В новом интервью оригинального фронтмена AC/DC Dave'a Evans'a спросили, правда ли, что он предложил свои услуги бывшей группе, когда легендарные хард-рокеры отложили последние 10 выступлений своего весеннего североамериканского турне 2016 года после того, как вокалисту Brian'y Johnson'y посоветовали прекратить концерты из-за риска полной потери слуха. Evans ответил:

«В Австралии мы называем это чушью. Понимаете? Чушь собачья. Кто-то просто хотел создать привлекательный заголовок. Нет, конечно же, нет. Я занимался своими делами. Я бы не стал возвращаться. А Axl Rose был другом Angus'a [Young'a, гитариста AC/DC]. И Angus просто спросил Axl'a, может ли он заменить Brian'a, — вот и всё — как друг, и Axl ответил: "Да, это круто". Поэтому он так и поступил. Он заменил Brian'a, пока того не было в группе. Фанаты слишком много анализировали это: "Axl присоединился к группе", поклонники писали много всякой чуши. Он просто помогал им закончить тур. Конечно, они могли отменить гастроли, но Angus хотел продолжать играть. Поэтому он спросил своего друга: "Не мог бы ты оказать мне услугу и подменить вокалиста?" Axl ответил: "Да, конечно. Почему бы и нет?" Вот и всё».

На вопрос, будет ли ему интересно снова выступить с AC/DC, если ему поступит предложение, Dave ответил:

«Этого не случится. Всё в прошлом. Да и песни теперь другие. Я исполняю несколько песен Бона Скотта, когда выступаю со своим шоу, — люди хотят их услышать. И Brian Johnson тоже исполняет песни Бона Скотта. Но что было, то прошло.

Мы все — часть семьи, независимо от того, ссоримся мы или нет. Большинство семей ссорятся. Так уж сложилось. Но я исполняю некоторые вещи Бона. И Брайан тоже исполняет кое-что из песен Бона. Но это уже в прошлом, давно в прошлом.

Я выступаю с собственным материалом и, конечно же, люблю свою музыку, и фанаты хотят, чтобы я пел свои собственные песни. Это самое главное. Но я не против исполнить несколько композиций AC/DC для аудитории. Бон Скотт исполнял все мои песни — помните? — когда он пришёл в группу. Более того, он перезаписал некоторые из моих песен. Так что да, все честно».

На вопрос о том, кого он считает лучшим вокалистом AC/DC — Бона Скотта или Brian'a Johnson'a — Дэйв ответил:

«Ну, во-первых, Dave Evans, конечно же, лучший. Это я, понятно? И большинство моих фанатов тоже скажут вам именно это. Я не просто так это говорю. После выступления, если вы придёте на один из моих концертов, вы сможете составить своё собственное мнение. Но мои поклонники называют меня маэстро, и мне это нравится. Приятно, когда тебя называют маэстро.

Но, возвращаясь к вашему вопросу, они оба совершенно разные. Их нельзя сравнивать. И меня тоже не стоит сравнивать ни с Боном Скоттом, ни с Brian'ом Johnson'ом. Так что это некорректный вопрос. Вы получите ответ "Бон" или "Brian" в зависимости от того, кто на него отвечает, и это будет предвзятое мнение.

Если вы фанат AC/DC, вы должны принимать всю группу, потому что, во-первых, было пять основателей, и я один из них. Без нас AC/DC вообще бы не существовало. Так что если вы фанат AC/DC, то вы должны быть фанатом всей группы. А если вы относитесь с предубеждением к тому или иному участнику, то вы не совсем фанат AC/DC. Если вы фанат Бон Скотта в AC/DC или Brian'a Johnson'a в AC/DC, вы фанат лишь части группы. Но если вы говорите, что являетесь фанатом AC/DC, то вы должны принимать всю группу. В противном случае вы не являетесь подлинным и настоящим фанатом AC/DC.

Так что настоящие фанаты AC/DC любят AC/DC. И за эти годы группа очень сильно изменилась. К моменту моего ухода у нас сменилось три басиста. К моменту моего ухода из группы у нас сменилось три барабанщика. У нас сменилось три менеджера. Без всей этой истории нет эпохи Бона Скотта. Бон был в группе шесть лет, кажется, до своей смерти. А потом наступила эра Brian'a Johnson'a. Так что без Бона и Dave'a нет Brian'a. Без Dave'a нет Бона. Это должно быть отмечено всеми фанатами, и любой фанат, который принижает достижения любого из нас, не может называть себя фанатом AC/DC, и ему должно быть очень стыдно за себя».

В рамках недавнего интервью с участниками NICKELBACK, Ryan'ом Peake и Mike'ом Kroeger'ом, у них спросили, почему именно NICKELBACK так часто мешают с грязью:

Ryan: «Ну, это такая особенность, которая иногда есть, а иногда нет. Я полагаю, что в наши дни люди говорят об этом, и я постоянно слышу фразу "Интернет не настоящий". Потому что то, что становится популярным в социальных сетях — особенно в социальных сетях — иногда это на самом деле мотивированное, шумное меньшинство. То есть, не всегда, но часто бывает так, что шумиха поднимается вокруг того, чего на самом деле нет. И все это время нас не устраивало то, что когда мы видели шутки и мемы — а среди них есть и забавные, я искренне хорошие, смешные мемы в сети, все в какой-то момент начало выходить из-под контроля; мы превратились, по сути, в грушу для битья. Ну и стали толстокожими.

По какой причине? Я не знаю. И вот об этом-то и пойдет речь в документальном фильме, а мы постараемся быть настолько честными, насколько это возможно. Это касается некоторых текстов и лирического содержания? Конечно. Достаточно справедливо. Если в наш адрес прозвучит справедливая критика, мы не будем против. Дело в том, как выглядит группа? Это из-за типа песен? В том, что песни могут быть определенного стиля, шаблонными? Конечно, вы можете повторять все это. И вы слышите это и отвечаете: "Ну, есть же другие группы, которые делают то же самое. Почему мы все это получаем? Почему именно мы стали мишенью?" Но если бы люди просто перестали приходить на шоу, я бы сказал: "Вау, это реальность". Но этого никогда не случалось. У нас всегда было много поклонников, люди покупали альбомы и слушали музыку. И мы, типа, "ну и откуда тогда все это?"»

Mike: «Это очень похоже на манеры Древнего Рима. Всем нравится глазеть, как человек истекает кровью на арене — разумеется, до тех пор, пока на арене не оказываешься ты сам. В этом как раз и заключается интерес».

Группа SPIRITS WAY сообщили о том, что новая работа, получившая название Attendite a Falsis Prophetis, будет выпущена тридцать первого мая на Teufelszeug Records:

"Attendite a Falsis Prophetis Pt.1"
"Body Decomposition Engineering "
"Anatomy Of Decay" (feat. Amira Gaafar)
"Morbid Might"
"Master Of Deception" (feat. Paweł Cymerman)
"Attendite a Falsis Prophetis Pt.2"
"My Throne Is Made Of The Bones Of Jesus" (feat Jim Ross)
"Paradox Of Anger" (feat Dave Suzuki)
"The Dismemberent of Christ"

В качестве гостей в записи принимали участие:

- Dave Suzuki (Churchburn ex-Vital Remains)
- Jim Ross (Bandwhore, Nader Sadek)
- Paweł Cymerman (Symbolical)
- Amira Gaafar (Vephar)

ACE FREHLEY недавно поговорил о новом альбоме и знаковых моментах из прошлого KISS — небольшие выдержи доступны ниже:

Смутит ли Gene Simmons'a и Paul'a Stanley его новый сольный альбом после выхода и полученных отзывов :

«Думаю, да (с улыбкой). Честно говоря, я не стремился создать отличную запись только для того, чтобы похвастаться перед ними. Ирония судьбы в том, что альбом был завершен и сведен примерно в то время, когда они уходили на пенсию. Я не верю, что они собираются полностью прекратить свою деятельность. Я уверен, что они собираются реформироваться в той или иной форме или с новыми участниками. Похоже, Gene (Simmons) уже собрал группу и дает несколько концертов в Южной Америке. Но в любом случае, я желаю им всего наилучшего и любых новых начинаний, потому что мы все - братья по рок-н-роллу, и мы создали нечто действительно особенное. И верите вы в это или нет, даже если мы спорим и не всегда согласны, вы знаете, мы все еще друзья».

О гастролях с Rush в 70-х :

«Я бы сказал, что чаще всего каждый вечер, когда мы были в дороге, мы с Peter'ом и тремя другими музыкантами (Alex Lifeson, Geddy Lee и Neil Peart) проводили время вместе и занимались разными глупостями. Alex обычно надевал на голову пакет с косяком. Peter иногда вскакивал и устраивал что-нибудь неожиданное. А затем я делал какую-нибудь глупость. В те дни, когда я выпивал, я мог без остановки выдать 50 или 75 шуток, одну за другой, но, к сожалению, я уже не помню их. В какой-то момент своей жизни я хотел стать стендап-комиком, но из этого ничего не вышло, потому что у меня не было на это времени».

Не жалеет ли он об уходе из группы в эпоху Creatures Of The Night :

«Я уже решил покинуть группу и начал искать новых участников и все такое, устраивать совместные джемы с другими людьми. Но было уже слишком поздно, так как я уже принял решение, потому что, знаете, я никогда не мог полностью доверять этим ребятам. Я не знаю, какие планы они вынашивают. Если бы я все еще был в группе, я бы никогда не согласился создавать эти аватары.

Может быть, детям это и понравится, но я не думаю, что давним поклонникам KISS такое по душе. Я желаю им удачи, как я уже сказал, но, знаете, по моему скромному мнению, я не думаю, что эти аватары станут успешным начинанием».

Верит ли он в инопланетян:

«Да. Я много раз видел НЛО. Уже проводились опросы, и более 50% населения верят в инопланетян, так что я не думаю, что это станет таким уж большим шоком. Вы знаете, что, если бы где-то приземлился инопланетный корабль и из него вышли бы инопланетяне, то все знакомые отбросили бы идею религии. Я не верю в это. Вы знаете, Бог мог создать инопланетян и на другой планете, а они в итоге попали сюда. А могло быть и наоборот. Я имею в виду, что верить в то, что во вселенной такого размера с миллиардами, может быть, триллионами планет мы единственная планета, на которой есть жизнь, довольно нелепо».

Альбом KISS "Alive!" дорабатывался в студии?

«Многое было переработано, 50%. По крайней мере 50% было перепето и переиграно. Я знаю и я помню, как у продюсера Эдди Крамера были катушки с лентой, которые шли вокруг микрофонных стоек и возвращались в эти двухдюймовые магнитофоны, и на каждом из них было три регулятора, и они были предназначены для создания реакции толпы. Первое деление было реально сумасшедшим визгом толпы, другое — средним, а третье — более скромным. Я имею в виду, что если прислушаться к альбому, то можно услышать, что это фальшивка. Я не подделывал свои гитарные соло вживую, они были настоящими. В те времена, когда у нас не было автотюна, иногда приходилось петь не в такт. Так что, если Paul, Gene, Peter или я пели что-то немного не так, мы перепевали это в студии. Мы просто хотели выпустить лучший продукт. Сегодня в студии о таких вещах даже не задумываются, а сразу переделывают. Сегодня так много групп, которые выступают вживую и имеют подкладки, не только KISS, но и многие другие группы, и я не хочу называть их имена, потому что я их знаю и они мои друзья. Я не хочу раскрывать их имена, не хочу разочаровывать фанатов, но да, я много чего знаю, потому что я знаю всех, знаю инженеров и ребят, которые занимаются звуком для этих групп, и они говорят мне правду. Раньше это было большим преступлением, я имею в виду, вы помните, как Milli Vanilli освистали, потому что узнали, что они пели под фанеру. С годами всё меняется, и теперь с этим можно лишь смириться. Я не нуждаюсь в подкладках, потому что я слишком спонтанен!»

SABATON опубликовали новый ролик по случаю 25-летнего юбилея — он рассказывает историю альбома The Art Of War, выпущенного в мае 2008 года:

«Наш четвертый студийный альбом, The Art Of War, является фундаментальной частью истории Sabaton. Почему? Во-первых, этот альбом ознаменовал собой прорыв для нас в Европе. После выхода The Art Of War был хорошо принят как металхэдами, так и критиками по всему континенту, и получил множество восторженных отзывов в прессе.

Но за похвалой и признанием скрывается нечто поистине новаторское. Эта пластинка стала генезисом новой эры для группы. Она ознаменовала наше вступление в сферу концептуальных альбомов и стала первым релизом, который отправил слушателей в целостное и тематическое путешествие по истории. The Art Of War действительно подтолкнул Sabaton к новым высотам!

Мы были очень хорошо знакомы со студией The Abyss, где записывали The Art Of War. Мы записывали там свои предыдущие альбомы, и с этим местом у нас связано много приятных воспоминаний. Она казалась нам вторым домом не только потому, что была нам хорошо знакома, но и из-за тесной связи с невероятно талантливым Tommy Tägtgren и его братом, Peter'ом - известным продюсером.

Tommy был неотъемлемой частью наших предыдущих альбомов, но в этот раз все сложилось немного иначе. При создании "The Art of War" его брат Peter Tägtgren сыграл ключевую роль, наполнив наш творческий процесс свежим взглядом — то, что невероятно ценно при создании любого альбома.

В процессе микширования альбома Peter взял бразды правления в свои руки, и Peter, и Tommy были чрезвычайно полезны. Во время сведения он увеличил количество каналов для барабанов в два раза - обычно у нас было 13 каналов для барабанов, а в этот раз - 26. Это дало огромную разницу! Мы знаем, что некоторые группы используют гораздо больше каналов, и мы понимаем, что не количество каналов делает звук лучше. Наши первые записи были сделаны всего на 4 дорожках, так что для нас в то время это было так увлекательно — почти заполнить весь микшерный пульт одними барабанами! Вспоминая те моменты, мы можем утверждать, что наш студийный опыт был просто великолепным. Конечно, на этом пути возникали трудности, особенно с такими песнями, как "Cliffs Of Gallipoli", которые требовали точной смены темпа. В те дни процесс записи был в основном аналоговым, лишенным тех цифровых удобств, которые мы сейчас считаем само собой разумеющимися. Но в этом и заключается вся прелесть — в мастерстве, которое требовалось на каждом этапе. Это ушедшая эпоха, отмеченная своими уникальными проблемами и триумфами, но она незабываемым образом сформировала суть нашего пути!»

"Kingdom Ossuarium", новое концертное видео группы SKULLDOZER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Non Stop Ruthless Crushing, выходящего третьего мая на Wormholedeath:

"Non Stop Ruthless Crushing"
"Thy Enemies Driven Before Me"
"Kingdom Ossuarium"
"Hatesworn Shitstorm"
"Scum Beneath The Skin"
"Wolves Amongst Sheeple"
"Bastards Of Zeus"
"Bow To None"
"Deathblessed"
"Skullfucking Domination"

Вокалист MUDVAYNE Chad Gray в недавнем интервью обсудил работу над новым материалом группы:

«Мы просто пытаемся понять, куда мы хотим двигаться. Сейчас у нас есть несколько песен, которые можно назвать цельными, потому что у них есть начало и конец, но я чувствую, что это полупесни. Я просто не думаю, что они полностью раскрыты. Я не думаю, что мы точно определились с тем, как мы хотим, чтобы это сочеталось с тем, что мы делаем в нашем бизнесе, или как мы хотим, чтобы это звучало.

Ничто внутри меня не хочет быть MUDVAYNE с [дебютного альбома группы 2000 года] "L.D. 50". Я думаю, что чем больше альбомов мы писали, тем лучше становились как авторы песен. Многие со мной не согласятся, но [альбом 2008 года] "The New Game", наверное, один из моих любимых альбомов. На нем есть песня "Dull Boy", это просто квинтэссенция MUDVAYNE, которая не похожа ни на что другое. Я чувствую, что мы, б$$$ь, наконец-то нашли свой грув. 'L.D. 50', на мой взгляд, был очень ценным, индивидуальным мастер-классом, и мы собрали все четыре части вместе и назвали это альбомом».

LEE AARON представила видео на собственное прочтение композиции HEART "Even It Up". Этот трек взят из нового альбома Tattoo Me, релиз которого намечен на 26 апреля на Metalville Records:

"Tattoo"
"Are You Gonna Be My Girl"
"Even It Up"
"What Is And What Should Never Be"
"Is it My Body"
"Go Your Own Way"
"The Pusher"
"Malibu"
"Someone Saved My Life Tonight"
"Connection"
"Teenage Kicks"

LOVERBOY опубликовали фрагмент нового концертного релиза Live In ‘82, выпуск которого на CD+Blu-ray, LP+DVD и в цифровом варианте состоится 7 июня — "Lady Of The 80'’s" доступен ниже:

"Intro" (LP Side A)
"Jump"
"Lucky Ones"
"Lady Of The 80'’s"
"Take Me To The Top"
"It’s Your Life"
"Gangs In The Street" (LP Side B)
"Turn Me Loose"
"The Kid Is Hot Tonight"
"When It's Over"
"Working For The Weekend"

В новом интервью для "Wired In The Empire" греческого гитариста-виртуоза Gus'a G., который играл на альбоме Ozzy Osbourne'a 2010 года "Scream", спросили, есть ли на пластинке «фирменная песня», в которой он оставил свой отпечаток, на что он ответил:

«Я думаю, что это главный сингл "Let Me Hear You Scream". Потому что я помню, как записывал альбом в студии Ozzy и провёл там четыре или пять недель, занимаясь гитарами. Я прилетел обратно в Грецию, потому что я там живу, и помню, как подумал: "Всё, я закончил с гитарами. С этим покончено". А потом я получил письмо от Sharon [жены и менеджера Ozzy], и она написала: "Нам нужно, чтобы ты вернулся и перезаписал одно соло для "Let Me Hear You Scream". А я такой: "Зачем? Я думал, что всё было здорово". А она сказала: "Слушай, это будет первая песня, на которой тебя услышат. Ты новичок, и люди будут оценивать тебя по этой песне. Так что я думаю, что ты можешь сделать лучше". И, чёрт возьми, она была права. Я немного растерялся. Я подумал: "Что?" Но потом я проанализировал каждую часть. Должен быть другой настрой. Я должен думать, что это будет первая вещь, на которой меня услышит кто-то, кто понятия не имеет, кто я такой. Поэтому мы должны привлечь их внимание. Так что я думаю, что это соло очень подходит к моему стилю. В моей игре много подобных вещей. И это крутой трек. Это крутая песня, так что я очень горжусь ей».

На вопрос, сочиняет ли он соло, или играет его в свободной форме, Gus ответил:

«Я сочиняю соло. Я из школы Рэнди Роудса — он планомерно создавал соло часть за частью. Я действительно продумываю партии. В том смысле, что я немного импровизирую с бэк-треком, чтобы получить какие-то первоначальные идеи, а потом сужаю круг до того, что должно получиться, а затем собираю всё воедино».

Гитарист DEATH ANGEL Ted Aguilar в недавнем интервью затронул тему COVID'a, перенесенного Will'ом Carroll'ом, который был близок к смерти в марте 2020 года и стал одним из первых металл-музыкантов, у кого эта болезнь протекала так непросто:

«Да, это было жестоко для всех. Помню, мы вернулись домой после гастролей по Европе с TESTAMENT и EXODUS. Все заболели. А через несколько дней в больницу попал Will и был погружен в искусственную кому. Мы все переживали за него. Я имею в виду, вся его семья волновалась. Вся группа волновалась, но я говорю за себя: я знаю этого парня с 15 лет. Он один из моих лучших друзей во всем мире. Так что да, было страшно. Он выкарабкался, и я рад, что он это сделал. Мы все рады, что он это сделал. Я очень переживал, потому что мы не знали, выживет он или нет, но он выжил, и я рад, что он смог. Он здесь, с нами».

CODEX MORTIS сообщили о том, что их новая работа, получившая название In Tales Of Woe, будет выпущена 21 июня на Black Lion Records:

“Forsaken”
“Capricious Disembodied Villain”
“Chosen”
“Trenched In Blood”
“Fire Screams And Death”
“It Dies With Me”

"Feed Your Fantasy", новое видео группы ANVIL, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома One And Only, выходящего 28 июня на AFM Records:

"One And Only"
"Feed Your Fantasy"
"Fight For Your Rights"
"Heartbroken"
"Gold And Diamonds"
"Dead Man Shoes"
"Truth Is Dying"
"Rocking The World"
"Run Away"
"World Of Fools"
"Condemned Liberty"
"Blind Rage"

В интервью для 4GQTV вокалист IRON MAIDEN Bruce Dickinson рассказал о серии комиксов, которая вышла вместе с его последним сольным альбомом "The Mandrake Project". На вопрос о том, сильно ли отличается создание комиксов от сочинения песен, Bruce ответил:

«Да, это сильно отличается от сочинения песен. Но есть и сходства. Создание комиксов имеет сходство со всей авторской деятельностью — и с написанием сценариев, и с сочинением песен, и с написанием книг, и с искусством, конечно. Но вместе с тем эта сфера отличается от всех других. Я подошёл к созданию комикса так же, как подошел бы к разработке, скажем, сценария. И как только я взялся за превращение его в комикс, мой сценарист Тони Ли, очень опытный автор комиксов, понял, что формат сценария — это не формат комикса. Диалоги в сценарии — это не диалоги комикса. Иногда это подходит, иногда нет. И нужно чувствовать, что сработает в комиксе. Для меня очень интересно видеть, как сценарий, который мы пишем, превращается в искусство, а затем искусство и сценарий работают вместе. Так что по мере работы я чувствую, что всё лучше понимаю, как писать сценарий для комиксов. Я написал историю, придумал персонажей, написал предысторию, но теперь персонажи начинают творить историю, и для меня это действительно круто».

Что касается того, является ли он поклонником комиксов, Dickinson сказал:

«Я был им в детстве. Мне нравилась хорошая история, а чтобы история была хорошей, нужны сложные персонажи. Поэтому я проводил разграничение в искусстве. Если бы я умел рисовать в детстве, уверен, что стал бы художником. Но я не умею этого делать — я могу изобразить маленьких человечков из палочек; у меня вообще нет способностей к изобразительному искусству, кроме того, что оно мне нравится, когда я его вижу. И я могу визуализировать вещи. Я просто не могу их нарисовать. Это хорошо для художников, потому что такие маньяки, как я, могут создавать идеи, а потом их надо нарисовать. Так что если бы я мог, я уверен, что стал бы художником. Но без этого ты превращаешься в рассказчика, просто используя любые средства, которые попадаются тебе под руку».

Профессиональное видео полного выступления VOLBEAT, которое состоялось в Копенгагене в 2017 году, доступно для просмотра ниже. В качестве гостей в концерте принимали участие Mille Petrozza (Kreator), Barney Greenway (Napalm Death), Lars Ulrich (Metallica), Danko Jones и другие:

"The Devil's Bleeding Crown"
"Heaven nor Hell"
"Radio Girl"
"Lola Montez"
"Let It Burn" (with Mia Maja) 
"Doc Holliday"
"Sad Man's Tongue"
"16 Dollars"
"7 Shots" (with Mille Petrozza)
"Fallen"
"Crowdsurfer"
"Slaytan"
"Dead but Rising"
"Goodbye Forever"
"Maybellene I Hofteholder"
"The Everlasting"
"For Evigt" (with Johan Olsen and Mia Maja)
"Evelyn" (with Barney Greenway)
"Lonesome Rider"
"Seal the Deal"
"The Garden's Tale" (with Johan Olsen)


Encore:
"Guitar Gangsters & Cadillac Blood" (with Lars Ulrich)
"Enter Sandman" (Metallica - with Lars Ulrich)


Encore 2:
"A Warrior's Call" (with Mikkel Kessler)
"Black Rose" (with Danko Jones)
"Pool of Booze, Booze, Booza"
"Still Counting"