rhino объявляет о предстоящем выпуске «Purple Rarities», фиолетового винила со студийными и концертными записями, отобранными из Super Deluxe Edition 2019 года. Диск будет доступен исключительно в рамках Черной пятницы RSD 29 ноября в участвующих инди-магазинах.

Трек-лист:

Side A

01. Meat Plow (Early Version)
02. Interstate Love Song (Early Version)
03. Big Empty (Acoustic Version)
04. Army Ants (Demo)

Side B

01. Unglued (Demo)
02. Kitchenware & Candybars (Demo)
03. Dancing Days
04. She Knows Me Too Well (Demo)
05. Interstate Love Song (Acoustic Version)