«Отговорила роща золотая
Березовым, веселым языком,
И журавли, печально пролетая,
Уж не жалеют больше ни о ком.

Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник -
Пройдет, зайдет и вновь оставит дом.
О всех ушедших грезит конопляник
С широким месяцем над голубым прудом».
(С. Есенин)

Этот отрывок из стихотворения классика русской поэзии Сергея Есенина, на мой взгляд, весьма точно передает настроение нового альбома Olshanoe «В диких условиях». Ностальгия, неясное томленье и печаль, навеянная унылыми, но столь щемяще родными деревенскими пейзажами под пасмурным небом – все это слилось воедино в музыке сибиряков. Их неспешный и отстраненный атмосферик-пост-блэк как нельзя лучше подходит для передачи подобного настроения. Пара вспышек бласт-бита общий созерцательный фон не нарушают. Такой меланхоличный, я бы даже сказал «пейзажный» блэк почти полностью лишен олдскульной ярости, но при этом полон характерной для блэк-метала особой атмосферы. Хотя не совсем так. Если быть точным, «В диких условиях» это пост-блэк, но именно в эволюционном плане. Потому что с точки зрения тренда в музыке Ольшаного не хватает «модных» пост-блэковых фишек типа шугейза и хипстерской истеричности. Мы слышим производную от блэка музыку, которая вобрала в себя атмосферу и многие творческие находки, пришедшие в жанр за три десятилетия его существования. Это касается как общей манеры звучания, так и специфического мелодизма, со структурами песен близкими к традиционному року. Присутствуют даже элементы дума и готик-рока. Например, трек «Прямохождение» напомнил мне Katatonia периода 96-98 годов. Но по большей части «В диких условиях» звучит на стыке Agalloch (в их наиболее отстраненной манере) и Tenhi. Это комфортный альбом, который не напрягает и словно укутывает своим обволакивающим звуком. Кстати, звук заслуживает отдельной похвалы, так как группе удалось добиться ощущения аналогового звучания, присущего экспериментальному метал-андеграунду 90-х, что делает атмосферу альбома более ощутимой. Даже если вы ничего не запомнили после первого (часто поверхностного) прослушивания, в памяти сразу откладывается «ощущение» от этого альбома.

Как по мне, по сравнению с прошлогодним LP «Как велик и печален мир» новая работа Ольшаного получилась более собранной. Есть пара шероховатостей, но в целом группа наконец избавилась от той разрозненности в звучании, коей грешила на прошлых записях. Этому способствует наряду с грамотным продакшеном более лаконичный и компактный подход к сочинению. Однако лаконичность кроется не в минимализме, а в сдержанной манере игры, а также в способности более четко сформулировать музыкальную идею, поскольку само звучание альбома довольно разнообразное. В меру размытый звук разреженных гитар то и дело перемежается с акустикой, струящейся среди журчащих тремоло; местами возникает фортепиано с интересным эффектом звучания словно «из-под воды». Эпизодические вкрапления аккордеона и виолончели, а также перекликающиеся журавлиным кличем лид-гитары добавляют красок в музыкальную картину и позволяет достичь глубокой атмосферы с минимальным использованием клавиш. Хотя влияние ранних эмбиентных работ Ольшаного все же прослеживаются. Открывающий альбом инструментал «Мерцание» отчетливо знаменует связь с ранним эмбиентным периодом группы. Но куда интереснее эта связь прослеживается в треках «Память затопленных деревень» и «Уход в лес» - это переосмысленные старые вещи группы, исполненные с новыми аранжировками и совершенно новым звучанием. И так уж вышло, что это одни из наиболее ярких треков альбома. Особенно композиция «Уход в лес», торжественное вступление которой рисует в воображении величественный покой осеннего леса. «Память…» проникнута трагизмом тематики, когда в начале ХХ века при строительстве ГЭС и водохранилищ массово затапливали русские деревни. А именно деревня веками была носителем глубинной идентичности народа. И народные же песни, которые мы слышим словно издалека в финале этой композиции, будто эхом летят над вечностью, оплакивая ушедшие под воду исконный уклад и память, что наполняли смыслом бытие многих поколений.

Я мог бы упомянуть еще пару своих личных фаворитов, но в принципе все композиции равнозначны по своему содержанию, и откровенно слабых вещей здесь нет. И пусть Ольшаное не поражают воображение изобретательными новаторскими риффами и прочим авангардом, но им удается звучать искренне, а не по расчету. Группа сумела правильно расставить эмоциональные акценты, выбрать верную подачу, а также сочинить и проникновенно исполнить такие мелодии, чтобы нарисовать в воображении слушателя зримые образы. Альбом как русский пейзаж – хоть и неброский, но отчего-то пронзительный и родной. Разве нужно что-то еще? Конечно, можно попенять на то, что не помешало бы больше запоминающихся мелодий или впечатляющих композиционных решений, но «В диких условиях» производит впечатление последовательной и даже мировоззренческой позиции группы. Это хороший честный альбом с душой, который заслуживает внимание вдумчивого слушателя.

Alias   6 сен 2024

Иногда вся эта тема с сатанинским флёром и воинствующим безбожием кажется настолько инфантильной, что иной раз воспринимаешь её в новом тысячелетии априори как претендующее на гарантированную вторичность и невысокое качество. Но вот в 1999 году врывается британская банда Akercocke - и выкатив два достаточно самобытных альбома, выпустили обозреваемый сейчас диск - Choronzon. Посреди этой сатанинской клиники лондонцам удалось надстроить свой альков и влезть в него. Очевидно, что ставки снова будут повышены и альбом будет ещё безумнее. Или нет?

Вновь прослеживается любовь вырезать неизвестные гипотетические риффы в тех местах, где бы они уютненько смотрелись, и вместо этого ставить то чистые вокалы, то эмбиенты, то какие-нибудь полуиндустриальные фрагменты. Нельзя сказать, что риффы уходят в непостижимые конструкции, да и неслушабельных для посторонних "игр с размерностями" по традиции брутала тут нет. Но полная неортодоксальность структур в песнях грубо преломляет несложные участки, словно кривое зеркало. Так же тут работает популярный приём вставок чистых переборов и "мерзотных" мелодичных участков. Вокалы Джейсона Мендонсы охватывают как и блэковый диапазон, так и опетовский пафосный чистый вокал, который уже не является милым и душевным - Мендонсе и не нужно быть отличным певцом. Быть искренней - не задача музыки Акеркоке, искренность ей вообще вредит, так как она - искушение, ловушка, звуковая форма порноактрис из обложек первых трёх опусов - продукт диавола. Akercocke должен отличаться от прочего перпендикулярного ему музла, к примеру симфо-блэк или гётеборгщину насколько кроющийся в деталях искуситель отличим от истинного ангела. Ритм-секция (Питер Теобальдс на басу и Дэвид Грэй на ударных) местами кажется относительно негромкой и полностью отдаёт сцену ведущим инструментам. За исключеньем сего огреха, хорошую работу с акцентами и с характером звука проделал старина Нил Кернон. Из песен отдельно стоит хайлайтнуть "Enraptured by Evil", "Choronzon/Valley of the Crucified" и "Becoming the Adversary".

Как и подобает искушению, данный альбом ощущается неплохо, но всегда кажется, что полноту экстаза что-то приглушает и оказывает ему противодействие. Но всё же Choronzon является крайне оригинальным альбомом с понятной мне идеей, к которому нет желания возвращаться часто, но редкость этого искушения увеличивает ценность. Творчество лондонцев продолжает быть для меня наиболее осязаемым мостом между более старомодным экстремальным металлом и мало мне понятным, более контемпоральным, лагерем групп, среди вождей которого другие британцы - Anaal Nathrakh и Infant Annihilator. Быть может, через Akercocke и лежит безопаснейший путь по ту сторону...

IJzerklompje  20 авг 2024

Тяжело писать рецензию на любимую группу. Вдвойне тяжело, если новый альбом любимой группы не оправдал ожиданий. Втройне - когда осознаешь, что последний десяток лет в составе был настоящий кавардак - уход двух гитаристов и, по совместительству, главных авторов и без того сильно ударил по группе и обеспечил постоянный приток сменщиков, а тут еще и из перехватившего эстафету тандема композиторов Мартина Брендстрёма (клавишные) и Андерса Йиварпа (ударные) уходит последний. Собственно, та смена основных композиторов аккурат на границе "We Are The Void" и "Construct", породила раскол в среде фанатов: для многих Dark Tranquility разделились на "до" и "после". Теперь же, с уходом Андерса, сыгранности, монолитности и узнаваемых черт стало еще меньше.

Однако, бросьте. Как же лицо группы, Микаэль Станне? Улыбчивый, рыжий (а в скорости уже и седой) вокалист, человек, которого любят даже те, кто не особо любит самих Дарков. А у Миши открылось второе, третье и даже четвертое дыхание, загвоздка только в том, что открылось оно в лице сайд проектов - "Halo Effect", "Grand Cadaver", "Cemetery Skyline" (последних из этого списка мы пока не слышали). Ну и как прикажете налаживать дела в разваливающейся группе, когда в твоем графике и места то для них нет?

Поэтому, переходя к свежему альбому, мне хочется сказать ужасную вещь. "Endtime Signals" мне видится произведением Оззи Озборна, где материал был спокойно записан и обкатан группой, а лидер пришел опосля и кое-как навертел сверху вокальных линий, притом, судя по итоговому результату, не самых ярких, видать те он оставил для других проектов. Пара песен, как по мне, в инструментальном варианте вообще могли бы звучать лучше - "Not Nothing" и "Our Disconnect".

Первое что хочется отметить (и невозможно не) - так это звук. Настолько плоского, мертвого, не драйвового звука с утопленными гитарами я у группы и не припомню. Так же важным изменением является пересевший в кресло второго главного композитора гитарист - мелодика, по большей части, строится на клавишных, в то время как гитара больше сфокусирована на прямолинейных риффах, что на мой взгляд окончательно ставит под вопрос наличие тега "мелодик дэт" под данным альбомом. Апогеем данного подхода выступает Wayward Eyes, которая настолько уходит в современные "нули", что толком и не воспринимается как Dark Tranquillity. Причем, я не могу сказать, что нынешний гитарист плох как композитор (на прошлом альбоме он как минимум написал мою любимейшую "Transient"). Просто зачастую возникает ощущение, что DT стал сайд проектом клавишника группы, который позвал себе данного кадра на гитару.

Динамика на данном альбоме крайне слабо выражена, что не является проблемой самой по себе, тот же "Consctruct" добрую половину альбома позволял себе быть размеренным и атмосферным. Проблемы проявляются, когда осознаешь, что первая половина альбома практически не откладывается в голове, яркие моменты слишком редкие и короткие, а то что осталось, убито плоским звуком. Дальше, на мой вкус, альбом предлагает чуть больше интересных композиций, но даже здесь приходится заканчивать на горьком послевкусии, атмосферный медляк "False Reflection" не идет ни в какое сравнение с лучшими образцами "чистоголосых" DT, так как в этот раз Микаэлю не хватило творческого запала одарить атмосферный и эмоциональный инструментал столь же ярким вокалом.

И вот у меня, как у фаната, возникает вопрос, а нужен ли мне вообще был этот альбом? Был ли "Moment" вполне достойным завершением карьеры? Насколько больше я жду новый "Halo Effect"? И эти вопросы навевают не злость, не разочарование, а скорее тоску. Тоску от осознания, что твоя любимая группа дошла до того рубежа, когда альбомы будут становиться все слабее, а песни все стерильнее. И вроде не в чем упрекнуть ребят - Dark Tranquillity здесь все еще слышно, но как же все пресно. Я не скажу, что альбом совершенно не слушабельный, те же "Drowned Out Voices", "The Last Imagination", "Wayward Eyes" и, в особенности, "A Bleaker Sun", вполне способны пробудить во мне долю эмоций, за которые я люблю эту группу, но достаточно ли этого?

По традиции, подниму бокал за дядю Мишу, включу альбом еще раз, но едва ли в моих глазах можно будет уловить тот же огонь, что разжигался все эти годы, когда я в очередной раз слышал боевой рифф "Damage Done", раскалывающие голову ударные "Nothing To No One", истеричные крики "UnDo Control" и даже уносящие в даль, протяжные звуки "Endtime Hearts".

Не смотря на всю критику, я крепко обнимаю музыкантов, радуюсь за тех, кому альбом понравился и верю в светлое будущее группы, мысли о котором в данный момент невероятно Темные, но в то же время, невероятно Спокойные.

ElectricRetard  19 авг 2024

Данный брутальный коллектив был основан мультиинструменталистом Давидом Ниггером и вокалистом Avulsed Дейвом Роттеном в 1994 году, и к 96-му испанцы смогли выбить у маленького немецкого грайнд-лейбла Gulli себе право выпустить альбом, который назвали "Получил то, что заслужил". Обложка - слегка аляповато нарисованная Мария Магдалина, держащая в руках отрубленную голову Христа - крайне провокационный ход! Причём шамшир в её руках показывает, что это её рук дело. Даже оформление самого CD-диска содержит жёсткую хулу в виде переломленного креста.

Отметить стоит слегка глуховатый, но в целом комплиментарный дробящему бруталу продакшн, и без стеснения переходящий практически в полный гуттурал вокал Роттена. однако не покидает ощущение, что значительная часть крайне жестокой атмосферы альбома была достигнута благодаря, а не вопреки разным помехам. Драм-машина звучит, конечно, не так приятно, как живой драммер, но в целом работа как по программированию нескучных участков, так и по маскировке неживого саунда, выполнена была неплохая - искусственность ритм-секции не режет слух. Риффы Ниггера звучат в русле классического яростного брутал-дэта, но не возникает стойкого послевкусия "очередной нью-йоркской команды" - есть и любопытные ходы. Тексты содержат усердное поливание всех христианских постулатов грязью - незамысловатые семантически, но от того яснее кирпича, свалившегося на бошку, Роттен сочиняет до сих пор самые бесстрашные богохульства, что я когда-либо встречал у групп, не играющих ккую-нибудь явно радикальную козлятину. Из рекомендуемых отдельных песен стоит остановиться на средней длины брутализмах "A Monk's Wetdream", "Useless Sinless Life" и более мудрёной "Misery".

Пластинка радует напором агрессивнейшего материала, сила которого полностью прорезается даже сквозь не самый хрустальный продакшн. Фанаты жанра, уже знакомые с Avulsed, должны прийти в восторг. До 2004-го группа так и не выпускала новых альбомов, перебиваясь сплитами. Как вторую пластинку коллективу вписывают собранные в кучу сплиты на диске "Drink! Drink the Blood". В начале 2010-х группа восстановилась, но уже без главного композитора Давида Ниггера, а там уже под этим брендом выходил менее интересный материал, крайний релиз вышел как раз в этом году - "Christopsy". И там уже чего-то не хватает...

IJzerklompje  18 авг 2024

В принципе, всем интересно, чем это норвеги в теме Progressive/Melodic Black Metal занимались.
А когда я увидел, что главный чел там Lars Fredrik Froislie — зацените - Vocals, Guitars, Bass, Drums, Keyboards, Harmonica, Contrabass (а также участие в группах ex-Angst Skvadron, ex-Asmegin, Wobbler, ex-Endezzma, ex-Beastcraft (live)), то я понял, что дело пахнет керосином.
Одно хотелось спросить, зачем ему еще тройка гитаристов, когда мог бы сделать все сам? Потому ли, что моно-проект иногда получается мономерным, не всякому удается выскочить из себя и посмотреть извне на свое творение (своеобразный астральный опыт)? Нужны люди, чтобы могли подкорректировать какие-то движения.
Так что группа - это ГРУППА, как например, In Lingua Mortua. Ларс - многостаночник плюс три гитариста.
НО! У Ларса кроме трех музыкантов на подмоге были еще ШЕСТЬ гитаристов плюс несколько человек, приученных к саксофону и флейте. Наверное сказали: будем Black Metal Jethro Tull.
Так что там компания лихая, чуть ли не Лондонский филармонический.
Сразу скажу что In Lingua Mortua - это именно что метал-прогрессивисты, невозбранно создающие самое разнузданное и классически оформленное экстремальное музло.
Вот вам самое начало трэка Full Fathom Five - моментально включились, через секунду, уже на разгоне массивные клавиши, духовая группа, причем тут всего густо - то клавиши мутят и колбасятся, то труба впиливает адово, то гитары роют траншеи.
Ларс понапридумывал крутейшей музыки - явно в неоклассическом ключе, в серьезном драматическом духе. И все время деятельно смешивает инструментальное богатство, которое он насобирал на этот альбом.
Понятно, если уплачено, то надо припахивать этих людей по полной программе. А это собственно и происходит, уверяю вас. Потому подумалось, что продюсер здесь отработал на большие баллы, чтобы разрулить это адовое месиво звуков и частот.
Jorgen Munkeby из Shining(NOR) (Норвегия) (Shining, про который вы подумали, тот – шведский) будучи приглашен на запись, находясь под влиянием сессии Salon des refuses, отметил: «Освежающее сочетание впечатляющей интеллектуальной демонстрации и прямой грубой музыкальной силы Ларса было для меня большим вдохновением. Ларс – настоящий первопроходец. Он был первым, кто пригласил меня играть на саксофоне в блэк-метал-сеттинге, и тем самым внес большой вклад в дальнейшее развитие жанра Blackjazz в SHINING(NOR)».
И вот второй раз скажу: неоклассика и авангард, ибо я прослушал всего то два с половиной трэка, а уже слышна академическая архитектура, которая применяется в музыке традиционной, хотя и прогрессивной. Правильнее может быть даже здесь сказать так - это авангард, решенный и аранжированный методами экстремального металла. Плюс харш вокал певца с обостренным чутьем, когда можно и нужно включать безумие.
Тут отмечается ориентирование на мрак и глубину, на СТЕНУ звука, полиритмию, а также - обязательно - на люциферианскую гордыню. Последнее это так: Ларс преподает урок сложной музыки, прямиком из нижних пределов Пекла - внимайте, прикоснитесь к искрящемуся ужасу и ослепляющему шедевру.
Музыка не для всех.

resurgamresponses  18 авг 2024

Живым классикам хард-рока уже столько лет, что давно даже самые верные поклонники от них ничего не ждали. Эмоция «спасибо, что еще живы, отцы» стала доминирующей с конца прошлого тысячелетия. Кажется, последний действительно бодрый рок-альбом они выпустили двадцать один год тому назад, и это был "Bananas". После, группа с каждой новой работой все больше погрязала в прогрессивных наворотах и тотальной меланхолии, от чего “Вжык!» 2020 года напоминал уже какую-то «музыку для медитации» записанную по недоразумению хард-роковым составом.
Хорошие песни за это время у Deep Purple, конечно, случались, (мне, внезапно, нравится "Johnny's Band"), но звучали они все меньше “по-перпловски».

Ушедшего, по причине семейной трагедии гитариста Стива Морса, (кажется и ответственного за крен позднего Deep Purple в прого-джазо-фьюженовые дебри), заменил некто Саймон МакБрайд. Этот 45-летний (юный он, только на фоне готовящихся разменять девятый десяток своей жизни, ветеранов), музыкант успел переиграть в разных стилях, от кондового NWOBHM до соула. В обширный "Пурпуный клан" МакБрайн входил несколько лет, успев сыграть на отличном сольнике Дона Эйри, и отыграв несколько туров с ним. Реакция публики на появление Саймона в составе Deep Purple была необычайно позитивной. Стоило МакБрайду отыграть первый концерт с группой, его мигом полюбили. Комментарии на Ю-тубе на всех языках, от английского до хинди, сводились в основном к восторгам насчет того, что у Deep Purple НАКОНЕЦ-ТО появился подходящий гитарист, который знает, как надо рубануть рокешника.
(Из чего можно сделать неполиткорректный вывод, что Морс достал своими экзерциссами больше людей, чем об этом принято говорить). Да что говорить, лично я поймал себя на мысли, что wannabe Deep Purple – бывшая кавер-группа "Purpendicular", с которыми успели посотрудничать все инструменталисты Mark VIII, звучат круче оригинала. В общем, все поколения фанатов Темного Пурпура уселись напряженно ждать, что же дедушки смогут записать, после вливания свежей ирландской крови.

Все оказалось даже лучше, чем ожидалось.
Комментарии в духе «лучший альбом со времен …» (дальше каждый ставит потребное ему, от "Battle Rages On" и "Perfect Strangers" и едва ли не до "Machine Head") можно назвать преувеличенными, но то, что это лучшая работа минимум за четверть века, я совершенно согласен. Конечно, музыканты не сбросили полсотни лет и второго "In Rock" не записали. Вальяжный, расслабленный настрой сохранился в части композиций. Но вернулся и драйв, энергия, азарт. Впервые за долгое время Purple стали не только «плести кружево», и ощутимо «рубить» и «греметь».
Что до стилистики альбома, он вышел достаточно эклектичным, вобрав в себя все шесть десятилетий Deep Purple.
Музыканты уложились с тринадцатью композициями на пятьдесят минут с небольшим, и при этом обошлись без филеров. Конечно, не каждая песня годится для очередной сборки The Best of Deep Purple, но скучать не придется вообще.

Если столь впечатлившие публику синглы "Portable Door" и "Lazy Sod" в самом деле, звучат как вещи, сочиненные для "Machine Head", то вкрадчивая открывашка как будто залетела с альбома "Purpendilar". Самое интересное, что диск идет по нарастающей. По первой композиции "Show Me" можно было бы заподозрить, что перед нами будет продолжение «курса Морса». Следующая за ней "A bit on the Side" оказывается боевитее и энергичнее, и в музыку откуда-то из времен расцвета группы вернулись пресловутые “гитарно-клавишные дуэли», причем клавишные Эйри звучат весьма сочно и временами едва ли не суровее гитары. Зато "Sharp Shooter" стартует с тяжеленного гитарного рифа, напоминающего "Into the Fire", да и в целом оказывается вещью тяжелой и мрачноватой. Мгновенно запоминающаяся "Portable Door" откровенно подражает классике самих же Purple – "Pictures of Home", но думается, музыканты с таким творческим багажом имеют право на легкие самоцитаты. Зато в ней снова возникает «журчащий» и агрессивный звук органа, за что Purple отдельное спасибо. Рок-н-ролльная "Old-Fanled Thing" достойно продолжает альбом. Потом можно отдохнуть на расслабленной блюзовой "If i were you", которая может быть и не "Blind Man Cries", но доказывает, что медляки Deep Purple писать не разучились. В основе лежит блюз, но блюз в прог-хардовом преломлении, а не занудно-попсовом. "Pictures of you" опять демонстрирует прогрессивную сторону группы, тут много гитары, интересно развивающаяся мелодия, и мгновенно узнаваемые саркастичные смешки Гиллана.

Певец, которому на днях исполняется 79, вообще предстает в удивительно хорошей форме, и при этом явного автотюна и обработки услышать не получается. Если не знать, сколько ему лет, специально не выискивать признаки дряхлости, и не сравнивать с самим же Гилланом 1970-1983, то к пению вообще не придраться. Фирменный тембр все еще на месте, а что «не вытягивает классику», так это уж, извините. На очередном полублюзе "I saying nothing" Гиллан в паре мест выдает даже легендарные наждачные скриминги. "Lazy Sod" уже стала главным хитом группы за черте сколько лет, все в ней вызывает в памяти эпоху 1970-73. Настоящий «перпловский боевик» с тяжелыми гитарными рифами, заковыристыми органными соло и легко ложащейся на слух вокальной мелодией. "Now You are talking" – полновесный боевик, на рок-н-ролльной закваске, даже с порывами вокалиста скримануть как лучшие годы. "No money to Burn" несколько более тягучая и медлительная, но не менее тяжелая композиция, с грозно порыкивающей гитарой и завернутыми соляками. "I”ll catch you" – просто очень красивая баллада. Венчает альбом "Bleeding Obvious", сочетающий все три ипостати Purple – тяжелую, прогрессивную и лирическую. Мелодичное вступление обращается в достаточно агрессивные и жесткие эпизоды, за которыми следуют квази-восточные навороты. Песня всего на шесть минут, но ее можно назвать и эпиком.

Если "=1" (худшее название в истории рока, наверное) станет последней работой Deep Purple, это прекрасный способ попрощаться со сценой. А если в свои «золотые годы» Гиллан, Гловер, Пейс и Эйри решат записать что-то еще, это можно только приветствовать. Несмотря на возраст и все известные проблемы со здоровьем, музыканты демонстрируют потрясающую творческую форму, и если живьем не равным себе сорокалетней давности, то в щадящих студийных условиях все еще способны выдавать редкий драйв.

Мастерство инструменталистов находится где-то за пределами критики, но это никогда не было для Deep Purple самоцелью. Гиллан же звучит более чем достойно. Харизма все еще при нем, а что до количества октав… Музыка все-таки не спорт, где главное «выше, быстрее, сильнее», в музыке важны другие качества. Талант, знаете ли.
Намеренно не заостряю внимание на новом гитаристе. Вписался он в команду идеально. Играет много мощнее, суровее, rockовее предшественника, но и изысканно тоже умеет. Как это заведено в стане Deep Purple авторами песен значатся все музыканты группы, а так же продюсер Боб Эзрин. Поэтому не стоит спекулировать на тему того, какую роль сыграл МакБрайд в создании материала. Но в том, что его приход пошел команде на пользу – нет сомнений.
В целом однозначно рекомендую диск не только фанатам Deep Purple, но и любителям хард-рока вообще.
Возраст и заслуги на этом живом, драйвовом диске не довлеют над творческой энергией.

Mike Barlow  14 авг 2024

The New Order - альбом, на который возлагались большие надежды. The Legacy дал мощный старт молодой команде, которая умело сплела скорость и техничность, при этом создавая свой, мало на что похожий мистический дух, при этом опознаваемый и близкий тому, что любили брать последователи Venom. Лидеры команды, потрясающий дуэт гитристов - Эрик Питерсон и Алекс Сколник - активно принялсь за написание нового альбома, который окончательно закрепит за командой высокий статус в пантеоне трэш-метала на годы вперёд.

Возможно, кто-то более недовольный укажет на специфический продакшн от прославленного Алекса Периаласа, в чём-то напоминающий холодный и тёмный звук Ride the Lightning Металлики. Но при этом сыроватый звук с легким эхом вполне выделяет альбом среди остальных ведущих работ стремительно богатеющего в плане доступных технологических условий жанра. Многим не нравится вокал Чака Билли - и очень зря. На диске 1988 года Чарльз исполняет весьма грубый перформанс наперекор тогдашней моде на продвинутые вокальные техники. Я даже бы не побоялся назвать это одним из лучших образцов вокала, построенного по канонам Пола Бэйлоффа, идеолога трэш-метала. А вот за что альбом уже 35 лет не перестают всем миром хвалить - это виртуозные соло Сколника. Тут люди совершенно правы - начало "Eerie Inhabitants" (да плюс ещё "Trial by Fire" и "Disciples...") и целиком по такому признаку построенный "Hypnosis" представляют особую угрозу сентиментальным трэшерам. Двойной удар Питерсона и Сколника оставляет в большой тени ритм-секцию, хотя барабаны и бас от Луи Клементе и Грега Кристиана не выделяются особым переусердствованием, потому это как-то ожидаемо. Стандартная, но крайне крепкая ритм-секция, задающая высокий темп. Отметить стоит и кавер на как раз сегодня анонсировавших завершение деятельности Aerosmith. Американцы, которые филигранно обращались с динамикой своих песен, не могли не повлиять на трэш, и "Nobody´s Fault" - наглядная демонстрация этого влияния.

Время подвести итоги. "The New Order" - образцовый сплав скорости, задумчивой мелодичности и тёмных тем. Один из лучших альбомов в жанре 1988 года, наряду с "Forbidden Evil", и один из лучших в дискографии "Завета" наряду с "Souls of Black". Безусловно рекомендуется тем фанатам трэша, у кого знания о Testament незначительные.

P.S. Очень хитрая задумка - на задней стороне обложки имена музыкантов выстроены в ряд так, что они вместе с одинокой буквой Y образуют слово "LEGACY".

IJzerklompje   4 авг 2024

Что ни говори, а ярославская группа Scald является не только признанной иконой отечественной андеграундной метал-сцены, но и по факту олицетворяет собой единственный эпик-думовый творческий коллектив на территории России, который известен ценителям жанра по всему миру. Достаточно упомянуть как пример известный американский журнал Decibel, который в своей тематической подборке "100 лучших дум-метал альбомов" уделил внимание этой замечательной группе. В действительности дебютный полноформатный альбом Scald "Will of the Gods Is Great Power" стал своего рода культом в среде почитателей подобного жанра, этот диск и по сей день еще способен составить другим конкуренцию на поприще эпических музыкальных полотен. К глубочайшему сожалению, трагическая гибель вокалиста группы Эгиля в 97 году привела к тому, что деятельность коллектива была остановлена практически на четверть века, но по счастливому стечению обстоятельств в 2019 году все музыканты из классического состава приняли решение восстановить активность Scald, а место за микрофонной стойкой занял некто Фелипе Пласа Кутцбах, а если быть точнее - "чилийский викинг", более известный по схожим в тематике группам Capilla Ardiente и Procession.

Спустя пять лет данного творческого союза, скальды презентовали свой второй альбом, названный в честь придуманного ими же жанра собственной музыки - "Ancient Doom Metal". Пластинка, которую ждали с нетерпением, особенно после продемонстрированного (относительно нового) материала на эпишке "There Flies Our Wail", где коллектив изрядно, что называется, тряхнул стариной, а вокалист Фелипе выложился настолько максимально, насколько не отрабатывал в своих основных проектах. Свежий альбом не стал откровением и продолжает гнуть классическую линию эпического металла по старой схеме: Bathory периода "эры викингов", плюс монолитная и неторопливая тяжесть Candlemass. Стоит отметить присущую группе мелодическую составляющую в структурах композиций и филигранную слаженность музыкантов, благодаря которым большая часть материала с легкостью воспринимается и запоминается. Чрезвычайно удачно продуманы и реализованы аранжировки, подобно иммерсивному эффекту, они заставляет окунуться в это музыкальное полотно с головой. Каких-то пятьдесят минут общего времени пролетают практически незаметно, что удивительно, особенно учитывая главенствующий и неторопливый темп исполнения, как и особенности стилистики в целом. Но самым важным моментом, как, собственно, и компонентом, конечно же, выступают вокальные партии. Безусловно, голос Эгиля был максимально гармоничен в рамках музыки Scald, пение же Филипе несколько разнится, оно заперто больше в среднем регистре, лишь изредка уходя в головной вокал с весьма удачным "хоровым" воспроизведением. Сравнивать, конечно, тот еще моветон, но определенно слышно с каким усердием и фанатизмом Кутцбах подошел к наследию Максима Андрианова. Что в целом окрашивает оценку его вокального перформанса в чрезвычайно положительную сторону. Конечно, свежая работа группы не предлагает чего-то реально свежего и нового, здесь роль играет некая "архаика, застрявшая в эпохе своего времени", но стоит учитывать - архаика жутко притягательная и талантливая.

Ну а учитывая, что за всё время существования группы (даже в замороженном состоянии) у нас в стране так и не появились какие-либо их последователи (да и мировая сцена, скажем так, не воспроизводила нечто подобное в промышленных масштабах), получается, что здесь мы имеем весьма крепкий образчик эпичного дум-метала, посвященного аспектам жизни и смерти бравых викингов, с очень качественным исполнением и продакшеном под стать. Определенно, весьма фундаментальный как преемник, так и одновременно продолжатель творческого наследия "скальдической поэзии" от металла. А если подключить сюда еще и пафос, то сравнить выход этого альбома можно только разве что с возрождением легенды. Где данному процессу лучше всего не мешать своим неуместным критиканством, а попросту патетически отстраниться и получить неописуемое эстетическое удовольствие.

Uncle Drown   4 авг 2024

Легенды дэт-дума Dusk вернулись практически в первоначальном виде с полноценным новым альбомом - только лишь вторым в дискографии. Как это часто бывает, толчком к возвращению в строй послужил сбор всей команды ради подготовки переизданий. И вот в 2018 году после серии выступлений висконсинцы выпустили мини-альбом "Withdraw", получивший достаточно тёплый прием. "Dissolve Into Ash" же появился в открытом доступе в декабре 2023 года.

По музыке тут у нас в целом такой же мрачный по духу дэт-дум, однако, минималистичная прохладная дымка слегка рассеялась, и структура стала чуть более разнообразной внутри песен. Средние скорости также показали рост - на диске граничащие с фьюнералом протяжные и меланхоличные песни походят скорее на рудиментарный элемент. Стив Крейн чаще кричит, чем рычит, новый барабанщик Шон Смит почаще перебирает тарелки и томы, чем его более терпеливый предшественник Рон Хемстра. Продакшн отступил от создающей лёгкий природно-мистический ареал пыльности и некоторой вязкости звука. Клавишные занимают чуть больше значимого места в песнях, как и женский вокал. Риффы порой возникают интересные, порой абсолютно пустые, но про все это можно сказать, что эдакая натуральная думовая составляющая ослабила свою мёртвую хватку. Традиционно ей соответствовали и обложки Dusk, отображающие настолько архетипичные Богом забытые места, что в реальность фотографий слабо верится. Здесь же обложка и детальнее, и уже с огромным антропогенным элементом в центре. Возможно, я слишком лезу в дебри, но мне всё это видится как нечаянное, но точное отражение изменения звучания. Не обольщайтесь слегка скучным началом - следующие после 3-го треки дольно неплохо передают свою мысль, даже с учётом описанных выше недостатков. "The Promise Passed" и "Libations Offered" стоит отметить как самые яркие лучи света в тёмном царстве "Dissolve Into Ash".

Новая музыка Dusk не отталкивает, хотя я тоже ожидал что-то максимально близкое к иконе стиля "Majestic Thou in Ruin". В свежем полноформатнике достаточно свежих для группы мыслей, но чувствуется острая нехватка ключевых элементов. Скорее даже не так, поскольку сами ключевые элементы-то здесь, но в них есть какая-то недостача. Все равно, хоть вряд ли есть причины называть данную работу плохой, руки не тянутся ставить новый Dusk в один ряд со старым. Но за этим не кроется неприятие слегка изменённого стиля - я готов принять новый Dusk. Если вдруг выйдет следующий альбом с некоторыми корректировками, не исключено, что ему удастся получить моё более безусловное и благосклонное расположение.

IJzerklompje  20 июл 2024

Upsidedown Cross - американская группа из Бостона, которая по праву может считаться одной из родоначальниц такого непритязательного музыкального направления в андеграундном металле, как сладж-дум-метал. Тем более, что основной идейный вдохновитель коллектива Ларри Лайфлесс до становления этого замечательного проекта уже в начале 80-х годов экспериментировал с грязным, "сладжевым и шумовым" звучанием в группе Kilslug, распад которой стал весомым толчком к созданию Upsidedown Cross. Заручившись инструментальной поддержкой в лице еще трех знакомых музыкантов, отвечающих за ритм-секцию и гитарные партии, сообща было принято решение начать играть поистине угнетающую музыку, основанную на идеях Black Sabbath, Saint Vitus, Black Flag, доведя музыкальную составляющую практически до крайней степени эксцентричности. И если дебютный, созвучный с названием группы, альбом 91-го года (который даже издающий независимый лейбл признал весьма странным) был своего рода вехой становления жанра, то на последующем релизе под названием "Evilution" коллектив выжал из себя все возможное и невозможное, доведя квинтэссенцию мрачности и нигилизма в высшую ступень авторского независимого искусства.

В действительности, "Evilution" - достаточно крепко скомпонованная работа, объединенная тематическим, возведенным в концепцию, постулатом язвительного высмеивания социума со всеми вытекающими последствиями. Идея, скажем прямо, совсем не нова, но, справедливости ради, всегда актуальна и завернута в своего рода новоиспеченное на то время музыкальное направление, базирующееся на стыке медленного дум-метала с явными заимствованиями от панк-хардкора и психоделического рока, которое вполне имело право на существование. Ну а учитывая общую маргинальность группы, практически полное отсутствие обсценной лексики (так же как и наличие какого-либо высокопарного слога) и вовсе нивелирует те минорные нигилистические притчи, декларируемые устами вокалиста Ларри. Которые, стоит отметить, очень точно бьют по больному, и заставляют если не поменять какие-то жизненные устои и принципы, то как минимум уж точно побудят задуматься о проблемах в насущном. Лаконичная и мизантропичная лирика на злобу дня, охватывающая многие сферы нашего "бессмысленного" существования, выражающая сострадание и одновременно восхищение муками невинных, осуждающая пороки и слабости современного общества, демонстрирующая презрение к ханжеству, ну и, конечно же, затрагивающая извечную тематику противостояния науки и религии. Всё это и намного больше Ларри Лайфлесс выплескивает на слушателя своим "фирмовым" вокалом, точнее, как сказать... своеобразным речитативом, похожим на что-то среднее между замедленным говором олигофрена (по-научному брадилалией) и бредом человека, находящегося в сильно расширенном сознании, у которого вот-вот закатятся зрачки и пойдет пена изо рта. Вкупе с медленной музыкальной формой дум-метала, это создает весьма гармоничное и иммерсивное погружение, что, в общем-то, говорит больше не о странности группы, а о её, в своем роде, непризнанной уникальности, где музыканты явно выделились на фоне сонма схожих коллективов. Ну а услышав Upsidedown Cross единожды, уже будет сложно спутать их когда-либо с другими.

Но если личность Ларри весьма одиозна (поступки и выходки на концертах поднимали больше вопросов о состоянии ментального здоровья этого персонажа, а образ жизни и вовсе не вызывал какого-либо сочувствия и понимания), то с музыкальной формой изложения здесь всё намного прозаичней и проще. За основу был взят дум образца ранних Саббатов - тот самый, который медленный, грувовый и хард-рок-блюзовый. Гитарные соло-партии больше напоминают психоделические номера Дэйва Чендлера из Saint Vitus, в наличии вкрапление небольших ритмических рисунков от хардкор-панка и уместное использование органа и ксилофона - вот примерно такой будет полная картина музыкальной составляющей альбома "Evilution". Стоит признать, что все компоненты и инструментальные партии звучат очень гармонично, запись вполне, что называется, читаемая, да и уровень владения инструментами у музыкантов на достаточно приемлемом для данного стиля музыки уровне. Здесь даже сложно выделить какой-либо отдельный трек, поскольку все они практически однородны и звучат примерно в одном (неторопливом) темпе - послушав первую композицию, можно сказать, что слышал весь альбом, а там дальше нейротрансмиттеры уже подсознательно подскажут, стоит ли организму подвергаться такого рода нагрузке или нет. Но как бы там ни было, отнять то, что данный альбом (собственно, как и сам коллектив) безоговорочно входит в сонм классики мирового сладж-дум-метала и своего рода является бесценным артефактом, олицетворяющий собой зарождение целого жанра, являлось бы мнением явно противоречивым и недальновидным.

И пусть Upsidedown Cross оказались не настолько набожны, как, например, Crowbar, не настолько "эмпатичные пуськи", как Acid Bath, и не настолько "известные" законодатели жанра сладж, а-ля Eyehategod, они всегда были выше всего этого, а попросту являлись всего лишь кучкой заскорузлых неполиткорректных маргиналов, которых котировал аж САМ Сет Путнам (к слову, поучаствовавший в слегка неудачном реюнионе группы). Эти музыканты делали и говорили то, что считали нужным, декларируя прямо от сердца, но в контексте коллектива - больше, конечно, не от сердца, а от заплывшего и поврежденного веществами мозга. Но то, насколько это искренне, натурально и честно звучит явно заслуживает как минимум уважения. Да что говорить, вот так бы звучали Black Sabbath, если бы только и делали, что развивали основную музыкальную тему своего одноименного дебютного трека, при этом никогда не посещая рехаба и полностью отказавшись от продюсерского давления. А в результате простые американские отщепенцы сотворили на заре становления "грязного дум-метала" своего рода маленький шедевр, который даже на фоне остальных представителей этого музыкального стиля и с учетом его какого-никакого, но мало-мальского развития и по сей день, воспринимаются вполне с интересом, особенно к их своеобразному видению реальности и творческому подходу к этому весьма непритягательному жанру музыки.

Uncle Drown  19 июл 2024

К 2020 году из спячки решили выползти титаны брутального дэта из Нидерландов Disavowed - новый альбом группа записала, сохранив прежний крепкий костяк, правда, после смены множества барабанщиокв-наёмников, за установку в итоге был приглашён относительно известный в драммерских кругах румын Септемиу Хэршан. Несмотря на солидный возраст группы, "Revocation of the Fallen" - всего лишь третий по счёту альбом от столичных брутальщиков.

С самого начала почему-то возникает ощущение, что вокал Роббе Кока сдал - он уже не чувствуется настолько яростным, как на предыдущих пластинках. При этом группа не сделала отхода в сторону. Структура риффов, которые являются техничными, не удараясь в бесконечную смену размерностей давящей на восприятие, плюс философские и многозначительные тексты, игнорирующие шаблоны - ну вот, казалось бы, все элементы на месте. Что же на "Revocation of the Fallen" не так? Думается мне, что проблема кроется в продакшне - звучание стало ближе к современным тенденциям, но в нём в сравнении с коллегами и старыми работами Disavowed не хватает энергии. Наиболее сильно это ощущается в гитарной игре Даниэла ван дер Брука и Гербена ван дер Бея. Что-то в этом звуке гитар отсутствует... Ко второй половине альбома кажется, что запас наиболее крутых риффов стремительно истощается. Хотя песни тут примерно такие же короткие, как принято в жанре, и по-настоящему наскучить в течение своей продолжительности диск не может, большого интереса риффы и песни не создают. Тем не менее, есть и явные положительные моменты - к примеру, хорошая работа Нильса Берндсена на басу. Хэршан также порадовал игрой на ударных, я бы даже сказал, что ему удалось переиграть самого Ромена Гулона, засветившегося на "Stagnated Existence" - предыдущем альбоме. Если же указывать пальцем на песни, то в целом, кроме первых трёх, достаточно интересно получилось разве что на "Egocentric Entity".

Крайний полноформатник Disavowed неожиданно не достигает того уровня, который группа показывала в своей музыке в давние времена. Работа выполнена профессионально, и пороха в её пороховницах достаточно на один залп, но, обладая таким опытом, думаю, грех не сделать альбом на пристойном уровне.

IJzerklompje  18 июл 2024

Жаль, но откровения не случилось. Очередная заглушка в дискографии. Даже имя дедушки Дезмонда в кредитах не помогло. Рассуждать подробно насколько альбом лучше 2012 / 2017 дело не благодарное. Ну на 15% он получше двух предыдущих, и всё. Лидер ВИА сказал, что будет продолжение "Dark Matters". Cобственно говоря, так и есть: скучно, плоско, почти без эмоций. Но и халтуры откровенной тоже нет, даже хиты завезли.

С другой стороны, если речь шла о роспуске предприятия после объявления Паули Рантасалми об уходе из группы, то мол, хорошо, что собрались, не упали духом, и хоть что-то записали. Я полагаю, что идеология альбома заключается в этом. Хотя, как по мне, Лаури просто переволновался. Всё-таки уход основателя и идейного гитариста событие не простое в делах музыкального коллектива. Наняли новенькую, скатались на Евровидение, записались. Пульс прощупывается.

Кратко о музыкальном материале. Песен в соавторстве с Чайлдом: 1, 2, 6. От души написана только Jezebel, и это реально резкий рывок на уровень 2003-2008. Лучшая связка на альбоме "Odyssey" - "Jezebel". Атмосферное интро с раскатистыми жирными барабанами, и следом хит, который мустангом скачет по альбому, настолько он крепкий, энергичный, красивый и с ходу цепляющий. Рука Дезмонда Чайлда образца "Black Roses" 2008-го - очевидна. Песня идейный наследник "Livin' In A World Without You", и лучшая на альбоме.

Что до остального материала... "Live and Never Die" и "Rise" - созданы по методичке "Как написать поп-хит". Технически исполнено безупречно, но души нет, и Расмуса в этих песнях тоже не чувствуется. Насколько был вымучен "Dark Matters", но тамошние танцевальные номера в лице "Empire" - "Crystalline" цепляют, и к ним хочется возвращаться. Здесь такого эффекта не наблюдаю. Весь остальной материал ровный, сдержанный, без откровений. Если слушали "The Rasmus" 2012-го и "Dark Matters" 2017-го, то добавить особо нечего.

Да, музыка стала более вдумчивой, чуть более разнообразной. Есть и откровенные поп-хиты, и атмосферные треки. Правда это не идёт на пользу атмосфере и целостности альбома. Материал воспринимается как фрагментарный набор разноплановых песен. Заметна повышенная техничность и менеджмент музыкального полотна: много подложек, электронных фишек, шугейзов и подобных украшательств. Жаль, это никак не помогает концептуально сдвинуть качество песен.

Влияние гитариста Паули Рантасалми почти стопроцентное. Большинство песен написано еще до его ухода. Так что перезагрузка "The Rasmus" с новой гитаристкой Эмилией Сухонен нас еще ждёт впереди.

Нужен ли вам такой "The Rasmus"?! Решать вам. Как по мне, музыкальные реформы в группе напрашиваются уже очень давно. Ощущение застоя и стагнации идут шлейфом за группой с начала 10-х годов. Лично для меня последний эмоциональный укольчик был в 2012-ом, после прослушивания "I’m a mess" - "It’s your night". Как это было давно... Неплохие песни, не более того. Но на фоне нового материала, они стали еще более выгодно смотреться, и я периодически к ним возвращаюсь, чтобы прикоснуться к маленькому осколку, того самого, фирменного мрачного "The Rasmus".

Verom  17 июл 2024

Странно, что на данный альбом ни один писака так и не обратил внимание. Тем не менее, он этого достоин не меньше, чем другие трэш-коллективы нашей большой страны. Московская формация "Тризна" появилась еще в 80-х и к 92-му году имела уже несколько демок, включая раннюю версию этого альбома, записанную при поддержке Кирилла Немоляева. Отсюда идёт длинная, славная и очень продуктивная история сотрудничества музыкантов "Тризны" и Кирилла, о которой, я думаю, все уже знают. Вообще сайд-проекты музыкантов Тризны - кладезь интересного рок-материала. Первый же альбом этих талантливых деятелей - "Out of Step". Безумный карнавал из необычных и приятных слуху ходов и неожиданных вкраплений чужеродных звучаний, который составляет дебютник, продолжает спустя 30 лет стоять на равных с современными трэшерами, которые предпочитают сочинять, опираясь на необычные идеи.

Смотря на дату и место, уже по привычке опускаешь претензии к характеру звука - да, здесь он не самый идеальный, но достаточно целостный, чтобы музыка не превращалась в кашу. Сама музыка же тут отличается крайней разнообразностью приёмов - одного сильного и многоликого вокала Ильи Александрова достаточно, чтобы заткнуть за пояс большинство соотечественников в аспекте уникальности. Клавишные от Геннадия Миронова встревают в песни, каждый раз с новым панчем - "I'll Never Be Your Slave" они приносят салунной игривости, в эпичной "Fear of Life" довершают создание арт-роковой атмосферы вступления, для "Merry X-Mas" они добавляют колядочной подвижности в начале, скорее всего, нарочно повторяя мотив одного хита в исполнении Колы Бельды. Каждая композиция разительно отличается от своего соседа, разве что трэшевая основа в какой-нибудь части трека и резвые соло Селезнева напоминают, что мы слушаем цельный альбом. Очень хорошо звучит бас Гукленгоффа, постоянно старающийся пробить себе место спереди звукоряда, и стабильные, но не слишком сумасшедшие барабаны от Станислава Вознесенского. Благодаря тому, как расставленные по всем композициям ловушки не позволяют утерять интерес, альбом легко слушается целиком и ощущается как запись без слабых мест.

Определенно, "Out of Step" - один из лучших альбомов русского трэш-метала, который вполне имел бы шансы ворваться и в мировые рейтинги, так как на Западе жанр стал несколько стагнировать, а арсенал москвичей имел сильный боевой потенциал на музыкальной арене той эпохи. Безусловно, рекомендуется к прослушиванию.

IJzerklompje  16 июл 2024

Поскольку знакомство моего поколения с тяжёлыми командами происходило во времена, когда такого широкого доступа в сеть ещё не было, мы часто изучали новое по мп3 дискам, купленным на горбушке / копируя альбомы из локалки. Из-за этого порой происходили казусы понимания дискографии, если какого-то альбома в локальной сети / на диске не было. Так произошло с моим знакомством творчества Orphaned Land - были концертники (бутлеги), были El Norra Alila и Mabool, а Sahara не было. Из-за этого я решил, что именно El Norra Alila дебютный альбом. И дебютник какой-то неровный - местами какой-то олдскульный death/doom, местами - задатки того, что выкристаллизовалось в окончательную фирменную черту группы на Mabool. Поэтому ни разу, практически, не слушал его целиком, только выборочные треки. Ну теперь понятно: El Norra Alila был переходным звеном между death/doom юностью и prog/oriental зрелостью Orphaned Land. А что же настоящий первенец группы? Как у любых талантливых музыкантов, дебютная работа уже продемонстрировала огромный потенциал, и является интересным музыкальным альбомом сама по себе. Вообще, особый строй ритм-секции в death/doom, как мне кажется, имеет глубокую связь именно с ближневосточной музыкой - даже у корифеев жанра, аля ранние Therion, Amorphis, Tiamat, Paradise Lost и т.д., нет да нет, да и услышишь в грязноватом жужжании гитар мелодику дворцов и пустынь древних Хорезма и Египетского царства. Что уж говорить про Orphaned Land, которые щедро одобрили свою Sahara сазом, кануном, удом, бузуки и различными местными перкуссиями. И это не считая отличную мелодику базовых инструментов, красивые соло Yossi Sassi, фирменные распевы, речитатив и гроул Kobi Farhi. На Sahara группа ещё не делает акцент политических и социальных вопросах, нарратив повествовательный, эдакие меддахи от мира тяжёлой музыки.
В 2018 я приобрел переиздание Sahara на виниле, и с тех пор люблю организовать прекрасный вечер - запустить пластинку, и пусть ближневосточные берберы несут в сказочные пески древнего Востока.

Zmej Gorynych  16 июл 2024

Затравка в виде описания "кавказский метал" не могла не заинтересовать, и это тот случай, когда альбом даже превзошёл ожидания.

Итак, Raida Rada начинается с какого-то действительно кавказского запева, но уже через 9 секунд на нас обрушивается мощнейшая стена thrash/death. Жирнющий, плотный звук, отличный рык вокалиста, всё по канонам жанра. В конце второй минуты небольшой хорал разбавляет эту реку энергии, а на 2:30 в дело вступает... Лезгинка! Да, подобно двум горным речкам, образующим слияние одной мощной реки, Concrete Age направили два музыкальных потока в один и мы получили очень необычный релиз. Мне понадобилось три раза полностью прослушать альбом (а он притягивает делать это раз за разом!), чтобы усвоить это весьма сложноприготовленное, но очень вкусное блюдо. Без "горской" эклектики это был бы просто интересный thrash/death релиз, который приятно послушать несколько раз, который имеет хорошую энергетику и запоминающиеся гитарные соло, но таких по всему миру выходят десятки каждый год. Но вот интегрировав народные мотивы, команда из Минеральных Вод (пускай музыканты сейчас живут в Лондоне, очевидно, что их музыкальные вкусы и идеи сформировались на юге нашей страны) смогли создать уникальный в своём роде альбом. Folk metal команды с самого начала формирования в отдельный стиль стали популярны в нашей стране. Eluveitie, Ensiferum, Korpiklaani, Alestorm, Equilibrium, In Extremo, список очень большой. И, разумеется, он породил множество подражателей в России. Часть из них оказались достаточно интересными, но базисом и наши группы использовали те же кельтские/норманские мотивы. А по-настоящему самобытный альбом получилось создать в 2024 четырём музыкантам Concrete Age. Использовав thrash/death каркас, участники группы украсили свой дом "горскими" мотивами, которые пусть и схожи с упомянутыми выше, имеют свою индивидуальность. Послушайте хоровые запевы в припевах Mestizo/Kara Köl: вроде и похожи на жанровые хоралы условных Ensiferum, но, в тоже время, аутентичны своему региону и имеют своё лицо. Красота кавказской музыки переплетаются с мощью и напором тяжёлого метала, и на выходе получается такое необычное творение. Две речки переплетаются на протяжении альбома всё сильнее, и сильнее, и в завершающем треке Adeghaga слушатель достигает катарсис.

Очередное доказательство - бери готовые музыкальные решения, приправь их своей душой и памятью родных мест, и на выходе обязательно получится музыкальная услада для слушателей.

Zmej Gorynych  15 июл 2024

Словно темным, мрачным, удушающим, дробящим пологом накрывает ORTHA с самого начала. Поджигая черной зажигалкой клочок манускрипта, на котором написано Атмосферик Блэк Метал. Оказалось, зря поджигали, но начало хорошее - истинно черно-металлическое, не успокаивающее, а бодро закапывающее. С некоторыми последовавшими включениями именно что воздушными и даже темно-облачными.
Среди пластов бешено несущегося звука появился слой с вокалом — какой-то волчий отрывистый и более продолжительный вой - ор. Все признаки Форест Блэка налицо. Ну и вокалист не побоялся спеть чуть более чистым вокалом, который в туго сплетенном канате музыкального послания оказался не лишним. Чистые линии будут использованы и далее по альбому - дозировано, с тактом.
Автор, кажется, начинал с сочинения не драйвового блэк-металлического шторма (который с течением диска становится более внятным и разборчивым), а с мелодичных, воздушных мостов, для создания которых долго и основательно тренировался.
Невозможно сказать, что он изобрел вдруг нечто новое, но здесь этого и не надо. Есть методики, которые в Хэви Метал давным-давно обозначил Тони Айомми из Black Sabbath: «Eсли сделать здесь поспокойней и мелодичней, то после этого моста, жесткие партии будут выглядеть более свирепо» (не дословная цитата). Неудивительно, что блэк-металисты увлекаются такими штуками — в их музыкальных конструкциях совет олдового ветерана гитары становится просто нормой антижизни.
Вот к тому я и подмечаю, что автор ORTHA просиживал долгими зимними вечерами с гитарой и, может быть, клавишными, записывая свои мелодические идеи сразу на жесткий диск. Кое-что удалось воплотить на альбом «Возвращение» - где-то на 40 минут Atmospheric Black Metal.
Музыкант смог в некоторых композициях сделать с самого начала определенный акцент на драйв - точно построенный и неплохо аранжированный — «Волчий перевал». Так что с блэк-металическими риффовыми и ритмическими структурами все в порядке. Там же на «Перевале» сделан нормальный натиск на мелодический и даже несколько эпический аспект.
Эпическая линия продолжена в «Долине потерь», здесь она приобретает довлеющее и, в некотором смысле, контрольное значение.
В лирическом плане диск объединен сверхидеей - не навязчивой, но вполне оформленной музыкально. В этом же смысле финальный трэк «Возвращение» обретает торжествующий акцент, впрочем перемешанный с нотками сожаления и грусти, а также осмысления всего музыкального путешествия по угрюмым пространствам альбома.
Отмечу толковое сведение материала, которое обеспечивает адекватное восприятие на аппаратуре хотя бы среднего уровня.
P.S. Как оказалось, автор совершил перед написанием альбома поход в горы, где по возможности напитался эманациями хребтов и каменного хаоса. Что ж, можно признать, что НЕЧТО из этого проступает на диске...

resurgamresponses  12 июл 2024

Вывести на арену австрийский дэт у Disharmonic Orchestra получилось на 4 дня раньше коллег из Pungent Stench, с которыми те шли рука об руку и с которыми вместе подписались на развивающийся в те времена лейбл Nuclear Blast. После достаточно тепло принятых сплита и миньона, 5 апреля 1990 года на арену выходит чудище c достойным содержания названием - "Expositionsprophylaxe". Написанное на немецкий манер слово означает комплекс превентивных мер по недопущению контакта с патогеном. Стоит отметить, что англоговорящие почти не используют слово "профилактика" вне научного контекста - везде встречается "prevention", что добавляет альбому в глазах публики заковыристости. На данной пластинке ещё оставались явными наиболее первобытные черты устройства шайтан-машины австрийцев, которая предчувствует свою неизбежную утилизацию в пользу ещё более навороченного механизма и стремится задавить и изничтожить как можно больше на своём пути за ограниченное время. Обложка альбома, представляющая собой некое заброшенное и опустошенное индустриальное здание, вполне соответствует настроению альбома, навеянному апокалиптическими настроениями и Холодной войной - центральной темой текстов первой половины альбома.

Музыкальные формы, используемые оркестрантами, уже начинают жаловаться на дискомфорт внутри дэтграйндовых рамок, удерживаемых на демках. На песнях свежее, отход от нормы превратился в обыденность, а смены ритмов участились, при этом являют собой что-то умнее и содержательнее, чем простая смена одного бездумного тарабана на другой. Патрик Клопф умело комбинирует примитивные и усложнённые риффы, щедро приправляя их устрашающей силы флажолетами, а лихие ударные Мартина Месснера полностью устраняют ощущение простоты материала благодаря безбашенной отдаче и качеству ритмического полотна. Бас-гитара Хервига Замерника бледнеет на фоне бушующих соседей. Наперёд зная, что звёздный час этого инструмента впереди, ожидалось больше смелости в создании басовых партий, но более скромный бас даже превращается в плюс - он вносит ключевой вклад в сохранении целостности материала, который иначе рисковал испортиться и утерять всякую целостную структуру. Вокал Клопфа крайне груб, социопатичен и укрепляет жуткую атмосферу даже там, где тексты всасываются в трясину сюрреалистичного лепета, который засквоттит последующее творчество Disharmonic Orchestra. Удивительно, но в таком разношёрстном альбоме нет слабых звеньев, хотя первые 6 треков особенно круты и нешаблонны.

Стоит признать, что данная работа стала одной из первых в дэте, чей высокий статус в первую очередь заслужен не влиянием на сцену или техничностью исполнения, а именно гениальностью. Релиз вышел не просто смелым - он, словно камикадзе рассекает над полем настолько низко, насколько это возможно, чтобы с ювелирной точностью в нужный момент подцепить каждого винтами и разорвать на куски. Он так же страшен, как ядерный взрыв, и так же ошеломителен, как лавина пепла, посыпающего голову. В альбоме сильны гены грайндкора, но по методам и смысловому наполнению "Expositionsprophylaxe" настолько же отличается от "бестолкового шума" остального дэт-грайнда, насколько отличается "Герника" Пикассо от остальной непостижимой обывателю "всякой бестолковой мазни".

IJzerklompje   4 июл 2024

В одном интервью, лидер сегодняшних героев Трэвис Джирон, упоминал, что кроме них в Юте никто дэт практически не играл, и судя по Метал-Архивам, это так и было - банд в Солт-Лейк-Сити, исполняющих экстремальный метал, можно было тогда пересчитать по пальцам. Тем более становится удивительно, насколько смелый и необычный дэт продвигала банда уже с дебютника, выпущенного, хоть на коленке и малым тиражом, но на настоящем CD. Те детали, которые получили развитие и достигли пика безумия на "Omnipotence", активно использовались группой и тут.

Музыка своим по неземному тяжелым саундом и гуттуралом Лорина Кука напоминает ужасный Demilich, и эту группу очень часто используют для общего описания стиля группы. Как и финны, группа любит периодически накрутить нестандартные нотные комбинации, при этом американцы предпочитают расставлять их по 4/4 и 5/4, заставляя их звучать на порядок хитрее, чем есть на самом деле. Звук, конечно, вышел не самый чистый - группе на иной, скорее всего, просто не хватило технических возможностей. Тем не менее, по манере исполнения альбом очень близок к последующему, выше упоминаемому второму альбому. Джирон постоянно радует свежими сбивками и ударные в целом приковывают внимание, несмотря на то, что и у баса хватает минут славы. Джейсон Мартц сочинил соло, звучащие разительно мягче и милее остального наполнения полноформатника, что сближает "Anthropological Infestation" и авангардные шедевры "Pan.Thy.Monium". Риффы здесь могут от морбид-эйнджеловских и нью-йоркских мотивов уходить в слэмовые территории, при этом практически на всех треках есть несколько таких переключений. Интерес вызывает и регулярное переключение внимания с одного инструмента на другой. Однако главный парадокс пластинки в том, что она создаёт ригидную, серьёзную атмосферу, к которой необходима адаптация. Игривости в материале намного меньше, чем у сородичей, и более мелодичные по своей натуре соляки могут только нагнать эти специфические ассоциации. Важно отметить "Inner Cerebral Exploration", "An Opinionated State of Mind", "From Birth to Decay" - по моим ощущениям, данные треки наиболее ярко демонстрируют полет мысли подальше от предосудительных взоров мормонов.

Данный альбом, хоть и страдает он не самого лучшего продакшена, не является плохим, и вполне сойдёт за удачную и оригинальную пробу пера. После "Omnipotence" все заковыристые места "Anthropological Infestation" уже не воспринимаются как что-то непостижимое, но удовольствие от прослушивания не пропадает.

IJzerklompje   1 июл 2024

Как-то так повелось на Руси, что наиболее забойными альбомами Dark Lunacy считаются три первых альбома, это даже отмечалось в комментах к первым двум обзорам. Ну, более всего из-за того, что эта итальянская команда массивно обращалась к русским темам. И здесь, на третьем альбоме «The Diarist», это кажется произошло по максимуму. Даже судя только по названиям трэков.

Группа начинает очень предсказуемо с песни «Дубинушка, ухнем», и очень скоро «дубинушка» превращается в толковый MDM, который 17 лет назад надоел гораздо меньше. Но это просто шутка, MDM с самого начала и по нынешние времена имеет достойную когорту поклонников.
Команда довольно интересно миксуeт MDM с русским фолком... Имея в виду металлические приоритеты, тема решается интенсивно, мощно, с хорошим рафинированным звуком, и на какое-то время вы даже забудете про «дубинушку»... но не тут-то было, хор всплывает вновь где-то посередине трэка. Кстати, песня называется «Аврора».
Во втором трэке включена уже речь Молотова по поводу начала войны, которую он по просьбе Сталина читает по радио. И если в первом трэке MDM был резвый, скоростной, то здесь он более близок к мид-темпо, хотя такой же напряженный. И похоже музыканты пытаются передать и эмоциональное напряжение. Вокалист здесь отработал на высокие баллы, очень динамично и даже яростно.
Вы что-то спрашивали про неоклассические вставки? Есть такое в начале «Пулковского меридиана». Но впрочем немного, как и полагается в металлическом произведении, тут вам не опера. Музыканты продолжают верстать интенсивный Melodic Death Metal, насыщенный, резкий, буйный, с мелодикой, которая прорывается виде небольших гейзеров в теле этой песни, переходящие в думовые куски — мрачные, безысходные. Тут нашлось место и трагическому оргАну в своем естественном месте обитания, а не в виде приправы к зубокрошительному метал-блюду.
Трэк «The Diarist» начинается спокойно с пианино на фоне ритм-секции и атмосферными лэйерами в виде той же речи Молотова (онa и далее будет цитироваться по альбому), взрывов бомб и детского плача. В принципе, это вставка - интермедия между треками.

В альбоме присутствует и трепетный женский вокал, которому просто монструозно оппонирует харш вокалиста Mike Lunacy. И там, где они звучат рядом, экстремальный просто забивает своей мощью.
Диск продолжается забойными MDM-трэками в которых симфонических фишек стало гораздо меньше, чем в первых двух альбомах. Но они есть — точечно, с умом и по поводу. В рецензии на первый альбом DL я процитировал Enomys'a, гитариста и пианиста группы раннего периода, который описал стиль Dark Lunacy как "Dramatic Death Metal". И там это казалось более эмоциональным (с его стороны, как исполнителя, мало что ли симфоник-метала мы слушали) описанием их музыки. Сейчас бы я добавил одно слово в это описание - Dramatic MELODIC Death Metal, и это было бы более точно в отношении именно внешней стороны альбома.
В трэке «On Memory's White Sleigh» Майк поет на русском. Это трудно разобрать, но мне почудилось, я проверил, так оно и есть.
Кстати, на обложке компакт-диска есть заметка в рамочке, где написано «Никаких политических отсылок».

resurgamresponses   1 июл 2024

В сентябре 2019, двадцать лет спустя, Металлика вновь выступила с симфоническим оркестром Сан-Франциско. Как обычно, были сыграны как проверенные временем классические боевики группы, так и свежий материал. Это шоу было задокументировано и выпущено 28 августа 2020 года в виде нового концертного альбома группы.

Потрясающее выступление, группа вновь подошла к своему творчеству с новой стороны и снова доказала, что симбиоз симфонии и металла возможен. Дирижер симфонического оркестра Сан-Франциско Эдвин Аутвотер сделал интересные аранжировки к песням Металлики. На этом шоу группа и оркестр выложились по полной. Двадцать лет спустя Металлика повторила успех своего первого опыта игры с симфоническим оркестром.

Группа сыграла вещи со всех альбомов. Очень понравилась интерпретация The Unforgiven III, Джеймс Хэтфилд пел только в сопровождении оркестра. Сама по себе это очень сильная баллада, но здесь она заиграла новыми красками. The Day That Never Comes - мощный боевик, проверенный временем, достойно занимает место на этом уникальном альбоме. Moth Into Flame - превосходный самый сильный хит с Hardwired'a, заслуженно занявший место среди бессмертной классики группы. Halo on Fire - ещё одна жемчужина альбома Hardwired зазвучала с новой силой в оркестровой аранжировке. Из приятнейших редкостей - акустическая версия All Within My Hands с Эйви Винокуром в качестве бэк-вокалиста, которая великолепно смотрится с оркестром. Стоит отметить исполнение (Anesthesia) - Pulling Teeth, как дань уважения Клиффу Бертону. Бессметное соло сыграл контрабасист Скотт Пинджел.

Отдельно порадовали отсылки к русской и советской музыки Сергея Прокофьева и Александра Мосолова - "Завод. Музыка машин” и “Скифская сюита”.

Сама идея объединения симфонии и металла уже не нова, но не стоит забывать, что именно Металлика положила начало моде на совместные выступления с оркестром металлических групп, да-да, скептики тотчас же укажут на Deep Purple, но когда это было? В 1969. Но то выступление не дало массового импульса подобных выступлений. Металлика сыграла свое первое шоу с оркестром в 1999 году, а затем такие выступления "симфония/металл" посыпались как из рога изобилия. Так что, пусть сама идея не нова, но это всегда интересно, некое обновление привычного материала.

Однажды в интервью «MTV», ещё посвященному их первому выступлению с оркестром, Ларс сказал: «Знаете, по поводу этой штуки с оркестром… так круто вышло отчасти потому, что этого не было слишком много. Нет смысла делать сто таких концертов. Это здорово, что можно к этому опыту вернуться и время от времени выступать с оркестром по особым случаям, ну вы понимаете: «Сейчас две тысячи второй год, и мы приехали на две недели в Австралию, давай-ка сыграем с симфоническим оркестром Сиднея», ну что-то вроде того. Но специально делать тур? Нет, я думаю, это нарушило бы саму атмосферу события». Все верно, именно так они и сделали.

А вот что сказал Ларс в 2019 году уже о новых шоу: «Басовое соло в “Anesthesia” было просто невероятным. И то, как фанаты реагировали на него, — просто до мурашек! Мне очень понравилось играть “Iron Foundry”. Мне также нравится заново вспоминать те песни, которые мы играем не очень часто, такие как “The Outlaw Torn” и “The Call Of Ktulu”. Мне понравилось, как Эдвин (Edwin Outwater) привнёс некоторую динамику, когда звучал более роковый материал, и как Майкл Тильсон-Томас (Michael Tilson Thomas) — наш маэстро, настоящий гуру этого мира — добавил совершенно иные элементы и дал поклонникам понять, где пересекаются мир симфонической музыки и рока.

Но больше всего мне понравилось то, что никаких барьеров не было. Когда в последний раз ты ходил на рок-шоу такого масштаба без них? Что делают эти барьеры? Что это значит? Это вопрос безопасности, но по сути это то, что разделяет людей. Мне нравилось просто гулять среди фанатов. В какой-то момент я откинулся назад и позволил себе окунуться в их объятия. Это был просто восхитительный момент!»

Так что если есть желание послушать что-то необычное и по-новому взглянуть на привычные хиты группы - послушайте S&M2 - прекрасный концертный симфонический альбом. Безусловный шедевр.

гладиатор   1 июл 2024

Сделав передышку и записав инструментальный сольный альбом (кстати, очень неплохой), неутомимый грек Гас Джи вернулся к своему условно-основному детищу Firewind и выдал достаточно крепкий и относительно лаконичный (всего 43 минуты) релиз. Сразу стоит сказать, что это второй альбом с Херби Лэнгансом, которого я считаю самым неудачным фронтменом за всю историю группы, «непрокашлявшийся» вокал которого больше подошёл бы либо к коммерческому хард-року, либо же чему-то более жёсткому типа thrash metal. Но в профессионализме ему, конечно, не отказать, и поэтому многим смесь Удо Диркшнайдера и Джона Оливы может показаться даже притягательной. Тут, как говорится, на вкус, на цвет…

Первые три трека – это образцово-показательный Firewind с бодрящим пауэрным драйвом, яркими соло и запоминающимися припевами, которые не портит даже Херби. Если не с первого, то со второго раза они начинают цеплять, не вызывая никаких нареканий. Особенно хороша «Destiny Is Calling», хотя и заглавная композиция получилась тоже очень энергичная и хитовая. Далее идёт достаточно стандартный, но тоже вполне неплохой среднетемповый хэви-трэк «The Power Lies Within», слегка напоминающий Accept. А вот «Come Undone» чуть слабее, и хотя тут тоже есть претензия на хитовость (всё-таки это второй сингл с альбома) и мощные куплеты, но довольно пафосный хардроковый припев звучит слишком заурядно.

Вторая часть альбома ещё менее удачная и намного более эклектичная. «Fallen Angel» (третий сингл) начинается со смешного восьмибитного вступления и супер-заезженного хэви-металлического гитарного рифа и звучит хоть и бодро, но не ахти как креативно. «Chains» - это уже чистый коммерческий хард’н’хэви с типичными хоровыми подпевками в припеве (явно работа Дэнниса Уорда, который всесторонне помогает Гасу во всех его последних работах), тоже уж очень стандартный. «Land Of Chaos» - тоже хороший замах с драйвовыми куплетами и уход в слишком пафосный, не особо удачный припев. Кавер на поп-регги 80-х «Talking In Your Sleep» от The Romantics звучит, конечно, тяжелее оригинала, но лично мне кажется скорее разовым приколом, чем какой-то супер-зажигательной металлизацией древнего шлягера. Ну, и финальная полу-баллада «Days Of Grace» хоть и вносит некое разнообразие, но тоже соткана из уже до боли известных приёмов и не особо вдохновляет.

В итоге имеем неплохо записанный, хорошо сыгранный, весьма профессиональный материал выше среднего, но уж очень типичный, без каких-либо откровений и с множеством фрагментов, постоянно вызывающих дежа-вю. Да, для тех, кто хард-рок ценит не меньше пауэра, этот релиз может понравиться больше, да и каждая композиция по-своему нацелена на определённую аудиторию, но всё-таки от музыканта такого уровня, как Гас, всегда ждёшь чего-то особенного. И проблески таланта особенно плотно сконцентрированы в первой половине альбома, который слушается без напряга от начала до конца. И если бы грек был столь же изыскан в риффах, как и в соляках, а весь материал был бы уровня первых трёх песен, «Stand United» был бы гораздо сильнее. Тем не менее, ни о каком провале речи нет, да и предыдущий релиз был, на мой взгляд, намного слабее. Ну, а технический уровень музыкантов и хорошая запись дают полное право надбавить один балл этому вполне крепкому, хоть и не шедевральному релизу.

(Диск предоставлен компанией ФОНО).

Educated Scum  30 июн 2024

В альбоме создана необычная атмосфера старого запущенного театра, где перед невысокой сценой, спрятанной за видавшим виды когда-то бордовым занавесом, стоят три ряда стульев.
Спектакль начинается - под ржавые стоны шторы раздвигаются, представляя немногочисленной публике дощатый пол и безыскусно украшенную заднюю стену. На пыльную сцену при плохом свете выходит лысый вокалист в костюме дьявола из потрепанного черного плаща с красной подкладкой. В этом спектакле зрителям предстоит увидеть множество декораций: ржавые мечи, ветхие, траченные молью чучела мамонтов, сменившие не одного владельца, изысканные, причудливо исполненные изображения жеманных жриц в облегающих нарядах из зеленоватой материи.
Обложка и содержимое буклета напоминают различные театрализованные ритуалы Богемской Рощи или европейских тайных обществ масонов-эзотериков 20-го века.

Теперь прерву поток ассоциаций и попробую выразиться точнее.
В 12-м полноформатнике Abigor вновь удалось удивить. На этот раз музыканты не ударялись в “чистое поклонение” путем избегания дополнительных эффектов, не мешали музыку в сливающийся фон. В основе альбома лежит гитарная работа и “симфоничность”, пришедшая с полноформатника 2014 года, но не ограниченная стандартными инструментами. Группа не “бунтует”, делая материал намеренно дисгармоничным и умотным, трудным для прослушивания. Многие песни среднетемповые и не часто переходят на высокие обороты. Эта манера подачи и позволяет внедрить в композиции женский вокал, разнообразить фоновый эмбиент, добавить необычные (поразительно красивые) гитарные соло, например, в песне 1 и 3.
Однако не стоит думать, что группа ударилась в мелодизм и легкодоступность, вовсе нет. На тех же самых треках 1 и 3 есть особенно быстрые участки, которые ярко проявляются на фоне замедлений. Тем более, на альбоме есть композиция Soldaten Satans, где, как мне кажется, Силениусу помогал Микко Аспа. Поначалу песня ошеломительно резкая, к концу переходит в мощно-торжественное и эпичное исполнение. Из других активных песен могу назвать Extermination Angel, там мне понравился звук барабанов, имитирующий удары стальных крыльев.
На треках 6 и 7 я услышал материал, вдохновленный power metal со скандинавской тематикой. Чистый вокал как раз задает морской задор и кураж. К тому же, тот самый Forniotr – персонаж скандинавской мифологии. Концовка 7-й песни – мощнейший блэко-павер – получилось просто невероятно! К сожалению, я не понял, кто именно исполнял партии чистого вокала, но, похоже, этот музыкант появлялся на сплите Abigor / Nightbringer / Thy Darkened Shade / Mortuus. Кстати, трек Abigor там как раз в духе обозреваемого релиза.
Cult of Elder Chaos, находящийся в середине, пожалуй, самый сомнительный трек альбома. Он тягучий до неприятности, а текст, который пропевает вокалистка (ее быстро узнали), простоват. Обратил внимание, именно в этой песне и в треке Feasting on the Prophet’s Blood вокал Силениуса звучит очень театрально, пробуждая описанные раньше ассоциации. Понравился развязный женский вокал, периодически появляющийся в песнях, а где-то и прямо рождающийся из скрима Силениуса. Могу сравнить его введение с точно продуманной инъекцией яда.
Игрищ с динамикой на альбоме предостаточно, это скорее фирменный стиль группы. Взять хотя бы заключительную песню Morning Star Anthropophagia – и рубленой тяжести выдали, и около оперных скримов подвезли, и этноэмбиент с демоническими кряхтениями вставили, да еще и на классику намеков оставили.
Думаю, что альбом заслуживает высший балл, несмотря на шероховатости в серединной песне. Понятно, что радикально новых изменений в свой стиль группа не внесла, но довела до идеала все идеи, эпизодически появлявшиеся на предыдущих работах.

FeverHeat  29 июн 2024

В поиске чего-то сумасшедшего порою натыкаешься на такое, что заставит почесать репу, хоть ты сначала готовился к каким-нибудь спрятанным сюрпризам. Mentality - малоизвестная группа из словацкой Жилины, и альбом у них этот, как и положено таким чудным коллективам, единственный. Внутри альбома скрывается разукрашенное чучело, которое натянули на скелет дэт-грайнда. Но вот создаёт ли это всё красивую картину или это будет звучать как курган из разных странностей?

Всякий раз удивляюсь, как лихо команды всего мира умудрялись ставить свои синты в более жёсткую музыку, когда трэшеров с клавишными по пальцам можно пересчитать. Разумеется, свои партии клавишник Брано Копас напихал во все места, а также разграничил песни всякими сэмплами. Но со стыковкой клавишных и прочей музыки возникают заметные проблемы. Особенно нелепо это выглядит в конце "It's About Time" - некий самодельный псевдо-семпл, который на корню ломает настроение песни. В целом то же можно сказать и о риффах - не всегда из практически случайных прыжков в размерностях и по сто раз закрученных лент Мёбиуса выходит головоломка, за которой возникает охота ломать мозг. Вокал Влада Карваги постоянно бросается из истеричного скриминга в лай, и ничего примечательного в нём не находится. По звуку претензий нет - все инструменты звучат в меру объёмно, как не завалились осадком на дно и дополнительные элементы. Барабаны Расто Петровича прописаны чуть более однообразно, чем ожидаешь. Ударные большую часть времени молотят и переключаются на несложные сбивки. В целом группа не воняет непрофессионализмом, а вот юношеский максимализм оставил негативное влияние. Блюдо это переварить довольно сложно, в отличие от, например, тех же Pan.Thy.Monium, на который местами походит работа словаков. Из треков, которые содержат кайфовые элементы, отмечу вторую половину "PPCP", "Quit" и "The Inexperienced Butcher". Остальное же как-то стремительно выползает из уха, в которое влетело.

Альбом, который мог быть жемчужиной и имеет в распоряжении рецепт успеха, пытаясь создать какой-то неведомый доселе микс из авангардного дэта и грайнда, встретил многовато препятствий - недостаток мелодий, бледность вокальных данных Петровича, уже достаточно поздняя дата выхода. В итоге данная кассета представляет собой скорее не головоломку, а бизиборд. Не знаю, что может меня сподвигнуть вернуться к Mentality, но если это случится - это будет нескоро.

IJzerklompje  21 июн 2024

Эта музыка апеллирует к поистине теллурическим вибрациям, распространяя гнетущую атмосферу на весь фронт повествования. Jamie Saint Merat выступает здесь краеугольным камнем, филигранно и тонко расставляя акценты, словно это продолжение опуса Ulcerate. Правда, Verberis скорее более близки к миру Deathspell Omega и производным от него. Здесь бьется тот же нерв, что и в творчестве француза, вплоть до точного воспроизведения определенных конструкций, поэтому музыка на данном альбоме не может считаться хоть сколько-то уникальной, но это не умаляет ее качество. Крепкий уровень исполнения подкрепляется хорошим знанием вопроса, когда все стилистические каноны выдержаны в едином ключе, правда, резких и ярких перепадов темпа не так уж и много, из-за чего ближе к концу градус интереса снижается, а звуковая ткань уходит все глубже и глубже в медитативную плоскость. И тут уже начинают возникать аллюзии к Oranssi Pazuzu, но конечно же не в самом сильном обволакивающем виде, без засасывающей трясины, хотя и довольно психоактивные по своей сути. Запись пролетает быстро, оставляя двоякое впечатление - с одной стороны все грамотно исполнено и подогнано, но в тоже время чувствуется нехватка целостности и индивидуального почерка. Не покидает мысль, что под такие великолепные ударные можно было придумать что-то более стоящее и монументальное, может авангарднее и сложнее, а получился очередной представитель семейства DsO. Прошлый альбом, если мне не изменяет память, был на порядок интереснее, хотя и при прочих равных.

CORONEROUS  18 июн 2024