AL PITRELLI в недавнем интервью рассказал о том, как оказался в MEGADETH:

«Я встречался с Dave'ом несколько раз. SAVATAGE участвовали с ним в нескольких фестивалях. Помню, когда я играл с Cooper'ом, Dave создал саундтрек — он записал "No More Mr. Nice Guy" для одного из фильмов Уэса Крейвена; я не помню названия фильма, но помню, что встречался с ним тогда. И, конечно, я слушал музыку из первых пластинок MEGADETH. Jimmy DeGrasso, с которым мы вместе играли в клубах в конце 1970-х — начале 1980-х, рекомендовал меня в качестве замены Марти Фридмана, пока они не нашли постоянного участника. Так что это был хороший опыт».

На вопрос, знал ли он, что в MEGADETH временно, когда начинал играть с группой, Al ответил:

«Да, так и было изначально. Marty хотел уйти. Они были в середине довольно продолжительного тура. И им, по сути, нужен был кто-то на замену, пока они не найдут кого-то постоянного. И я должен был пробыть там три, четыре, пять недель. А потом Dave сказал: "Может, ты приедешь?" Кажется, у них были организованы выступления в Корее. И он спросил: "Ты не мог бы поехать с нами?" А я ответил: "Да, слушай, я здесь на птичьих правах. Дай мне знать". А потом внезапно он говорит: "Ну ты же в группе". Я такой: "Хорошо". И я пробыл с ним большую часть двух лет, вплоть до 11 сентября, и тогда весь мир на некоторое время рухнул».

Что касается того, связывался ли с ним Mustaine в 2004 году, когда он вновь собрал MEGADETH после двухлетнего перерыва, связанного с серьёзным повреждением нерва в правой руке, Al ответил:

«Нет, он не связывался со мной снова. Он знал, что моей первой любовью были TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA. Потому что мы записали первую песню в 1995-м, в 1996-м выпустили пластинку, а в 1997-м или 1998-м — вторую. Мы продали миллионы пластинок. А в 1999-м мы отправились в первый тур. И тогда Dave попросил меня заменить Marty на некоторое время. И вот вроде как я нашёл своё место в группе вместе с Paul [O'Neill, руководителем TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA], и я сказал ему: "Слушай, они предложили мне эту возможность". Я переживал свой первый развод. В финансовом плане мне нужна была помощь. Он сказал: "Делай то, что должен. Зарабатывай деньги. Возвращайся домой, как только будешь готов вернуться". Вот такое сердце было у Paul O'Neill. Он был мне как старший брат. И Dave был достаточно добр, чтобы взять меня, но он знал, что моя душа лежит к другому. Но я старался сделать всё, чтобы Dave продолжал работать с ними. А потом, после 11 сентября, я знаю, что он пережил несколько личных проблем. И когда он собрал группу заново, меня не позвали, но я уже был приглашён в другую группу. Я вернулся домой, где мне и место».

Oczyma Monumentu, новое видео CZORT, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Monumenty, релиз которого намечен на 29 ноября:

01. Paroksyzm Ludzkości
02. Zjawa
03. Kuźnia Materii
04. Oczyma Monumentu
05. Zmagaznie Rdzeniem Istnienia
06. Cyborium Zgnilizny I Brudu
07. 23.48.30
08. Antynatalizm Boga
09. Ubóstwo Idei

SIMON WRIGHT в интервью Rock Interview Series рассказал о том, какие ощущение у него были от выступлений с голограммой DIO:

«Мне пришлось играть под клик-трек, я не использую внутриканальные наушники. Мне почему-то не нравится, когда у меня в ушах что-то находится. Я использую накладные наушники. Так что я надевал наушники и играл под трек. Нам приходилось делать это таким образом, потому что большую часть времени мы аккомпанировали голосу Ронни. Но это было приятно. Это было действительно круто. У меня был отличный микс. Я не мог видеть голограмму. Время от времени я мог её увидеть, но мне нужно было сосредоточиться, так что я не особо следил за ней. Мне приходилось делать обратный отсчёт в определённых песнях и частях, так что я должен был как следует сконцентрироваться на том, что я делаю. Но это было приятно, правда. В наушниках звучало здорово».

На вопрос о том, будут ли на предстоящих концертах DIO DISCIPLES использованы старые кадры с Ронни Джеймсом Дио, он ответил:

«Да, это будет не голограмма, я думаю. Но мы планируем, если сможем, — всё зависит от того, как всё сложится — мы бы хотели вывести некоторые кадры на большие экраны. И это было бы очень здорово, потому что я думаю, что у Венди [Дио, вдовы и менеджера Ронни] есть целая куча записей выступлений Ронни, и я не уверен, видели ли их люди. Думаю, некоторые из них они не видели. Там будут истории и фрагменты разговоров Ронни и моменты из его великой карьеры. Надеюсь, мы сможем это сделать, но нам нужно будет посмотреть, как всё сложится, хватит ли на это бюджета».

Simon рассказал о внимании к деталям, которое он и остальные участники команды DIO DISCIPLES стараются уделить при подготовке шоу:

«Для нас это очень много значит. Мы до сих пор много говорим о Ронни, когда собираемся вместе, — у нас хорошие воспоминания. И нам не всё равно, как всё устроено и как выглядит. Это должно быть крутое шоу, потому что мы знаем, насколько преданны его фанаты. И это самое главное».

В недавнем интервью Ian Hill ответил на вопрос, в чем секрет долголетия JUDAS PRIEST:

«Я думаю, если вернуться к тем ранним дням, мы прошли через многое, чтобы оказаться там, где мы находимся сейчас. И я считаю, что это сплотило нас. У нас сменились участники за эти годы, но Rob и я прошли через всё это, ночевали в фургоне после концертов в январе в Норвегии — вряд ли кто-то сейчас мечтает об этом. И если бы ваши собственные дети захотели повторить это, вы бы сделали всё возможное, чтобы остановить их. Но у нас всё это было, и это создало ту связь, которая до сих пор существует между мной и Rob'ом. Конечно, и с Glenn'ом тоже. И я думаю, что это одна из причин. За эти годы у нас были кадровые перестановки, но они происходили постепенно. Richie — новый участник в группе, он с нами уже 13 лет. Так что он провёл много времени с нами, и эта философия передалась и ему. Andy с нами с 2018 года. Так что он тоже это понимает. Scott с нами с 89-го года. Так что корни группы и её основа — я не знаю... Это любовь друг к другу. Это передалось и другим, и в этом весь секрет. У нас у всех есть свои особенности, то, что сводит нас с ума. Но у нас всегда есть якорь. Тот якорь, который удерживал группу вместе на протяжении всех этих лет. И это продолжается со всеми участниками группы по сей день».

MIKE PORTNOY в интервью Metal Global рассказал о том, как прошло первое за 14 лет шоу с DREAM THEATER:

«Я сказал ребятам сразу после первого шоу тура в Лондоне 20 октября: "Теперь мы все можем сделать глубокий вдох и начать веселиться". Первое шоу было настолько напряжённым, что даже во время него все были сосредоточены и ожидали чего-то. И теперь, когда всё это позади, мы можем сделать глубокий вдох и начать получать удовольствие».

На вопрос, нервничал ли он перед выходом на сцену в Лондоне, Mike ответил:

«Признаюсь — нервничал. Я никогда не нервничаю перед выступлением, но это было нервное потрясение. Я впервые выступал с ребятами за, наверное, 14 лет, плюс это большая площадка, и было столько ожиданий и внимания к нам, что мы знали, что окажемся под микроскопом. Так что я по-настоящему нервничал».

Насчёт того, будет ли меняться сет-лист тура DREAM THEATER в честь 40-летия по мере его проведения, Portnoy сказал:

«Ещё во время моего первого пребывания в группе я любил менять сет-лист каждый вечер — не только для того, чтобы было интересно фанатам, но и для того, чтобы было интересно нам, ведь на тот момент я занимался этим уже 25 лет. Так что это очень важно для группы и для поклонников, как я думаю. Но сейчас, когда я вернулся, мы хотим сначала встать на ноги. Так что сет-лист будет таким, какой он есть сейчас, на некоторое время. А потом, когда всем станет комфортно, мы начнём экспериментировать, и тогда я начну по-настоящему творчески подходить к делу. На данный момент и на ближайшее время сет-лист будет одним и тем же».

Что касается того, как он подбирал песни для сет-листа, Mike сказал:

«Я хотел, чтобы он был похож на шоу величайших хитов. Не то чтобы у нас было много хитов, но я хотел выбрать популярные песни, которые всегда нравятся публике. Нам известно, какие из них вызывают наибольшую отдачу энергии, и мы хотели устроить шоу, которое представляло бы всю карьеру группы. Невозможно охватить все альбомы. Мы сделали это в туре, посвящённом 20-летию группы, но тогда нам исполнилось 20 лет, а альбомов было восемь. Сейчас их 16. Так что мы не можем охватить все альбомы, но, по крайней мере, мы хотели охватить разные эпохи и добавить туда несколько сюрпризов, сочетая оба варианта».

Brann Dailor в новом интервью рассказал о том, как идет процесс работы над новым материалом MASTODON:

«Мы много сочиняли. Мы работали перед туром '[Ashes Of] Leviathan' в Штатах и Канаде, и только сейчас возвращаемся к этому, потому что только что вернулись домой после тура. Нас не было два месяца, а потом мы полтора месяца были воинами выходного дня, выезжая на фестивали по выходным. Поэтому нельзя разделить мысли на две части и сказать: «Так, понедельник, вторник, среда, мы поработаем над новым материалом, потом отработаем сет, потом сядем на самолет и поедем играть на этот фестиваль. Потом мы вернемся». Так не бывает. Так что мы снова погружаемся в работу. На самом деле, я думаю, что в понедельник мы начнем дорабатывать тот материал, который у нас был раньше».

TOOL рады объявить о проведении своего собственного фестиваля, "Tool Live In The Sand", который пройдет с седьмого по девятое марта в Hard Rock Hotel & Casino and Royalton Resort, Punta Cana, Dominican Republic. Группа обещает отыграть два сета, а среди тех, кто присоединиться к ним будут PRIMUS, MASTODON, EAGLES OF DEATH METAL, COHEED AND CAMBRIA, KING'S X, FISHBONE, WHEEL, CKY, MOONWALKER.

Justin Chancellor: «Мы рады сообщить, что PRIMUS, MASTODON и COHEED AND CAMBRIA присоединятся к нам для первого выступления на Карибах на «Tool In The Sand». 2025 год складывается как нельзя лучше. Увидимся со всеми вами на незабываемом музыкальном уикенде!»

Гости будут жить в самом роскошном пятизвездочном курорте Пунта-Каны: Hard Rock Hotel & Casino или Royalton Resort, что обеспечивает непревзойденный отдых. От изысканных блюд до обширных бассейнов и развлечений мирового класса - участники смогут насладиться отдыхом и рок-музыкой в лучшем виде. Пакеты включают в себя роскошный номер на курорте, неограниченное количество еды и напитков для каждого гостя и три дня музыки. За пределами курорта будут организованы экскурсии, включая снорклинг, прогулки на катамаране, спуск по канату, посещение экопарков и другие мероприятия.

Тайлер Фей, соучредитель Festication, делится: «Feyline очень рада курировать первый в истории фестиваль TOOL, который подарит незабываемые впечатления их преданным фанатам, которые случаются раз в жизни. Это событие объединит музыку мирового класса с роскошью Доминиканской Республики, создавая захватывающее рок-приключение, подобного которому нет нигде».

"The Poet's Ballet", новое видео группы GAEREA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Coma, выпущенного 25 октября на Season Of Mist:

"The Poet's Ballet"
"Hope Shatters"
"Suspended"
"World Ablaze"
"Coma"
"Wilted Flower"
"Reborn"
"Shapeshifter"
"Unknown"
"Kingdom Of Thorns"

Фрагмент новой книги ALEX VAN HALEN "Brothers" появился на Spotify. Аудиоклип продолжительностью четыре с половиной минуты служит своего рода панегириком его брату, легендарному гитаристу VAN HALEN Эдди Ван Халену, который скончался четыре года назад после долгой борьбы с раком:

«Без моего брата меня бы не было. Мы ссорились, спорили, даже не соглашались друг с другом, но между нами существовала такая связь и безусловная любовь, которую мало кто испытывает за всю жизнь.

Музыка была нашим сердцем и душой. Это было наше занятие. Мы её любили. Мы ей наслаждались. И в ней мы были хороши. А ещё она была тем, что сделало нас настолько близкими, насколько могут быть близки два брата. Мы были связаны во всех отношениях — генетически, артистически, финансово, эмоционально, и, хотя ни один из нас не придерживался католицизма, я хочу сказать, что духовно. Этого не отнять.

Прошло почти четыре года с тех пор, как тебя не стало, Эд, но иногда кажется, что это случилось только сегодня утром.

Одно из моих самых ранних воспоминаний — мне было не больше двух лет — это то, как наша мама просила меня вести себя тихо, чтобы не разбудить тебя, моего младшего брата. Ты был не просто младше, ты был более замкнутым, более впечатлительным и более чувствительным, чем я, — всегда... Ты не мог отфильтровать критику или похвалу, если уж на то пошло. Всё это влияло на тебя. Люди всегда говорят о твоей улыбке, улыбке маленького ребёнка. Открытой. Это был не просто твой образ. Это был ты. Эта чувствительность — один из элементов того, что сделало тебя гениальным музыкантом. Величайший в мире гитарист — так все говорят. Это довольно сомнительный титул. Тебе он никогда не нравился. Я могу сказать тебе одно: говоря, что ты величайший, подразумевают, что таких, как ты, много. Но есть только один Эдвард Ван Хален. Ты мог сыграть всего одну ноту, и она звучала иначе, по-особенному. Майлз Дэвис говорил, что дело не в нотах, а в намерении. Это та неосязаемая сущность, которая отличает один звук от другого.

С самого первого раза, когда ты взял в руки гитару, — точнее, мою гитару, — резонанс и интонация были уникальными. Задолго до того, как люди стали сходить с ума по твоему теппингу, талант уже был налицо. Даже когда ты просто играл аккорд, ты всегда говорил, что не знаешь, откуда он взялся.

Люди говорят мне: "У тебя всегда будет эта музыка, и лучший способ почтить память, — это послушать эти песни". Я слушаю "Loss Of Control", пока пишу это. Меня цепляет то, что есть помимо фишек. Это особенность, неповторимая манера игры. И через несколько секунд ты уже меняешь фишку. Ты позволял ей слегка эволюционировать самым интересным образом, и половину времени ты даже не осознавал этого. Музыка просто проходила через тебя.

Я видел, как ты сделал свой последний вздох. В этот момент всё, что ты сделал или создал в этом мире, ты не можешь забрать с собой.

С тех пор как тебя не стало, я ловлю себя на том, что разговариваю с тобой, кричу на тебя, мысленно или иногда вслух. Мне до сих пор трудно поверить, что тебя больше нет, и, наверное, для меня это никогда не случится. Пережить своего младшего брата не входило в мои планы. Как старший брат я должен был умереть первым. Как всегда, Эд пролез первым.

Я наблюдал, иногда с гневом, иногда с печалью, а иногда с гордостью, как мир оплакивал твою кончину, а другие люди претендовали на то, чтобы рассказать твою историю. Но я был с тобой с самого первого дня. У нас был общий опыт приезда в эту страну и попыток устроиться здесь. У нас был проигрыватель, дом площадью 800 квадратных футов, мама, папа и трудолюбие. Позже мы вместе ездили на заднем сиденье гастрольного автобуса, достигли успеха, стали отцами и дядями, выпивали и проводили в студии больше часов, чем я провёл за всем остальным в этой жизни. Мы разделяли глубину понимания, на которую большинство людей может только надеяться. У нас была общая фамилия. У нас была одна группа, вот что я хочу сказать».

THIN LIZZY не выпускали новых студийных альбомов уже несколько десятилетий, но интерес к их творчеству не угасает. Группа, воссоединившаяся в 90-х после длительного перерыва, до сих пор выпускает ретроспективные проекты, а ее поклонники продолжают расхватывать все, что предлагают рокеры.

Сейчас группа возвращается в чарты Великобритании с только что вышедшим сборником — хотя случайным поклонникам не стоит ожидать от этого релиза нового, ранее не издававшегося материала. 1976 — это бокс-сет, включающий в себя многое из того, над чем группа работала в течение этого года, который стал для ирландских любимчиков знаменательным.

1976 дебютирует в паре рейтингов. По совпадению, он занимает 18-е место как в рейтинге официальных продаж альбомов, так и в рейтинге официальных физических альбомов, что позволяет THIN LIZZY еще раз попасть в двадцатку лучших.

Несмотря на то, что THIN LIZZY не выпускали новых альбомов уже много лет, 2024 год был очень насыщенным для THIN LIZZY в британских чартах. Группа несколько раз дебютировала на вершинах хит-парадов, представив проекты в стиле «ретро» и ориентированные на фанатов релизы, которые продолжают хорошо продаваться и по сей день - даже спустя столько десятилетий.

Помимо 1976, в начале этого года в чартах также появился Live and Dangerous at Hammersmith 16 Nov 1976. Этот проект был приурочен ко Дню музыкального магазина (Record Store Day) и он мгновенно стал бестселлером, хотя и недолговечным.

В то время как 1976 начинает свое пребывание в чартах, еще один релиз THIN LIZZY возвращается в списки лучших. Jailbreak, их шестой полноформатник, вновь появился в трех разных чартах. Первоначально диск был выпущен в 1976 году, так что вполне логично, что он снова станет успешным в то же время, когда дебютирует бокс-сет, включающий все их работы того года.

Jailbreak вернулся в чарты Official Albums Sales (№ 83), Official Physical Albums (№ 76) и Official Vinyl Albums (№ 30) в Великобритании. Когда альбом был впервые выпущен несколько десятилетий назад, он поднялся до № 10 в главном списке самых популярных изданий страны, поскольку появился в период, когда команда была в центре внимания.

На этот раз AC/DC заняли семь мест в списке «Official Rock & Metal Albums», в котором представлены самые продаваемые в Великобритании полноформатные альбомы в этих жанрах. В списке всего 40 позиций, так что суперзвездам принадлежит почти 20 % всего рейтинга.

Из этих семи побед пять вернулись в рейтинг. Квинтет этих дисков стал самым высоким местом AC/DC в чарте «Official Rock & Metal Albums» на этой неделе, так как два других альбома, включая дебютный, находятся в самом низу чарта.

Среди пяти возвращений AC/DC в чарт «Официальных рок- и металл-альбомов» Live At River Plate занимает самое высокое место. Эта концертная запись занимает 24-ую строчку. Flick Of The Switch также вновь вошел в этот рейтинг, оказавшись на 29-й строчке.

Еще три продукта AC/DC возвращаются в список рок- и металл-проектов очень близко друг к другу. Black Ice расположился на 32-й строчке, Fly on the Wall - на 34-й, а Power Up вновь начинает свое путешествие по списку с 35-й строчки.

THE WIZARDS OF WINTER первого ноября выпустят новый концертный релиз, получивший название Live Volume 1 & Volume 2, в основу которого легли записи из тура 2023 года.

Scott Kelly: «Хотя ничто не заменит энергию живого выступления, наш новый релиз действительно максимально приближен к концертным аудиозаписям. В нем вы найдете около двух часов нашей лучшей оригинальной музыки, включая повествование. Все это «вживую», в исполнении музыкантов мирового класса, которые написали и аранжировали композиции и сюжет. В нем нет никаких наложенных, предварительно записанных треков, дополняющих звук. Это то, что зритель может ожидать услышать на одном из наших шоу.

Я очень горжусь всеми, кто принимал участие в создании нашего нового Live-альбома... от группы, до рабочих, инженеров. Это была работа всей команды. Он начнет отправляться через 2-3 недели, в зависимости от графика производства. Самое замечательное, что это действительно живой альбом со всеми сопутствующими мелкими недостатками. Мы просто немного подправили длину роликов и т.д. Если у вас была возможность посмотреть одну из презентаций PBS, то большая часть этого альбома — саундтреки с тех событий».

Состав:

Scott Kelly - Keyboards
Sharon Kelly - Flute / Lead Vocals
Steve Brown (Trixter, Def Leppard) - Guitar
Fred Gorhau (Ted Poley) - Guitar
Greg Smith (Ted Nugent, Alice Cooper) - Bass
John O’Reilly (Trans-Siberian Orchestra, Rainbow) - Drums
Guy LeMonnier (Trans-Siberian Orchestra) - Lead Vocals
Manny Cabo (The Voice) - Lead Vocals
Alexis Smith - Lead Vocals / Auxiliary Keyboards
Tony Gaynor (Trans-Siberian Orchestra) - Narrator
Michelle Winters - Violin
Shawna Mehall - Choral Vocalist

"Sekiryō", новая песня ERSHETU, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома “Yomi”:

01. Ketsurui
02. Jikoku
03. Sekiryō
04. Abikyōkan
05. Kagutsuchi
06. Nenokatasukuni

TYRMFAR сообщили о заключении контракта с лейблом Wormholedeath, на котором 25 марта состоится релиз нового ЕР Symbiosis:

Pilgrimage of Oneness
Symphony of Pain
Haunted by the Truth
The Hubris of Humanity, Pt.1
The Reckoning, Pt.2

Benjamin Burnley в недавнем интервью ответил на вопрос, когда поклонникам стоит ждать нового альбома:

«Ну, мы работаем над этим... Все то же самое, что и раньше. В те времена мы были на подъеме, мы хотели чего-то добиться, а сейчас мы просто так счастливы оставаться здесь, и точка. Так что не обязательно, я бы не сказал, что это подъем, но определенно есть стремление оставаться там, где мы есть. Но, несмотря на это, когда есть подъем, вы по-настоящему торопите себя, вы голодны, вы хотите добраться до цели. И мы все еще голодны и тоже хотим чего-то добиться. Но я полагаю, что сейчас мы стали немного более расслабленными и работаем над материалом только тогда, когда нас это действительно вдохновляет. И я считаю, что когда я слушаю песни, которые были сделаны в спешке в прежние времена, сейчас, при прослушивании нового материала, я чувствую себя спокойнее, потому что понимаю, что в них нет ничего, ни одной части, которая бы существовала только потому, что она была сделана в спешке. Все сделано намеренно. Все сделано в отличной обстановке и с отличным настроем. И именно это требует времени, потому что нельзя просто принять таблетку и вдохновиться. Вот этим мы и занимаемся. А для записи у нас есть все необходимое. И дело только в том, когда мы это прочувствуем, потому что лучшим результатом в любом случае будет то, когда ты это ощутишь, и поэтому, когда наступают такие моменты, мы работаем. А когда они проходят, мы не работаем»